Romancero Gitano de Federico García Lorca

Federico García Lorca (FGL) es la figura más trascendental del Grupo Poético del 27, una generación excepcional ubicada en el primer tercio del siglo XX, conocida como la «Edad de Plata». El Romancero Gitano (RG) culmina la primera etapa de Lorca. Publicado en la «Revista de Occidente» en 1928, se ubica en la corriente neopopularista del autor, en la que propone una renovación de la poesía popular a partir de metáforas y símbolos, conectándolos con las nuevas características del momento. El RG pretende elevar al gitano a la categoría de mito o símbolo; a través de sus 18 poemas, trata de mostrar el destino trágico y la imposibilidad de realización personal de los marginados, quienes están condenados a la muerte y a la frustración por la opresión de la sociedad.

Estructura Externa e Interna

La obra forma un conjunto ordenado y unitario de imágenes que obtienen valor pleno como partes del todo. Sigue el esquema formal del romance tradicional, pero se permite licencias de versos no octosílabos y rima asonante en los impares.

• Estructura Externa: Los 18 poemas se dividen en dos secciones:
  • La primera (1-15): Sección extensa y principal, donde se abre y cierra la presencia de la luna. Contiene la visión de FGL y anexa lo popular con un lenguaje renovador.
  • La segunda (16-18): «Tres romances históricos», donde se gitanizan y mitifican figuras del pasado pertenecientes a la historia religiosa y literaria.
• Estructura Interna: División temática de los 15 primeros poemas:
  • 1-7: Protagonismo femenino y frustración amorosa (el 1 es el prólogo sobre el enfrentamiento gitanos-muerte).
  • 8-10: Intermedio geográfico, dedicado a una ciudad andaluza y su arcángel.
  • 11-15: Tipos masculinos frente a la muerte trágica.

Componentes míticos y simbólicos

El gitano es elevado al mito moderno, encarnando el conflicto entre el instinto y la razón, entre la vida libre y la vida sometida a normas. Es un personaje abocado a la muerte, cumpliendo su destino trágico. Ejemplos: Soledad Montoya (la pena negra) y la Guardia Civil (violencia social). Los símbolos varían según el contexto:

• La Luna: Femenina, elemento maléfico que preludia la muerte.
• El caballo: Pasión amorosa o portador de la muerte.
• El Viento: Erotismo masculino, castigo y presagio.
• Pozos y agua estancada: Pasión sin salida o muerte.
• Río y agua que fluye: Vida o sexualidad.
• Metales: Frío y connotaciones negativas.
• Estrellas: Signos negativos.
• Flores: Heridas que provocan la muerte.
• Colores: El negro (muerte/tristeza) y el verde (muerte).

Temas principales

• El mundo gitano: Realidad transformada por fuerzas mágicas de la naturaleza.
• Amor frustrado: Marcado por el instinto, el erotismo y la relación sexo-muerte.
• Violencia y Muerte: Destino ineludible de los gitanos.
• Denuncia Social: Enfrentamiento entre el gitano y la Guardia Civil.

Trazos Formales

Sintetiza lo popular y lo culto, la tradición y la vanguardia.

• Rasgos Tradicionales: Hilo argumental, composiciones lírico-narrativas, fragmentarismo, métrica octosílaba y uso de apelaciones al lector.
• Rasgos Vanguardistas: Uso de metáforas complejas, hipérboles, personificaciones, sinestesias e influencia surrealista (Góngora).

La Fundación de Antonio Buero Vallejo

Estrenada en 1974, es una de las grandes creaciones de Antonio Buero Vallejo, figura capital del teatro de la segunda mitad del siglo XX. La obra muestra el proceso progresivo de desengaño o percepción de la realidad que vive un preso político, Tomás. Plantea un choque entre realidad y ficción que se resuelve a favor de la verdad, reflexionando sobre la actitud del hombre ante la vida.

Argumento y Tema

La obra transcurre en una habitación confortable donde conviven Tomás, Asel, Tulio, Lino y Max. La primera parte revela que el hombre de la cama lleva días muerto y Tomás no comprende la situación. En la segunda parte, se descubre que son presos políticos condenados a muerte. Tomás delató a sus compañeros tras ser torturado y sufrió esquizofrenia. La obra culmina con el suicidio de Asel, el asesinato de Max por parte de Lino y la incertidumbre final de Tomás y Lino.

Tema: La lucha por la libertad como utopía. La obra es una alegoría de la vida humana: el hombre es un prisionero en una sociedad engañosa que debe desengañarse para sobrevivir.

Violencia y Locura

• Violencia: Se recrean situaciones reales de la cárcel y la dictadura (tortura, hambre y muerte).
• Locura vs. Realidad: La esquizofrenia de Tomás es una válvula de escape. Su proceso de recuperación recuerda a Don Quijote, quien inventa un mundo idílico para huir de una realidad insoportable.