Introducción y Características Generales del Barroco

En líneas generales, podemos decir que el **Barroco** continúa con la estética de exaltación espiritual del **Manierismo**, que supuso, asimismo, una ruptura de las formas del clasicismo renacentista. Desde el siglo XVII se acentuó el gusto por el **movimiento** y la aparente carencia de orden y regularidad. Con el triunfo del Barroco se comienzan a perfilar también las principales nacionalidades artísticas europeas.

Arquitectura Barroca

De esta forma, el nuevo lenguaje se diferenciará de la arquitectura renacentista y, en él, se perfilan una serie de características comunes que encontramos en la arquitectura barroca.

Características Comunes

• Empleo del **orden colosal**.
• Riqueza de la **ornamentación**.
• Gusto por los **efectos ilusionistas**.
• Empleo de elementos que transmiten **movimiento** como **frontones curvos o partidos**, la **columna salomónica**, etc.

Variantes Nacionales y Artistas Clave

Sin embargo, en el diseño de los espacios interiores y la composición de las fachadas surgieron variantes, que serían el sello de identidad de los diferentes artistas, e incluso de las diferentes nacionalidades.

Arquitectura Italiana: Bernini y Borromini

La **arquitectura barroca italiana** se distingue por sus **plantas dinámicas** que se elevan, exhibiendo fachadas donde los arquitectos experimentan con el **espacio cóncavo y convexo**, dando lugar a construcciones innovadoras. **Gian Lorenzo Bernini** y **Francesco Borromini** fueron destacados exponentes de la expresión barroca en la arquitectura.

El **barroco romano** gira en torno a dos personalidades contradictorias, tanto en lo personal como en lo artístico. Ambos tienen elementos comunes dentro del lenguaje barroco: **plantas centralizadas elípticas** con **muros alabeados en alzado**. Sin embargo, otras características se expresan de forma opuesta en Bernini y Borromini: el empleo de los **órdenes** y de los **materiales**, así como el uso del **espacio** y de la **luz**.

En cuanto a **Gian Lorenzo Bernini**, trabajó como escultor, pintor y arquitecto en Roma con gran éxito para varios papas, así como para **Luis XIV** de Francia. A diferencia de Borromini, Bernini respetó las **proporciones** y **reglas de composición**, utilizando **mármol** como material de construcción y creando **espacios naturales abiertos** con **curvas y contracurvas diáfanas**, puliendo las fachadas e interiores para una **iluminación uniforme**. Una gran obra de ejemplo puede ser el *Baldaquino de San Pedro*, construido en 1624.

Por otro lado, **Borromini**, en contraposición a Bernini y otros arquitectos renacentistas, rechazó las **tradiciones arquitectónicas** y la idea de que el”**hombre es la medida de todas las cosas*”. Su obra fue considerada extravagante y fantástica en su época. Su clientela se encontraba entre las órdenes religiosas más humildes y él fue un arquitecto económico, que empleó el **ladrillo** y el **estuco**.

Arquitectura Francesa: El Palacio de Versalles

Un gran ejemplo de arquitectura barroca puede ser el **Palacio de Versalles**, edificio construido por **Louis Le Vau**, **André Le Nôtre** y **Jules Hardouin Mansart**. Inicialmente, Versalles había sido diseñado como un pabellón de caza para **Luis XIII** con una disposición en forma de “U”, típica de los palacios franceses. Sin embargo, bajo el reinado de **Luis XIV**, experimentó su máximo esplendor barroco gracias a tres ampliaciones consecutivas. Estas transformaron el modesto castillo de piedra y ladrillo en un palacio barroco de referencia. Las **tres ampliaciones** fueron:

• La primera, de **Louis Le Vau** (1661-1668), convirtió los refugios en palacetes.
• La segunda, también de **Le Vau** (1668-1678), agregó una nueva construcción y un jardín geométrico al estilo italiano con estatuas y fuentes.
• La tercera, de **Jules Hardouin-Mansart**, añadió dos alas transversales con salones decorados en mármol y pinturas al fresco, incluyendo la **Galería de los Espejos**.

Escultura Barroca

Características Generales

La **escultura barroca** fue utilizada para exaltar el **poder religioso** en Italia y el **poder monárquico** en Francia. Los escultores barrocos buscaron el **movimiento**, las **curvas** y los **efectos de claroscuro**, integrando conscientemente la **luz** y la **perspectiva** para buscar un resultado **escenográfico**.

Gian Lorenzo Bernini, Maestro de la Escultura Italiana

**Gian Lorenzo Bernini** es considerado el genio indiscutible de la escultura en Italia. Podemos nombrar varios **periodos artísticos** en su obra, como la **Etapa de Juventud y Alto Barroco**, **Etapa Media** y **Estilo Tardío**. Durante su carrera, Bernini realizó obras para importantes clientes y dejó una gran huella en la escultura barroca, especialmente en el uso del **ropaje** para aumentar el **impacto emocional y escenográfico**.

Pintura Barroca

Características Generales y Corrientes Principales

La **pintura barroca**, que surgió en Italia a finales del siglo XVI, se caracteriza por el **realismo**, la predominancia del **color** sobre el dibujo, el uso de la **luz** para crear drama, el uso de **diagonales** y la **ruptura de los límites tradicionales** entre el espacio ficticio de la pintura y el espacio real. La pintura barroca se dividió en dos corrientes principales: el **clasicismo** y el **naturalismo**.

