Claves del Barroco: Literatura, Teatro y Pensamiento

El Desengaño Barroco

El Barroco supone una desvalorización del mundo y de la vida humana, alejándose de la idealización propia del Renacimiento:

  • El mundo carece de valor: Es un caos rodeado de males (uso frecuente del hipérbaton).
  • La vida como contradicción: Una lucha constante del hombre consigo mismo y con los demás.
  • La brevedad de la vida: Obsesión por el paso del tiempo que todo lo destruye (tempus fugit).
  • Divorcio entre apariencia y realidad: Tema principal donde nada es lo que parece; la vida es un sueño y el mundo un gran teatro (Calderón).
  • Vivir es ir muriendo: Obsesión por la muerte (Quevedo).

Características del Barroco

  • Nuevo estilo: Busca sorprender al lector, planteando la dificultad como un reto intelectual.
  • Pesimismo y desengaño: Presencia constante de tópicos como el carpe diem, las flores que se marchitan, las ruinas, los relojes y la nostalgia por un mundo mejor.
  • Actitud crítica y satírica: Permite la aparición de géneros que utilizan la mitología para la burla. Todo tema es susceptible de ser satirizado.
  • Contraste: Uso de elementos opuestos en un mismo autor o texto (ej. el Cíclope y la Ninfa en la Fábula de Polifemo y Galatea).
  • Lengua literaria: Abundancia de cultismos y retorcimiento formal mediante hipérbatos, juegos de palabras, metáforas, antítesis y paradojas.

Poesía Culta: Conceptismo y Culteranismo

Quevedo y Góngora rompen el equilibrio renacentista a través de dos corrientes:

  • Conceptismo: Asocia ideas y conceptos. Busca decir el mayor número de cosas con el menor número de palabras, priorizando el contenido sobre la estructura. Utiliza sintaxis breve, juegos de palabras, antítesis, paradojas y elipsis (Quevedo).
  • Culteranismo: Se fija en la forma y el esplendor estilístico. Busca la belleza mediante hipérbatos, encabalgamientos y perífrasis (Góngora).

La Prosa de Ideas

Aborda temas históricos, filosóficos, morales o estéticos con un gusto por el concepto breve y sentencioso.

  • Quevedo: Obras de carácter didáctico, moral y filosófico (La cuna y la sepultura) y satírico (Los Sueños). En Los Sueños, ridiculiza tipos, costumbres y vicios humanos mediante una crítica feroz.
  • Baltasar Gracián: Máximo exponente del conceptismo. Rechaza lo vulgar y busca atraer al lector mediante enigmas y un lenguaje cuidado, enfocado en la prudencia y la razón para la superación personal.

El Teatro Barroco

Auto Sacramental

Obra religiosa en un acto con personajes alegóricos (El Hombre, El Pecado) que desarrolla temas espirituales relacionados con la Redención y la Eucaristía. Calderón de la Barca los llevó a su máxima perfección.

La Comedia Nueva: Innovaciones de Lope de Vega

  • Reducción de 5 a 3 actos para mantener la tensión.
  • Ruptura de las tres unidades clásicas para ganar verosimilitud.
  • Mezcla de lo trágico y lo cómico.
  • Variedad métrica según la situación (sonetos, romances, redondillas).
  • Personajes tipo: El viejo, el galán, la dama, el gracioso y el villano (campesino rico que fundamenta su dignidad en la pureza de sangre).
  • Temas: Religiosos, históricos y comedias de costumbres (capa y espada). El honor (heredado) y la honra (ganada día a día) son ejes centrales.

Los dos ciclos de la Comedia

  • Escuela de Lope de Vega: Enfocada en el pueblo y la acción; prioriza el entretenimiento y el dinamismo.
  • Escuela de Calderón: Mayor reflexión y contenido conceptual. Estiliza la puesta en escena, reduce el número de personajes y los eleva a símbolos, profundizando en los caracteres con un lenguaje más adornado.