1. Antecedentes del teatro barroco

El teatro barroco español del siglo XVI experimentó una transición hacia la modernidad bajo la influencia de Lope de Vega. Se distinguieron dos tipos de teatro: religioso y profano. Las representaciones religiosas se trasladaron a carros móviles conocidos como autos sacramentales. El teatro profano, influenciado por la comedia dell’arte, presentó temas como el honor y la mezcla de elementos trágicos y cómicos. Lope de Rueda introdujo pasos cómicos en sus comedias, considerados antecedentes del entremés. Estos pasos, con personajes populares y tramas sencillas, sentaron las bases para la comedia nueva liderada por Lope de Vega durante el Siglo de Oro español.

2. La nueva fórmula teatral de Lope de Vega

A Lope de Vega le corresponde el mérito de haber fijado las reglas de la comedia nueva. Sus pilares fundamentales son:

• Pluralidad temática: Libertad absoluta en la elección del tema.
• Mezcla de géneros: Combinación de lo trágico y lo cómico.
• Ruptura de las tres unidades: En muchas obras de Lope, además de la acción principal, hay acciones paralelas protagonizadas por personajes secundarios; la acción puede durar varios días y desarrollarse en diversos lugares.
• División en tres actos: El primero desarrolla el planteamiento; el segundo, el nudo; y el tercero, el desenlace.
• Verosimilitud: Adecuación en la forma de hablar de los personajes.
• Personajes fijos: Destaca la figura del gracioso, que aporta humor incluso en obras serias.
• Polimetría: Adecuación del verso al contenido del mensaje.

Temas recurrentes en Lope

• El amor: Presente en intrigas de capa y espada. Ejemplos: La dama boba, Los melindres de Belisa y El perro del hortelano.
• El poder injusto: Desarrollado en obras maestras como Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
• El honor y la dignidad: Basados en la pureza de sangre; los ultrajes al honor exigen la sangre del ofensor.

3. Los personajes de la comedia nueva

El teatro de Lope y del siglo XVII presenta personajes que funcionan como figuras estereotipadas:

• Jóvenes enamorados: Movidos por el amor, los celos y la honra.
• El gracioso y la criada: Confidentes y contrapunto cómico.
• El caballero: Encargado de restaurar el honor familiar.
• El poderoso: Joven de alta alcurnia que genera el conflicto.
• El villano: Campesino rico que defiende su honor como cristiano viejo.
• El rey: Figura que restaura el equilibrio final.

4. La depuración de Calderón de la Barca

Calderón de la Barca asume la tradición de la comedia nueva, pero depura sus procedimientos, estilizando e intensificando la materia dramática.

Rasgos innovadores de Calderón

• Estilo conciso: Simplificación de la trama y respeto a la unidad de acción.
• Perfección formal: Mayor claridad en la estructura del conflicto.
• Carga ideológica: Visión barroca del mundo bajo la ortodoxia católica.
• Monólogos: Uso extensivo para explorar el conflicto interno.
• Lenguaje artificioso: Uso de recursos del conceptismo y culteranismo.
• Símbolo y alegoría: Para plantear problemas existenciales.
• Escenografía compleja: Uso de tramoyas y mutaciones de decorado.

Géneros calderonianos

• Obras trágicas: Drama filosófico como La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.
• Obras cómicas: Comedias de capa y espada como La dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar.
• Autos sacramentales: Obras alegóricas de un solo acto sobre el dogma católico.