El Naturalismo: Caravaggio

La segunda corriente, el **naturalismo**, fue liderada por **Michelangelo Merisi**, conocido como **Caravaggio**, y enfatizó el **realismo** y el **tenebrismo**, o el uso dramático de los **contrastes de luz y oscuridad**. La obra de **Caravaggio** a menudo presentaba escenas de la **vida cotidiana**, incluyendo mendigos y gitanos, así como temas religiosos como la *Inmaculada Concepción* y la *Eucaristía*. En su fase madura, a partir de 1600, Caravaggio fusionó el naturalismo con una revolucionaria visión de la luz llamada **tenebrismo caravaggiesco**. Sus personajes eran **realistas y cotidianos**, pero en el cuadro se transformaban en ángeles, vírgenes, santos, héroes o dioses. Sus obras religiosas provocaron polémica por la irreverencia de los personajes reales. En su etapa final, durante su exilio, pintó cuadros de temática religiosa para iglesias del sur de Italia y Malta.

El Clasicismo: Annibale Carracci

Por otro lado, **Annibale Carracci**, representante del clasicismo, ofreció una visión **bella y amable** de la realidad, se inspiró en los **modelos de la Antigüedad** y trató la luz como una **iluminación natural**. Utilizó frecuentemente **temas mitológicos y alegóricos** para decorar palacios y dio lugar al surgimiento del **paisaje como género independiente**.

El Barroco en Europa: Representantes Destacados

El **arte barroco europeo** fue un movimiento artístico que tuvo lugar aproximadamente entre los siglos XVI y XVIII en Europa y se caracterizó por su **exuberancia**, **dramatismo** y **emotividad**. El Barroco surgió como respuesta a la **Reforma protestante** y la **Contrarreforma católica**, y buscaba provocar una **reacción emocional** en el espectador a través de la **ornamentación excesiva**, la **ilusión del movimiento** y la **iluminación dramática**. El Barroco europeo tuvo diferentes manifestaciones en las distintas regiones del continente, pero en general se caracterizó por el uso de la **luz y el color** para crear **efectos dramáticos**, la representación de la naturaleza de forma **dinámica y realista**, y la utilización de **técnicas de perspectiva** para crear una sensación de **profundidad y volumen**. El arte barroco europeo tuvo sus principales representantes en Roma con **Bernini**, en Amberes con **Rubens** y en Madrid con **Velázquez**.

Diego Velázquez en España

**Diego Rodríguez de Silva Velázquez** es considerado el genio más grande del arte español y dominaba todos los **géneros pictóricos**, incluyendo el **retrato**, la **fábula mitológica** y el **desnudo femenino**.

Características de su Obra

Las características más notables de su obra incluyen la capacidad de expresar los **sentimientos** de los personajes que retrata, la **pintura realista** que busca la **personalidad psicológica** del sujeto y la importancia de la **luz y el color** en la obra. Velázquez logra la representación del espacio a través de la **perspectiva aérea** y la naturaleza y el movimiento son siempre interpretados de forma **serena y equilibrada**.

Etapas Artísticas de Velázquez

La obra de Velázquez tiene varias etapas. En su **primera etapa sevillana**, influenciada por **Francisco Pacheco**, su estilo es **tenebrista** y utiliza **colores oscuros y opacos**. Sin embargo, Velázquez también muestra interés en representar las **calidades de los tejidos y los objetos**, y sus obras combinan **temas anecdóticos** con otros de gran **carga simbólica, alegórica o religiosa**. Durante su **primera etapa en la Corte de Felipe IV**, Velázquez se enfocó en **retratos**, influenciado por **Tiziano**, pero con fondos más claros. También comenzó a aclarar su paleta, lo que se puede ver en obras como *Los Borrachos* y *El Triunfo de Baco*. En su **primer viaje a Italia**, Velázquez estudió el **paisaje** y la **atmósfera**, lo que se reflejó en obras como *Vista del Jardín de los Medicis*. Durante su **segunda etapa en Madrid**, Velázquez trabajó en una amplia variedad de géneros, incluyendo **cuadros religiosos** y **retratos de la familia real**. Destacan *Las tentaciones de Santo Tomás de Aquino* y su *Cristo Crucificado*, que reflejan su uso de **colores vivos** y su técnica de **iluminación dramática**. En general, la obra de **Velázquez** es una de las principales contribuciones del **arte barroco español y europeo**. Es conocido por sus **retratos** y su habilidad para **plasmar la realidad**. En su **etapa más madura**, destacan sus **retratos iluminados con luz plateada** y sus **retratos ecuestres**. Su obra cumbre es *La rendición de Breda*. También pintó **retratos de bufones** con **profundidad psicológica**. En su **último período**, realizó obras maestras como *La Venus del espejo*, *Las hilanderas* y su obra más famosa, *Las Meninas*.

Bartolomé Esteban Murillo en España

Por otro lado, **Murillo** (1617-1682) fue un pintor español que perteneció a la generación posterior a Velázquez. A pesar de ser convocado a la corte y tener éxito internacional, prefirió seguir trabajando en **Sevilla** y no visitar Italia. Murillo se familiarizó con el **arte flamenco, genovés y veneciano** a través de pinturas en iglesias y colecciones en Sevilla. Estaba interesado en el **naturalismo**, pero intentaba hacerlo **agradable y dulce**, incluso al retratar temas de cierta crudeza como los **niños mendigos**. La fama de Murillo provino de sus **creaciones iconográficas**, como la belleza de sus *Purísimas*, la ternura de su *Niño Jesús* y la delicadeza de sus *Maternidades*. Su estilo se ha clasificado convencionalmente en **tres períodos**: **frío**, **cálido** y **vaporoso**, que representan su etapa juvenil, su estilo maduro y su etapa posterior.