Tendencias del teatro español a principios de siglo

Las grandes tendencias del primer tercio del siglo son:

• El teatro poético / teatro modernista en verso: Fue una moda del momento que presenta escenarios fastuosos, alejados de la realidad. Halla sus argumentos preferentemente en la historia lejana y las leyendas, mitificando hechos del pasado. Destaca Eduardo Marquina con Las hijas del Cid. Este teatro influye en Valle-Inclán y Lorca.
• El drama burgués: Se especializa en comedias con divertidas situaciones cuya acción se sitúa en una sociedad de clase acomodada. El mejor exponente es Jacinto Benavente (Premio Nobel de Literatura), con su obra Los intereses creados.
• La comedia popular de humor castizo: Entre las que se incluyen los sainetes de Carlos Arniches.
• Teatro de experimentación y vanguardia: Una verdadera opción de calidad, un teatro innovador que persigue renovar las técnicas y el lenguaje. Valle-Inclán (Luces de bohemia) y García Lorca (La casa de Bernarda Alba) consiguen excelentes resultados en vanguardia e innovación, representando lo mejor del teatro contemporáneo español.

Valle-Inclán y el esperpento

Valle-Inclán revoluciona todos los géneros y contribuye al auge de la lengua española. Participó en las vanguardias sin perder nunca el alma de la Generación del 98. Fue inventor del esperpento, una nueva estética que, más que un género dramático, es una nueva visión de la realidad utilizando la caricatura, la degradación y la deshumanización como recursos expresivos. El esperpento deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella.

Para ello utiliza la parodia, humaniza los objetos y animales, y animaliza o cosifica a los humanos. Los personajes carecen de humanidad y se presentan como marionetas. Su obra principal es Luces de Bohemia, la cima de toda su creación. Los principales rasgos esperpénticos son:

1. La deformación de la realidad.
2. Los contrastes que nos acercan a lo absurdo.
3. La presencia de la muerte.
4. El lenguaje humorístico e irónico.

Existe una fuerte intención crítica: Valle no solo critica la situación política (huelgas, represión, corrupción, colonialismo), sino también el egoísmo humano, la insensibilidad, la ignorancia y la miseria moral.

Desde la Guerra Civil hasta 1975

Novela existencial (años 40)

El realismo existencial es la tendencia más importante. Se caracteriza fundamentalmente por su tremendismo (destacan siempre la parte más negra o denigrada de la realidad). Las óperas primas de los autores reflejan la cruda realidad cotidiana de la época:

• Cela: La familia de Pascual Duarte
• Carmen Laforet: Nada
• Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada

Los protagonistas son sometidos a situaciones donde el “sin sentido”, la soledad y el fracaso reinan. El existencialismo está cargado de malestar social, que no pueden manifestar abiertamente debido a la censura.

Novela social (años 50)

La novela social es la evolución hacia concepciones específicamente sociales. Se pretende reflejar las condiciones de la sociedad española bajo la dictadura franquista. Los autores de la Generación del 50 pusieron la literatura al servicio de la denuncia de las desigualdades.

Temas tratados: La supervivencia en las ciudades (La colmena, Cela), la dura vida del campo (Los santos inocentes, Delibes) y las clases trabajadoras. Se renueva el realismo con técnicas que van desde el objetivismo hasta el realismo mágico de Ana María Matute.

Novela experimental (años 60)

A partir de 1962, con la publicación de Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, se impone la experimentación. Esta novela supone el triunfo de ideas que conciben la narración como una creación personal. Autores como Delibes (Cinco horas con Mario) se unen a esta tendencia.

Narrativa hispanoamericana: El realismo mágico

A mediados del siglo XX, el ‘boom’ de la literatura hispanoamericana transforma la narrativa. La influencia del psicoanálisis y el surrealismo conduce al escritor a indagar en su propio “yo”.

En el realismo mágico, la realidad presenta dos planos: el natural y el sobrenatural, unidos en perfecta armonía. Destacan autores como Mario Vargas Llosa, Jorge Luis Borges (el mejor autor de cuentos) y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad).

Teatro: Existencial, social y experimental

1. Alta comedia o teatro benaventino.
2. Teatro cómico: Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
3. Teatro existencial: Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre.
4. Teatro social: Denuncia de injusticias y búsqueda de libertad.
5. Teatro experimental: Surge hacia 1970 con Antonio Gala.

Poesía: De la posguerra a la nueva poética

• Años 40 (Existencial): Poesía desesperada y angustiosa (Dámaso Alonso, Blas de Otero).
• Años 50 (Social): Instrumento para cambiar el mundo y denunciar la injusticia (Blas de Otero, Gabriel Celaya).
• Años 60 (Nueva poética): Poesía de la experiencia, íntima y escéptica (Ángel González, Jaime Gil de Biedma).