Oda a la música de Fray Luis de León

Contexto

Esta oda está **escrita** por **Fray Luis de León** (1527-1591) durante el **Segundo Renacimiento**.

Resumen

Esta oda de Fray Luis de León, dedicada a la música de **Salinas**, comienza haciendo una referencia al mismo y expresando la **calma** que se produce cuando la música es dirigida por este. Seguidamente, el alba olvidada recupera su lucidez al esconder la música, pero es expresado como algo puro, haciendo alusión al **mito de la caverna de Platón**. A continuación, se hace una **metáfora** con la música para referirse al girar del universo, representando la **armonía**. Acto seguido, el alma personificada navega por un mar dulce y se deja inundar por la **paz** que este produce, haciendo referencia a **Dios**. No obstante, el sosiego, representado por **Apolo**, dios griego de las artes, es roto y Salinas es mencionado de nuevo. Finalmente, se implanta que la música siga siendo producida para que no **perdamos** la paz que transmite.

Métrica

Utiliza la composición de la **lira** (7a, 11B, 7a, 7b, 11B), una combinación de **endecasílabos** y **heptasílabos** que fueron popularizados por **Garcilaso**.

Forma

Todos los aspectos formales de esta oda tienen como fin transmitir la **belleza renacentista** basada en la **proporción**, el **equilibrio** y la **armonía**. En este poema, encontramos un equilibrio perfecto entre el fondo y la forma: lo que dice y cómo lo dice, cómo lo refleja, por ejemplo, la forma **simétrica** de inicio y fin.

Figuras literarias

• Proceso **metafórico de elevación del alma** que aparece personificada en un estado de olvido inicial hasta llegar al último estado a través de la música.
• **Apóstrofe** al dirigirse a su amigo Salinas, catedrático de música al que le dedica todo el texto.
• En las últimas estrofas encontramos una **acumulación de figuras** que representan la máxima elevación a la que ha llegado el alma: las **exclamaciones enfáticas** y las figuras que expresan contradicción como la **antítesis** y los **oxímoros**.

Tema

La capacidad de la **música de sanación y elevación espiritual**.

Datos biográficos

• Nace en Belmonte (Cuenca) en 1527.
• Ingresa en la orden de los **agustinos** y estudia teología en la **Universidad de Salamanca**.
• Le conceden una cátedra en la universidad.
• Es acusado por los dominicos y **encarcelado por la Inquisición** en 1572 por su traducción del *Cantar de los Cantares*.

Soneto XIII de Garcilaso de la Vega

Contexto

Este soneto está escrito por **Garcilaso de la Vega**, que nació en Toledo (entre 1501 y 1503) durante el **Renacimiento**.

Resumen

En este soneto de Garcilaso de la Vega, el yo poético comienza relatando el **mito de Apolo y Dafne**. En este mito, **Cupido**, tras haber peleado con Apolo, le lanza una flecha a este para que se enamore de Dafne, y a la ninfa, una flecha de desamor. Apolo, enamorado, persigue a Dafne, y esta, en acto de desesperación, le pide a su padre el río que la convierta en un **árbol de laurel**, que crecería gracias a las lágrimas de Apolo. Finalmente, el soneto concluye con la **metamorfosis** de Dafne, que es regada por las lágrimas de Apolo.

Tema

El **dolor ante el amor no correspondido**.

Métrica

El esquema métrico es el del **soneto**, representa máxima proporción y equilibrio renacentista. Compuesto por **dos cuartetos y dos tercetos**.

Recursos literarios

• Uso de **personajes mitológicos**.
• **Metáfora de Dafne**: transformación en laurel que simboliza el rechazo y la huida ante el amor.
• **Hipérbaton**: muy frecuente en las obras de Garcilaso. Es una alteración del orden lógico de la frase para dar elegancia y musicalidad. Por ejemplo: “a Dafne ya los brazos le crecían.”

Datos biográficos

• Nace en Toledo (1501-1503).
• Pertenece a una familia noble y frecuenta la **corte de Carlos I**.
• Sirve al rey en la revuelta de los comuneros.
• Sigue el prototipo del libro *El cortesano*: **caballero de armas y de letras**.
• En la corte conoce a su mejor amigo, el poeta **Juan Boscán**.
• En 1526 se casa con Elena de Zúñiga, aunque su verdadero amor al que dedicará su obra poética es **Isabel Freyre**, una dama portuguesa casada y que muere al dar a luz en 1533.
• En 1529 viaja a la **corte Italiana**, donde se empapa de todos los clásicos latinos y de los poetas petrarquistas contemporáneos.
• En 1531 es **desterrado** por Carlos I.
• En 1536, con treinta y cinco años, muere en una batalla en la Provenza Francesa.

