El Barroco: Contexto Histórico, Literatura y Teatro del Siglo de Oro

El Barroco

Contexto histórico

  • Europa: Guerras religiosas, crisis, cerrazón social (protestantes/católicos), absolutismo político y empobrecimiento social.
  • España: Pérdida de población, mantenimiento del Imperio, pérdida de la hegemonía mundial, auge de la nobleza, decadencia de la pujante burguesía (hidalgos) y éxodo rural.

Características generales

  • Acumulación.
  • Frecuentes contrastes y contradicciones.
  • Búsqueda de nuevos recursos por el agotamiento de los anteriores.

Mentalidad

  • Desengaño: Depreciación de la realidad, ser/parecer (apariencia), la vida como sueño, conceptismo y culteranismo.
  • Estoicismo: Tema de la muerte y del paso del tiempo.
  • Problemas religiosos: Limpieza de sangre.
  • Gusto por la exageración, la dificultad o el contraste para conmover o sobrecoger al receptor.

Lírica del Barroco

  • Popular: Revalorización del romancero nuevo y cancionero tradicional.
  • Culta castellana: Redondillas, quintillas, décimas… (ej. Sor Juana Inés de la Cruz).
  • Italianista: Sonetos, endecasílabos y heptasílabos. Incluye vertientes satírica, burlesca y petrarquista (continuadora de Garcilaso con antítesis, metáforas, descriptio puellae, Carpe Diem…). Autores: Lope de Vega, Góngora, Quevedo.
  • Moral: Gran contenido filosófico (estoicismo): desengaño barroco. Tópicos: Carpe diem, cotidie morimur, tempus fugit, vita brevis. Autores: Quevedo, Fco. de Medrano y hermanos Argensola.
  • Religiosa: Fruto del ambiente dominante desde la Reforma. Devoción a la figura de Cristo y arrepentimiento de los pecados. Autor: Lope de Vega.
  • Culterana: Latinización de la sintaxis y del léxico, alusiones a la cultura clásica y deliberada dificultad en la expresión. Autores: Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz.

Lope de Vega

  • Tono vitalista y apasionado: biografía literaria.
  • Lírica popular: Diseminada en novelas y teatro; romances moriscos y pastoriles (amor juvenil) y cancioncillas tradicionales.
  • Lírica culta: Rimas en sonetos amorosos, Rimas sacras (reflejo de una gran crisis espiritual), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos, y epopeyas mitológicas (La Filomena, La Circe).

Góngora

  • Fábula de Polifemo y Galatea: 63 octavas reales con tono hipérbolico (la bella y la bestia).
  • Soledades: Poema narrativo (silvas) inacabado con ornamentación exagerada.
  • Características: Intensificación de los tópicos renacentistas, lo humano como cambiante y fugaz, la naturaleza como receptora de la belleza, sencillez en su poesía popular, estilo alambicado y oscuro (latinismos) y visión satírica.

Quevedo: Poesía

  • Amorosa: Mujer desdeñosa o inalcanzable (pensamientos petrarquistas).
  • Moral y metafísica: Crítica a las debilidades humanas; reflexiona sobre la miseria y la fugacidad.
  • Satírica y burlesca: Deformación grotesca, ingenio y agudeza.

Teatro del Barroco

  • Arte nuevo de hacer comedias (Lope de Vega).
  • Ruptura de las reglas: 3 actos o jornadas (frente a los 5 del teatro clásico) y mezcla de comedia y tragedia.
  • Verso: Polimetría (redondillas, quintillas, décimas, romances, tercetos, sonetos).
  • Temas: Honra, venganza por honor, amor y celos, temas nacionales, populares y religiosos.
  • Personajes: Galán, dama, poderoso (contragalán), criados (gracioso), rey, villano, viejo, padre de la dama.

Corral de comedias

  • Patio de casas de vecindad.
  • Escenografía: Sencilla (balcón, tablado, foso, bofetón giratorio, grúa).
  • Distribución: Nobleza (aposentos), pueblo (cazuela para mujeres; patio, lunetas, gradas y desvanes para hombres; tertulia para poetas y clérigos).
  • Dimensión social: Control de autoridades, separación por estamentos y modelos de comportamiento.
  • Espectáculo: Duración de 2-3 horas, domingos y festivos con luz solar. Estructura: Loa + 1º acto + entremés cómico + 2º acto + jácara + 3º acto + baile.