Retrato estereotipado de Marilyn (Andy Warhol, 1953)
Descripción: Basado en la fotografía publicitaria de Niágara. Presenta varias series con conservación de líneas y cambio de colores, representación plana sin volumen ni perspectiva, colores intensos distribuidos por zonas, expresión hierática y ausencia de movimiento.
Autor y época: Andy Warhol, taller Centro de Cultura Underground neoyorquina. Reacción contra la abstracción, vuelta a la figuración, obras producidas como una máquina, serigrafía de mitos de la sociedad de consumo, repetición de imágenes populares, cosificación de la obra y el público consumidor de arte.
Técnicas y materiales: Serigrafía manual, repetición en serie sin pérdida de calidad, aplicable a cualquier material, creación de fotolitos para cada tinta, marco con malla y emulsión fotosensible, insolación para transferir diseño, impresión con tinta vinílica negra y pintura acrílica, secado y repetición para series de color.
Metopas del Partenón (Fidias, c. 440 a.C.)
Datos generales: Autor: Fidias. Estilo: Etapa clásica de la escultura griega. Ubicación: Museo Británico.
Descripción: 92 metopas cuadradas de 1,35 m de lado en mármol policromado. Representan grandes luchas mitológicas (centauromaquia, gigantomaquia, amazonomaquia, guerra de Troya). Composición adaptada al marco, movimiento y dinamismo, gran repertorio de posturas y escorzos, composiciones diagonales.
Autor y época: Fidias, culmen del período clásico. Ritmo, movimiento, riqueza plástica y expresiva, técnica innovadora (paños mojados), búsqueda de belleza interior, libertad creativa. Siglo V a.C.: Siglo de Atenas, triunfo en guerras médicas, crecimiento político y económico, Pericles, consolidación de la democracia, antropocentrismo y racionalismo, reconstrucción de la Acrópolis.
Técnicas y materiales: Talla en mármol pentélico, proceso de desbastación, modelado y acabado, estudio anatómico, tratamiento de texturas (rizos y barbas), principio de diartrosis, altorrelieves (12–25 cm), cánones proporcionados, realismo idealizado, participación de colaboradores.
Melancolía (Alberto Durero, 1514)
Datos generales: Estilo: Renacimiento del norte de Europa. Ubicación: Galería Nacional de Arte de Karlsruhe (Alemania). Dimensiones: 24 x 18,80 cm.
Descripción: Parte de la serie Estampas Maestras. Obra enigmática que refleja la influencia de Saturno en el genio del artista, mezclando elementos del Renacimiento italiano y norte-europeo.
Autor y época: Mejor grabador del Renacimiento, influencia en obras posteriores, aprendizaje del buril con Martin Schongauer, viajes a Italia, incorporación de ideas renacentistas.
Técnicas y materiales: Buril sobre plancha de cobre, estampación en hueco, tinta en zonas profundas, métodos directos (buril, punta seca), métodos indirectos (aguafuerte, aguatinta), entintado y estampación en tórculo sobre papel húmedo.
Naturaleza muerta con trenzado de silla (Pablo Picasso, 1912)
Datos generales: Estilo: Transición entre cubismo analítico y cubismo sintético. Ubicación: Museo Picasso, París.
Descripción: Collage (óleo, hule, pastel), bodegón, color austero, perspectiva frontal con punto de vista alto, luz irreal, composición cerrada, objetos descompuestos en múltiples facetas, elementos sintéticos (trenzado de silla, signos tipográficos), formato ovalado, intención de concentrar el campo visual.
Autor y época: Genio de la pintura contemporánea, cubismo con Braque, invento del collage, ruptura del lenguaje artístico tradicional, anunciando el cubismo sintético.
Técnicas y materiales: Collage, pegado de papel, tela y otros materiales, combinación de elementos externos sobre soporte, papel collé para planos de color.
La gran ola de Kanagawa (Katsushika Hokusai, 1830)
Datos generales: Estilo: Ukiyo-e. Ubicación: Museo Metropolitano, Nueva York.
Descripción: Parte de una colección de 46 xilografías con el Monte Fuji de fondo. La línea define contornos, colores sin mezclar, equilibrio entre blancos y azules, Monte Fuji como punto de fuga, embarcaciones engullidas por la ola, tensión y movimiento, ola como monstruo de espuma.
Autor y época: Máximo exponente del Ukiyo-e, más de 30.000 grabados, período Edo, arte para el pueblo, nuevos temas y personajes, inclusión de escenas eróticas.
Técnicas y materiales: Grabado en madera, dibujo lineal sobre papel transparente, policromía con planchas independientes, uso de escoplos y cuchillos, tallas de finísimo trazo, trabajo en equipo, técnica bokashi para degradado de color.
One: Number 31 (Jackson Pollock, 1950)
Datos generales: Estilo: Expresionismo abstracto. Ubicación: MoMA.
Descripción: Obra abstracta de gran formato, líneas en todas direcciones, trazo enérgico y gestual, color superpuesto, espacio comprimido, sin perspectiva ni puntos de fuga, horror vacui, ausencia de planificación, forma irrepetible.
Autor y época: Ruptura con el arte anterior, solitario, trabajo pictórico compulsivo, expresionismo abstracto, nuevo centro artístico en Nueva York, inspiración en Carl Jung y automatismo surrealista.
Técnicas y materiales: Action painting, lienzo en suelo, pintura chorreada, uso de palos, cuchillos, botes, materiales diversos, dripping, exploración del azar y del automatismo, creación de tramas visuales complejas.
Sacrificio de Isaac (Alonso Berruguete, 1526–1532)
Datos generales: Estilo: Renacimiento español. Ubicación: Museo de Arte Nacional de Escultura, Valladolid.
Descripción: Formaba parte del retablo de San Benito el Real. Canon alargado, preocupación por el desnudo y la tensión, forma serpentinata, expresión dramática, realismo exacerbado, imaginería religiosa.
Autor y época: Hijo de Pedro Berruguete, influencia de Donatello y Miguel Ángel, manierismo, alargamiento, inestabilidad, tensión, introducción del Cinquecento manierista en España, temática religiosa conservadora.
Técnicas y materiales: Madera de nogal, talla (desbastación, modelado, acabado), embolado, policromado, encarnación (pulimento, mate, mixta), dorado (pan de oro, polvos metálicos, láminas, oro partido).