Estudio de Textos Poéticos Fundamentales de la Literatura Española

I. Jorge Manrique: Reflexión sobre la Vida y la Muerte

A) Contexto y Características de las *Coplas por la muerte de su padre*

El fragmento pertenece a Coplas por la muerte de su padre, en concreto a la Copla …., escrita por Jorge Manrique hacia 1476, en pleno siglo XV. Manrique era un noble castellano que combinó su vida militar y política con la actividad literaria. La obra reflexiona sobre la muerte de su padre, Don Rodrigo Manrique, la fugacidad de la vida y la trascendencia del ser humano, perteneciendo al género lírico y al subgénero elegía funeraria.

Estructura y Métrica

Está compuesta por un total de 40 coplas de pie quebrado, que combina estrofas de doce versos con versos octosílabos y tetrasílabos, también conocidas como coplas manriqueñas.

Marco Histórico y Literario

La obra se sitúa en la Castilla del siglo XV, periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, marcada por inestabilidad política, guerras civiles y sociedad estamental. La nobleza valoraba la honra, la fama y el valor militar. Literariamente, Manrique pertenece al Prerrenacimiento español, combinando tradición medieval con el uso de una poesía más culta, con un humanismo cristiano, que valora serenamente la vida terrenal, reflexionando sobre la vida, la muerte y la permanencia de la fama.

Conclusión sobre Manrique

En conclusión, Coplas por la muerte de su padre es una obra fundamental del Prerrenacimiento español, que ofrece una visión serena y digna de la muerte, elogia las virtudes humanas y cristianas y propone una reflexión universal sobre la vida y la eternidad. En esta obra, Manrique combina la influencia de la tradición medieval de poetas más cultos como Juan de Mena y el Marqués de Santillana con su propia visión humanista sobre la vida y la muerte, consolidándose así como un referente de la lírica española. La obra refleja una visión moral y didáctica de la vida, propia del pensamiento medieval, pero ya influida por el humanismo renacentista.

C) Elementos Formales y Temáticos

El fragmento pertenece a Coplas por la muerte de su padre, en concreto a la Copla …., escrita por Jorge Manrique hacia 1476, siglo XV. La obra se sitúa en la Castilla del siglo XV, en un periodo de crisis política, guerras civiles y sociedad estamental. La nobleza valoraba la honra, la fama y el valor militar. La influencia del humanismo cristiano se refleja en la serenidad con que Manrique aborda la muerte y la reflexión sobre la vida y la eternidad.

Género y Voz Lírica

El poema pertenece al género lírico elegíaco, en concreto elegía funeraria, ya que reflexiona sobre la muerte del padre del autor y la fugacidad de la vida. Esto se observa en el uso de la tercera persona, con un uso de la voz lírica que funciona como guía moral y reflexiona sobre la vida, la muerte y el sentido de la existencia, en relación con el autor de la obra. El poema funciona como un discurso moral dirigido al lector, para expresar sus sentimientos y opiniones.

Estructura y Estilo

• Estructura: Su estructura es en forma de coplas de pie quebrado, una estrofa de doce versos que combina versos octosílabos y tetrasílabos, lo que aporta musicalidad y equilibrio. Además, encontramos una rima (….).
• Estilo: Se caracteriza por el uso de un lenguaje sencillo, claro y sobrio, propio de la reflexión moral, junto con un tono grave y reflexivo, carente de excesos retóricos o dramatismo.

En conclusión, Coplas por la muerte de su padre combina tradición medieval y pensamiento humanista, utilizando un estilo sobrio y reflexivo, con coplas de pie quebrado, figuras literarias y tópicos que refuerzan la meditación sobre la vida, la fama y la muerte. Por ello, se consolida como un referente de la lírica española del siglo XV.

II. Luis de Góngora: La Cima del Culteranismo Barroco

A) Análisis de *Soledades*

Este fragmento pertenece a Soledades, obra lírica del poeta y dramaturgo Luis de Góngora, escrita a comienzos del siglo XVII, en pleno Barroco español. Se trata de un poema extenso e inacabado, dividido en cuatro partes llamadas “soledades”, de las cuales solo se completaron la primera y la segunda.

Métrica y Tema Central

Está compuesto en silvas, combinación de versos heptasílabos y endecasílabos que dan gran libertad rítmica. El tema principal es la exaltación de la naturaleza idealizada y de una vida sencilla y armónica, presentada como refugio frente al mundo cortesano y sus vicios.

Contexto Barroco y Actitud Evasiva

La obra se sitúa en una etapa de profunda crisis en la España del siglo XVII, marcada por la decadencia del Imperio, las guerras, la pobreza y la corrupción política. Este contexto genera una visión pesimista de la realidad y un sentimiento de desengaño, característico del Barroco. Frente a esta situación, Góngora adopta una actitud evasiva y crea en Soledades un universo poético ideal, dominado por la belleza, la armonía y la contemplación de la naturaleza.

El Culteranismo Gongorino

Desde el punto de vista literario, Soledades se inscribe plenamente en la literatura barroca, caracterizada por la complejidad formal y el artificio expresivo. La obra es un ejemplo clave del culteranismo, corriente que prioriza la forma y la belleza del lenguaje mediante el uso de léxico culto, hipérbaton, metáforas complejas y referencias mitológicas, dificultando la comprensión pero aumentando el valor estético del poema.