Égloga I de Garcilaso de la Vega

Contexto

Esta égloga está escrita por Garcilaso de la Vega que nació en Toledo (entre 1501-1503) durante el **Renacimiento**.

Resumen

En este fragmento de la égloga, el yo poético nos sitúa en un **paisaje ideal (*locus amoenus*)** en el que tenemos a dos pastores comentando sus penas amorosas. **Salicio** manifiesta su doloroso sentir hacia la pastora de la que está enamorado, que no le corresponde. Salicio expresa de forma serena su **despecho** ante la frialdad y el rechazo de Galatea. Más adelante, **Mermuroso**, representa el sentir de Garcilaso y expresa la pena por la muerte de su amada, **Elisa** (seudónimo que utiliza para referirse a Isabel Freyre).

Tema

La **serenidad en la expresión del despecho amoroso**.

Métrica

Combinación de **endecasílabos**, **rima asonante**. Sigue la forma estrófica (ABCBACCDDEE). Se trata de un poema lírico que pertenece al subgénero de la **poesía pastoril o bucólica**.

Recursos literarios

• **Paralelismo**: “salud sin duelo, lágrimas corriendo”.
• **Metáforas**: “oh más dura que mármol a mis quejas”.
• **Símil**: “como al partir del sol, la sombra crece”; el sufrimiento amoroso se compara con elementos naturales.
• **Personificación**: ríos, árboles y montes sienten, escuchan o acompañan al pastor. “Oh prado de verduras de flores lleno”.
• ***Locus amoenus***: paisaje ideal, contrasta con el dolor del pastor.

Datos biográficos

*(Los datos biográficos son idénticos a los del Soneto XIII y se omiten para evitar redundancia, aunque se mantienen en el documento original para referencia completa).*

• Nace en Toledo (1501-1503). Pertenece a una familia noble y frecuenta la corte de Carlos I. Sirve al rey en la revuelta de los comuneros. Sigue el prototipo del libro *El cortesano*: caballero de armas y de letras. En la corte conoce a su mejor amigo, el poeta Juan Boscán.
• En 1526 se casa con Elena de Zúñiga, aunque su verdadero amor al que dedicará su obra poética es Isabel Freyre, una dama portuguesa casada y que muere al dar a luz en 1533.
• En 1529 viaja a la corte Italiana, donde se empapa de todos los clásicos latinos y de los poetas petrarquistas contemporáneos.
• En 1531 es desterrado por Carlos I.
• En 1536, con treinta y cinco años, muere en una batalla en la Provenza Francesa.

Cántico espiritual de San Juan de la Cruz

Contexto histórico

Está escrito por **San Juan de la Cruz** (1542-1591) durante el **Segundo Renacimiento**.

Resumen

El *Cántico espiritual* de San Juan de la Cruz se compone en forma de **diálogo**, a imitación del Cantar de los Cantares y empieza con la **“Esposa”** (el alma), que ha sido herida amorosamente por el **“Esposo”**, lo que iniciará la **búsqueda mística** que encontramos en el poema. El alma emprenderá la búsqueda del **amor divino**, rechazando los bienes y los males terrenales y pregunta a los humanos humildes y a las criaturas, que hacen referencia a la naturaleza, que dan testimonio a su creador. Seguidamente, expresará el **dolor y el deseo** que le produce la ausencia del amado, hasta que tiene lugar la aparición del Esposo, que llamará al alma **“paloma”** (que simboliza el espíritu divino) y el encuentro entre amantes. Este generará el **éxtasis sereno** y la **plenitud** que se expresa hasta el final del poema.

Tema

La **plenitud del encuentro tras la búsqueda del amor divino**.

Forma

Todos los aspectos formales de este poema tienen como fin transmitir la belleza renacentista basada en la **proporción**, el **equilibrio** y la **armonía**. En este caso: el encuentro final con el representante de máxima armonía: **Dios**. En primer lugar, la métrica utiliza la estrofa de la **lira** (7a, 11B, 7a, 7b, 11B): una combinación de endecasílabos y heptasílabos que fue popularizada por Garcilaso de la Vega.

