Arte griego: ámbito geográfico y periodización

El arte griego no solo se desarrolló en la península de los Balcanes, sino también en Creta, las penínsulas del Egeo y las Jónicas. Grecia domina el Mediterráneo entre los s. VII y III a. C. aproximadamente. Después de la civilización cretomicénica y del arte prehelénico, la evolución del arte griego se divide en tres grandes periodos históricos:

• Arcaico: s. VII–VI a. C.
• Clásico: s. V–IV a. C. (primera mitad y segunda mitad, con el estilo severo y el clasicismo)
• Helenístico: desde la segunda mitad del s. IV hasta el s. I a. C.

La organización política se basó en ciudades-estado (polis), cada una con su propio gobierno y órganos de gobierno; los principales edificios del poder solían situarse en la Acrópolis.

Urbanismo

El urbanismo de las ciudades griegas estuvo condicionado esencialmente por tres factores:

• El carácter independiente de la polis.
• La topografía montañosa del terreno.
• La introducción de la democracia en Atenas.

Las polis helénicas se organizaron en el interior de un recinto amurallado, preparado para hacer frente a los habituales y sucesivos conflictos bélicos que se produjeron a lo largo de la historia de la Grecia clásica. La Acrópolis era un recinto donde se construían los edificios de carácter sagrado.

La implantación progresiva de la democracia en algunas ciudades planteó la necesidad de crear diferentes elementos urbanísticos de tipo social, político y económico comunes. Entre ellos:

• Ágora o plaza pública: allí se desarrollaban celebraciones públicas, asambleas políticas, transacciones mercantiles y la administración de justicia.
• Stoa: pórtico cubierto donde se localizaban comercios.
• Taulas: megalito vertical más megalito horizontal; culto a los astros (mencionadas en contextos rituales).
• Naveta: edificio de carácter funerario adintelado, con forma de nave invertida; se parecen a las mastabas y a los sepulcros de corredor con falsa cúpula.
• Talayot: edificación cilíndrica cuyo uso exacto se desconoce.
• Sepulcro de corredor: monumento funerario formado por un pasadizo construido con monolitos verticales alineados y cubierto por losas horizontales, con una cámara sepulcral circular coronada por una falsa cúpula.
• Columna acretense: su fuste tiene forma troncocónica invertida, policromada en negro y rojo, sin basa; el capitel está formado por dos piezas: el ábaco (un paralelepípedo) y una pieza redondeada con curvatura convexa.

Conceptos importantes en escultura y postura:

• Contrapposto (palabra italiana): define la posición más natural de una figura en reposo.
• Curva praxiteliana: ligero arqueo de la escultura en forma de S invertida.

Arquitectura griega: generalidades

La arquitectura griega es adintelada, marcada por la proporción y predominan las líneas rectas. El sistema arquitrabado resulta especialmente apreciado por transmitir serenidad: las líneas horizontales producen sensación de estabilidad, reforzada por la sobriedad de un único piso en muchos edificios.

Materiales y técnica:

• Se utilizó la piedra, cortada en sillares iguales (sillería isódoma).
• El destaca por su blancura y por reflejar la luz; es menos poroso.
• Los sillares se unían con grapas de hierro para ensamblar los bloques.
• Los edificios estaban policromados: tonos simbólicos como azul y rojo contrastaban con el blanco; la policromía inicial se ha perdido con el tiempo.
• Los templos y otros edificios se adornaban con esculturas; la escultura monumental nace vinculada a la arquitectura, ocupando especialmente las partes altas del templo.

Refinamientos ópticos: los arquitectos corregían la visión del espectador mediante ligeras deformaciones controladas (entasis en columnas, curvaturas, etc.). La columna determina el diseño del edificio: el orden es la relación entre la columna y el resto del edificio.

El templo

El templo era la construcción religiosa más destacada. En su interior se guardaba la imagen divina. En un primer momento se construyeron templos en madera, pero desde el s. VII a. C. comenzaron a levantarse en piedra, principalmente en mármol blanco policromado.

La forma más común del templo griego es una estructura de planta rectangular dividida en tres espacios bien diferenciados:

• Naos (casa de la divinidad): en su interior se guardaba la estatua del dios.
• Pronaos: vestíbulo delantero.
• Opistodomos: espacio posterior donde se guardaban las ofrendas; no siempre comunicado con la naos.

El templo se levanta sobre un basamento llamado esterobato, dividido en tres escalones no practicables. La plataforma superior donde se asientan las columnas se llama estilobato. Las columnas suelen disponerse en pronaos y opistodomos, en antis e incluso rodeando el templo (perístasis). El techo interior es adintelado; exteriormente, el tejado tiene dos vertientes cubiertas con tejas de barro.

Según la colocación de las columnas

• Próstilo: columnas delante del pronaos.
• Anfipróstilo: pórtico delante y detrás.
• Períptero: rodeado por una fila de columnas (perístasis).
• Diptero: dos filas de columnas que rodean el templo.

Según el número de columnas en la fachada: distilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6), octástilo (8), decástilo (10). También existen templos circulares: tholos (espacio circular); es monóptero si lo rodea una sola fila de columnas y puede tener tejado cónico.

