La Bauhaus: Diseño, Funcionalidad y Sociedad
La Bauhaus (del alemán “casa de la construcción”) fue una escuela de arte, arquitectura, diseño y artesanía fundada en la República de Weimar en 1919. El arquitecto Walter Gropius fue el encargado de la apertura de esta escuela, cuyo principal objetivo era buscar, en todas las disciplinas, los vínculos entre el diseño funcional y las necesidades del ser humano moderno. Su meta era transformar la sociedad a partir del trabajo artístico interdisciplinario, bajo un espíritu rupturista donde arte y sociedad deben ir unidos. Artista y artesano deben unificar fuerzas, pues el pueblo no debe quedar exento de las experiencias artísticas.
Antecedentes históricos
- Diseño inglés del siglo XIX.
- Ruskin y W. Morris: Arts and Crafts.
- Deutscher Werkbund: asociación de arquitectos, artistas e industriales (Múnich, 1907).
Fundación y Estructura
En 1919 se funda la Bauhaus Estatal de Weimar. Gropius redacta un manifiesto fundacional que comienza diciendo: “¡El fin último de cualquier actividad artística es la arquitectura!”. Aboga por una vuelta a los talleres bajo la premisa de que “el arte no se puede enseñar”, sino que se aprende el oficio artesano.
Ubicaciones
- Weimar (1919-1925)
- Dessau (1925-1932)
- Berlín (1932-1933)
Directores
- Walter Gropius (1919-1928)
- Hannes Meyer (1928-1930)
- Mies van der Rohe (1930-1933)
Pedagogía de la Bauhaus
El programa se basaba en tres pilares: formación artesanal, formación gráfico-pictórica y formación científico-técnica. La enseñanza se dividía en tres cursos: aprendices, oficiales y maestros. El curso preliminar, estructurado por Johannes Itten, buscaba liberar las fuerzas creadoras del alumno y conocer las leyes fundamentales de la forma y el color.
Etapas estilísticas
- Expresionista (1919-1922): Marcada por la casa Sommerfeld y la influencia de Frank Lloyd Wright.
- Formal-Constructivista (1922-1924): Influencia de Kandinsky y Theo van Doesburg; búsqueda de un lenguaje formal común.
- Funcional (1924-1928): Colaboración con la industria. Destacan los muebles de acero de Marcel Breuer (ej. Silla Wassily).
- Analítica-Marxista (1928-1930): Bajo Hannes Meyer, se priorizan las necesidades populares sobre el lujo.
- Conocimiento del material y estética (1930-1933): Periodo de Mies van der Rohe, donde la arquitectura se entiende como arte y estudio del espacio.
Las Segundas Vanguardias (1945-1970)
Caracterizadas por la gestualidad, la violencia expresiva del trazo y el valor de la materia.
Expresionismo Abstracto e Informalismo
Ambas corrientes apuestan por un arte no figurativo, utilizando la técnica automática para suprimir el control racional.
Expresionismo Abstracto (Escuela de Nueva York)
Destacan Jackson Pollock y Mark Rothko. Pollock revolucionó el arte con la técnica del dripping (goteo), mientras que Rothko se centró en la abstracción cromática para estimular emociones profundas.
Informalismo Europeo y Escuela de Londres
En Europa, el Informalismo (Jean Dubuffet, Antoni Tàpies) se centró en la materia y una visión más existencial. Por otro lado, la Escuela de Londres, con Francis Bacon y Lucien Freud, exploró la figura humana a través de deformaciones expresionistas y un realismo descarnado, reflejando el drama de la existencia y la psicología del individuo.