Conclusión sobre Góngora

En conclusión, Luis de Góngora y Soledades representan la cima del culteranismo barroco, creando un universo poético ideal que exalta la belleza del lenguaje y la armonía de la naturaleza. Frente a Quevedo y el conceptismo, Góngora busca deleitar y asombrar mediante la complejidad y el artificio del Barroco, consolidándose como un referente esencial de la poesía española.

C) Características Estilísticas de *Soledades*

Este fragmento pertenece a Soledades, obra de Luis de Góngora escrita a comienzos del siglo XVII, durante el Barroco español. En un contexto de crisis marcado por la decadencia, las guerras, la pobreza y la corrupción propio del desengaño barroco, Góngora crea un mundo poético ideal centrado en la belleza y la armonía de la naturaleza.

Aspectos Formales y Género

• Literariamente: Soledades es un ejemplo de culteranismo, caracterizado por la complejidad, el léxico culto, el hipérbaton, las metáforas elaboradas y las constantes referencias mitológicas.
• Género: La obra pertenece al género lírico, ya que expresa emociones y contempla la naturaleza a través de la voz del narrador-poeta, más que narrar hechos, usando un lenguaje simbólico y figurado, musicalidad y recursos que transmiten experiencias subjetivas y provocan una respuesta emotiva en el lector.
• Estructura: Soledades carece de estructura narrativa tradicional: el viaje del joven náufrago funciona únicamente como hilo conductor. El poema está escrito en silvas, combinando versos heptasílabos y endecasílabos sin rima fija, lo que refuerza la libertad expresiva y musical del texto.

Estilo y Valoración

El estilo se caracteriza por ser culto y elaborado, con léxico refinado, cultismos, y metáforas complejas, creando imágenes sensoriales que elevan la realidad a un plano idealizado y estético.

En conclusión, Soledades destaca por su lenguaje refinado y sensorial, su estilo culto y musical, y el uso de recursos literarios que enriquecen la expresión poética. La obra se considera un referente esencial de la poesía española, valorada por su innovación formal, su riqueza expresiva y su capacidad de crear belleza a partir del lenguaje, demostrando que la poesía es, ante todo, un arte de formas y sensaciones.

III. Gustavo Adolfo Bécquer: La Intimidad del Posromanticismo

A) Las *Rimas* y la Renovación Lírica

Este fragmento pertenece a Gustavo Adolfo Bécquer y forma parte de su obra Rimas, publicada en 1871. Se inscribe dentro del Romanticismo tardío o posromanticismo español. La obra presenta una estructura general breve y fragmentaria, compuesta por poemas cortos de gran musicalidad, en los que predomina la expresión íntima del yo poético.

Temas y Contexto Histórico

El tema principal gira en torno a los sentimientos personales, especialmente el amor, la melancolía, la soledad y la reflexión existencial tratados desde una perspectiva subjetiva y emocional. Históricamente, Bécquer escribe en la España del siglo XIX, marcada por guerras civiles, crisis económicas e inestabilidad política, lo que favorece una visión pesimista y reflexiva de la realidad.

El Posromanticismo y el Estilo

Tras el Neoclasicismo, basado en la razón y las normas, y frente al Romanticismo más exaltado, surge una poesía más íntima y contenida. En el ámbito literario, Rimas se inscribe en el posromanticismo, corriente que rechaza tanto el racionalismo neoclásico como los excesos románticos. Bécquer emplea un lenguaje sencillo, símbolos delicados y gran musicalidad, con el yo poético, alejándose de la grandilocuencia de autores como Espronceda o Zorrilla, y anticipando la lírica moderna del siglo XX, con afinidades con Rosalía de Castro.

Conclusión sobre Bécquer

En conclusión, Gustavo Adolfo Bécquer renovó la poesía española al consolidar un Romanticismo íntimo, sencillo y cuidado, donde la emoción domina sobre la retórica. Representa el paso del Romanticismo exaltado hacia una poesía más moderna y personal. Rimas supuso una ruptura con la poesía anterior y se convirtió en un referente fundamental al demostrar que la profundidad poética no requiere complejidad formal ni excesos retóricos.

C) Características Estructurales y Emocionales de *Rimas*

Este fragmento pertenece a Rimas, obra del poeta Gustavo Adolfo Bécquer, escrita en la segunda mitad del siglo XIX, durante el Romanticismo tardío español. Bécquer escribió en una época marcada por guerras civiles, crisis económicas y cambios sociales profundos, que generaban inestabilidad y reflexión.

Enfoque Literario y Género

Literariamente, Rimas se inscribe en el posromanticismo, caracterizado por un estilo más íntimo y contenido que el Romanticismo inicial, centrado en la expresión emocional directa, la reflexión personal y la musicalidad del verso. La obra pertenece al género lírico, ya que transmite los sentimientos del yo poético, explorando temas como el amor, la soledad, la melancolía y la contemplación de la existencia.

Métrica y Tono

En cuanto a la estructura, los poemas combinan versos de arte mayor y menor principalmente heptasílabos y endecasílabos con predominio de la rima asonante, que aporta musicalidad ligera y natural. El estilo es sencillo, claro y cercano al lector, con un tono íntimo y reflexivo que permite comunicar emociones profundas sin recurrir a excesos retóricos o sintácticos.

Valoración Final

En conclusión, Rimas destaca por su lenguaje sencillo y musical, su tono íntimo y emotivo, y el uso de recursos literarios que enriquecen la expresión poética. La obra se considera un referente esencial de la poesía lírica española, por su claridad expresiva, su profundidad emocional y su capacidad de transformar los sentimientos personales en experiencias universales, demostrando que la poesía puede ser breve, musical e íntima, propia del Romanticismo tardío.