Órdenes arquitectónicos

El orden es la combinación de columnas y el resto del edificio. En el arte griego hay tres tipos de orden:

Dórico (s. VII a. C.)

Característico de la Grecia continental y de la región ática; evolución de la columna cretense o minoica. Es la columna más sencilla: sin basa, con fuste acanalado que termina en arista viva. El capitel está formado por el ábaco y el equino (evolución del toro). El entablamento se divide en arquitrabe (liso), friso (con metopas y triglifos) y cornisa. Encima se sitúa el frontón (tejado a dos vertientes); el triángulo decorado es el tímpano, que a menudo contiene esculturas monumentales en metopas y tímpano.

Jónico (s. VI a. C.)

Originario de la costa jónica y Asia Menor, es más decorado. Tiene basa, fuste acanalado con aristas achaflanadas y un capitel con volutas. El capitel de esquina puede presentar tres caras de voluta. El entablamento es más recargado: el arquitrabe puede tener tres bandas, el friso es una decoración en relieve corrido y la cornisa es más moldurada; el frontón es similar al dórico.

Corintio (s. IV a. C.)

Similar al jónico, pero cambia el capitel por uno decorado con hojas de acanto. El capitel es cilíndrico y suele incorporar pequeñas volutas y molduras convexas (toro). El primer uso documentado de este tipo de capitel aparece en monumentos como la linterna de Lisícrates (s. IV a. C.).

Escultura griega

Períodos y estilos:

• Periodo arcaico: s. VII–VI a. C.
• Estilo severo: primera mitad del s. V a. C.
• Periodo clásico: segunda mitad del s. V a. C. (clasicismo pleno).
• Clasicismo tardío: s. IV a. C.
• Periodo helenístico: s. III–I a. C.

Materiales: se utilizaron muchos materiales —barro, metales, etc.— pero los más nobles fueron el bronce y la piedra. Los romanos apreciaron y conservaron esculturas griegas en sus casas; la piedra a menudo se policromaba o se combinaba con piezas de otros materiales.

Temas: religión y mitología, funerario, relieves conmemorativos (batallas, victorias), representaciones de atletas olímpicos vencedores y figuras aladas que conmemoran victorias. La mayor parte de la escultura es monumental: metopas, frisos, relieves de tímpanos y bulto redondo.

Evolución de la concepción estética:

• En la época arcaica, el escultor buscaba la belleza física, copiando la naturaleza.
• En el periodo clásico se establecen normas para conseguir la belleza a través de la proporción y la idealización del movimiento físico.
• En la época helenística el objetivo se orienta hacia la representación del movimiento psíquico y el estado anímico: primero aflora en el rostro y luego se extiende al resto del cuerpo.

Arte egipcio

La civilización egipcia, ribereña del Nilo, dispone de escritura por lo que podemos hablar de historia documentada (aprox. 3000–2000 a. C. y con continuidad hasta la época romana). A partir del descubrimiento de la Piedra de Rosetta se pudo traducir la escritura egipcia.

Geografía: Bajo Egipto corresponde al norte (delta del Nilo) y Alto Egipto al sur (riberas más altas del río). El Imperio Antiguo tuvo su capital en Menfis y el Imperio Nuevo en Tebas. La mayor parte de las edificaciones se localizan a orillas del río; el resto del territorio es desierto. Todos los elementos de la naturaleza —astros, animales— eran divinizados, y el faraón era considerado hijo de los dioses.

Características de la arquitectura egipcia

La arquitectura egipcia utiliza la piedra en grandes bloques (sillares) que no suelen unirse con mortero: la piedra se asocia simbólicamente con la inmortalidad. La arquitectura religiosa es colosal para causar admiración y digna de los dioses.

Rasgos formales:

• Volúmenes sencillos y geométricos.
• Sistema constructivo adintelado; el arco apenas se emplea.
• Las columnas surgen de motivos vegetales; su capitel recuerda flores o palmeras y se encuentra muy ornamentado.

Modelo de templo egipcio

Los templos egipcios siguen un eje axial central con un pasillo que atraviesa el edificio. Los egipcios buscaban la perfección, la simetría y el cálculo matemático, de ahí la importancia del eje central.

Elementos habituales:

• Paseo de esfinges que precede la entrada al templo.
• Obeliscos flanqueando la entrada.
• Pilones: muros en talud con forma troncopiramidal que marcan la fachada del templo. A menudo presentan inscripciones.
• Sala hipetra: patio porticado al aire libre; de acceso público.
• Sala hipóstila: sala techada y sostenida por columnas; acceso reservado a la élite o al clero.
• Santuario: situado al fondo; en él se guarda la estatua del dios.

La fachada de los templos solía orientarse hacia el oeste para favorecer efectos lumínicos en relación con el santuario; la luz natural y su control desempeñaban un papel simbólico: la entrada de la luz solar se asociaba a la manifestación divina (por ejemplo, el templo de Amón en Luxor).

Tipologías funerarias

Mastaba (Imperio Antiguo): edificación funeraria con forma de tronco piramidal, antecedente de las pirámides y de otros modelos de sepulcro.