La Generación del 27: Un Hito en la Literatura Española
A lo largo del primer tercio del siglo XX, España vivió una época de admirable desarrollo cultural y se publicaron multitud de revistas dedicadas al pensamiento, las artes y las letras (Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, etc.). En 1927 se reunió en Sevilla un grupo de escritores para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora, acto que dio nombre a una nueva generación de jóvenes escritores.
Influencias Principales
- Movimientos de vanguardia: especialmente el surrealismo, el creacionismo y el ultraísmo.
- Teorización estética: Ortega y Gasset con su libro La deshumanización del arte.
- Juan Ramón Jiménez: en especial su etapa de «poesía pura».
- Lírica española: tanto la popular (Romancero y Cancionero tradicionales) como la culta (Garcilaso de la Vega, Jorge Manrique, Góngora, Quevedo y Bécquer, entre otros).
Etapas de Evolución
- Hasta 1927: Etapa caracterizada por la poesía vanguardista, el ensayo orteguiano y el magisterio de Juan Ramón Jiménez. Veneran a Góngora por sus originales metáforas.
- Hasta la Guerra Civil: Proceso de «rehumanización de la poesía» bajo la influencia de Pablo Neruda y el surrealismo.
- Tras la Guerra Civil: Desintegración del grupo. Los exiliados expresan la nostalgia de la patria perdida, mientras que los que permanecen en España desarrollan una poesía existencial o «desarraigada».
Características del Grupo
Armonizan el respeto por la tradición literaria con el gusto por la novedad y la vanguardia. Buscan el equilibrio entre lo sentimental y lo intelectual, siendo abiertamente antirrománticos. Sintetizan el ideal de «poesía pura» con el compromiso social y político, utilizando tanto formas tradicionales como el verso libre y el poema en prosa.
Autores Destacados
Federico García Lorca
Mezcló lo popular y lo culto. Temas principales: la frustración, el destino trágico y la muerte. Obras clave: Romancero gitano, Poeta en Nueva York y sus tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
Gerardo Diego
Transitó del vanguardismo (Imagen, Manual de espumas) a una poesía humanizada y clásica (Versos humanos, Alondra de verdad).
Rafael Alberti y María Teresa León
Alberti destacó en neopopularismo (Marinero en tierra) y surrealismo (Sobre los ángeles). Su esposa, María Teresa León, figura clave de «las Sinsombrero», destacó con Memoria de la melancolía.
Pedro Salinas y Jorge Guillén
Salinas exploró la esencia del amor en La voz a ti debida. Guillén cultivó la «poesía pura» en su obra cumbre Cántico.
Dámaso Alonso y Luis Cernuda
Alonso inició la «poesía desarraigada» con Hijos de la ira. Cernuda, en La realidad y el deseo, plasmó la tensión entre sus deseos y la realidad frustrante.
Vicente Aleixandre y otros autores
Aleixandre, Premio Nobel en 1977, evolucionó del surrealismo a una poesía solidaria. Otros nombres esenciales incluyen a Manuel Altolaguirre, Ernestina Champourcín y Rosa Chacel.
El Caso de Miguel Hernández
Aunque a menudo vinculado a la generación del 36, Miguel Hernández es un emblema de la lucha antifranquista. Su obra evoluciona desde el neogongorismo (Perito en lunas) hacia una poesía social y comprometida (Viento del pueblo) y, finalmente, al dolor íntimo en Cancionero y romancero de ausencias.