Calderón de la Barca

Temas y características

En su obra aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos. Surgen problemas de amor, honra o celos que se resuelven recuperando el orden inicial perdido. También existe el desengaño y el menosprecio del mundo, que se percibe como un sueño.

Su producción se caracteriza por una mayor condensación de la acción que intenta centrarse en el protagonista. Los personajes principales muestran su hondo conflicto interior en monólogos y reflexiones, dotando a las obras de una gran profundidad psicológica.

Estilo

Se trata de un teatro reflexivo e ideológico, que deja ver la formación sólida de Calderón. Destaca el uso de metáforas y símbolos junto con antítesis y contrastes.

Se diferencian dos estilos principales:

• Obras para corrales: Siguen la fórmula lopesca y son breves, dinámicas y técnicas.
• Autos sacramentales y teatro cortesano: Son más abstractos y el autor plasma su visión del mundo, por lo que se pierden los elementos cómicos. Utiliza versos octosílabos y endecasílabos métricamente unidos.

Benito Jerónimo Feijoo

Fue uno de los primeros ensayistas españoles y defendió la superación de las supersticiones. Escribió numerosos textos sobre temas científicos, doctrinales y filosóficos, convirtiéndose en una gran influencia para los ilustrados y escritores posteriores.

Usa un estilo claro, natural y personal, asequible para un público amplio. En los temas que trató se observa su notable erudición.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Escritor y político, fue el principal impulsor del pensamiento y las reformas ilustradas en España. Con su obra comienza a proponerse una transformación social mediante un tono didáctico y utilitarista. Sus principales escritos son:

• Informe sobre la ley agraria: Analiza las causas del retraso de la agricultura y propone soluciones.
• Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas: Estudia el origen de las diversiones en España y cómo pueden contribuir al bienestar general. Critica el teatro popular y defiende el neoclásico, educativo y moral.
• Memoria sobre la educación pública: Sitúa la enseñanza como la base del progreso y promueve el aprendizaje de lenguas modernas y saberes prácticos.
• Elogio de Carlos III: Expone las políticas ilustradas llevadas a cabo durante el reinado de este monarca.

Ignacio de Luzán

Crítico que publicó su Poética en 1737. En esta obra, mediante postulados de autores grecolatinos y europeos, describe las pautas de creación literaria que han existido en la historia.

Este texto recoge la separación de géneros, las unidades dramáticas, el decoro poético y las ideas de imitación y verosimilitud. Fue criticada posteriormente por los autores románticos.

Etapas del Romanticismo

En Europa

El movimiento romántico atraviesa tres etapas fundamentales:

• Prerromanticismo: En la segunda mitad del siglo XVIII, algunos escritores acogen el análisis de los sentimientos individuales y la intimidad. El movimiento alemán Sturm und Drang se enfrenta a las normas neoclásicas, oponiendo la libertad del genio creador. El principal exponente es Goethe.
• Romanticismo pleno: Coincide con las primeras décadas del siglo XIX. Existen dos corrientes: una conservadora (Goethe, Scott), que busca valores en el pasado, y otra progresista (Lord Byron, Victor Hugo), que defiende la democracia y la libertad plena.
• Posromanticismo: A partir de la segunda mitad del siglo XIX, se impone una literatura preocupada por la realidad social, aunque pervive la exploración de los sentimientos íntimos.

En España

Las etapas presentan variaciones cronológicas:

• Primeras décadas del siglo XIX: Sobrevive la literatura dieciochesca, a pesar de que autores europeos ya veían el pasado español como esencialmente romántico.
• Desde 1833 hasta 1840: Se difunde y llega a su apogeo el Romanticismo gracias a autores como Espronceda y Larra (progresistas), y Zorrilla o el Duque de Rivas (conservadores).
• A partir de 1840: Gana terreno el Realismo, aunque los grandes poetas posrománticos, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, publican en la segunda mitad del siglo.

Teatro Romántico

Características

• Tema: Tratan del deseo irreprimible de amor, belleza y libertad absoluta. El destino del protagonista suele tener un final trágico.
• Personajes: El protagonista masculino es un hombre apasionado con destino fatal; la protagonista femenina representa la honestidad y el amor abnegado. Suele aparecer un antagonista (padre o hermano) que se opone a la relación.
• Desenlace: Casi siempre es trágico.
• Espacio y tiempo: Ambientación en el pasado sin detallar, con escenarios nocturnos, solitarios y parajes inquietantes.
• Forma: Predomina la libertad creativa y no se respetan las tres unidades (acción, espacio y tiempo).

Ángel de Saavedra, Duque de Rivas

Es uno de los principales autores del drama romántico. Su obra Don Álvaro o la fuerza del sino es uno de los mayores éxitos del periodo.

Narra la historia de un amor imposible entre Don Álvaro y Doña Leonor. Álvaro mata accidentalmente al padre de ella (el Marqués de Calatrava) y huye a Italia. Allí mata a uno de los hermanos (Carlos) y posteriormente se enfrenta al otro (Alfonso), quien antes de morir asesina a su propia hermana. Finalmente, Álvaro se suicida.

El protagonista encarna al héroe romántico apasionado, víctima de un destino absurdo que culmina en una muerte trágica.