Figuras literarias

• La forma del **diálogo**, inspirada en el Cantar de Cantares: poema en el que se habla en términos eróticos y sensuales del amor entre la amada y el amado, pero que se incluye dentro de la Biblia por interpretarse como una **alegoría del amor entre Dios y su pueblo**.
• Son significativas las figuras de contradicción características de la mística, los **oxímoros** “música callada” y “soledad sonora” que transmiten la serenidad del éxtasis místico. Además, destaca en el momento de la búsqueda el verso **“un no sé qué que quedan balbuciando”**.

Léxico

• Naturaleza: bosques.
• Experiencia amorosa: flecha, corazón, lumbre.

Datos biográficos

• Nace en Fontiveros (Ávila) en 1542 en una familia humilde, se queda huérfano muy joven e ingresará con 21 años en la orden de los **carmelitas**.
• Al hacerse fraile, se instala en las afueras de Salamanca y asistirá a clases de teología en la Universidad, donde se cree que probablemente recibió clases de **Fray Luis de León**.
• Junto a **Santa Teresa de Jesús** emprende la renovación de la orden religiosa. Ambos son perseguidos por la Inquisición.
• Encarcelado durante ocho meses en Toledo, aunque consigue huir de la prisión.

Noche oscura del alma

Contexto histórico

Está escrito por San Juan de la Cruz (1542-1591) durante el **Segundo Renacimiento**.

Resumen

En este poema, el yo poético, el alma, comienza en una situación de **crisis o sufrimiento** (simbolizada por la noche oscura). No obstante, se muestra fría y deseosa al salir de ese anhelo que la mueve: encontrarse con el **Amado** (Dios), con quien, tras un camino de **purificación y transformación**, acaba teniendo un encuentro amoroso en la última estrofa que se nos describe en términos físicos. El alma siente el **sosiego y la plenitud** después de haberse encontrado con la plenitud.

Tema

La **situación de crisis que conduce el alma hacia Dios**.

Forma

Todos los aspectos formales de este poema tienen como fin transmitir la belleza renacentista basada en la **proporción**, el **equilibrio** y la **armonía**. En este caso: la del encuentro final con el representante de la máxima armonía: **Dios**. En primer lugar, la métrica utiliza la métrica de la **Lira** (7a, 11B, 7a, 7b, 11B): una combinación de **endecasílabos y heptasílabos** (versos renacentistas por excelencia) que fue popularizada por Garcilaso de la Vega.

Figuras literarias

En la mística, al verse obligada a comunicar algo tan difícilmente comunicable como la experiencia de Dios, se servirá especialmente de los **símbolos y la paradoja**.

Símbolos

• El **símbolo de la noche oscura**: representa esa situación negativa de crisis, sufrimiento, etc., que es la que mueve el alma para encontrarse con Dios.
• La **“luz”** como símbolo en contraste con la noche para referirse a Dios.
• El símbolo de la **“amada” y el “Amado”** para hablar del alma y Dios.
• El símbolo de la **“azucena”**: representa la pureza tras el encuentro amoroso.

Paradoja y Exclamación

• Uso de la **paradoja** (figura que expresa la contradicción), observada concretamente en **“dichosa ventura”**, verso que se repite a modo de estribillo y que expresa alegría a pesar de la situación negativa.
• Uso de la **exclamación** para acentuar el énfasis del encuentro con Dios: “¡Oh, noche que me guiaste…!”

Léxico

Observamos ese contraste o **antítesis** entre la luz y la oscuridad, por ejemplo, en: **noche oscura** y **luz de mediodía**.

Datos biográficos

*(Los datos biográficos son idénticos a los del Cántico Espiritual y se omiten para evitar redundancia, aunque se mantienen en el documento original para referencia completa).*

• Nace en Fontiveros (Ávila) en 1542 en una familia humilde, se queda huérfano muy joven e ingresará con 21 años en la orden de los carmelitas. Al hacerse fraile, se instala en las afueras de Salamanca y asistirá a clases de teología en la Universidad, donde se cree que probablemente recibió clases de Fray Luis de León. Junto a Santa Teresa de Jesús emprende la renovación de la orden religiosa. Ambos son perseguidos por la inquisición. Encarcelado durante ocho meses en Toledo, aunque consigue huir de la prisión.