Impresionismo
Estilo artístico de finales del Siglo XIX que surge en París en torno a la figura de Manet que deciden enmarcarse como independientes. Todos tenían en común el interés por el color y los reflejos de la luz en el paisaje, pintando al aire libre en busca de las variaciones de la luz. Debe su nombre a la obra Impresión, amanecer de Monet. Sus pinturas se definen por manchas sueltas y brillantes.
Arte Bizantino
Es un estilo artístico que se da en el territorio del Imperio romano de Oriente desde el siglo IV hasta el Siglo XV. Tiene carácterísticas heredadas del arte romano, del paleocristiano y del islam con importancia de la arquitectura, mosaico y pintura con la aparición de los iconos. Algunos ejemplos son la Basílica de Santa Sofía o los mosaicos de San Vital de Rávena.
Arte paleocristiano
Sirvió como puente de uníón entre el arte clásico y el cristiano. Se desarrolla con las primeras comunidades cristianas (siglos II y III d.C.) hasta la legalización de la religión cristiana con el Edicto de Milán (313). Se trata de un arte principalmente mural, desarrollado sobre todo en las catacumbas, donde importa más el mensaje a través de símbolos que la técnica. Ejemplo: Buen Pastor.
Arte asturiano:
surgido durante las primeras décadas de la Reconquista en el núcleo de resistencia asturiano, se caracterizó por ser un arte que conjugaba palacio y religión en un mismo edificio, con uso de sillería o mampostería, arcos de medio punto (a veces peraltado) y con pinturas murales. Poseemos algunos ejemplos, como Santa María del Naranco o también San Julián de los Prados.
Arte Prerrománico
Denominamos con este nombre a los distintos estilos que se desarrollaron en los territorios del Imperio romano de Occidente cuando este cayó en poder de los bárbaros (476). Son: ostrogodo (Italia), carolingio (Galia) y visigodo (Hispania). En la Península ibérica, la invasión musulmana del 711 dio lugar al desarrollo de otros dos estilos: el asturiano y el mozárabe. Se llaman así, porque la mayoría de las soluciones técnicas y estéticas que desarrollaron formaron parte del primer arte cristiano occidental, el arte ROMánico (siglos X a XII).
Arte Helenístico
Es el arte griego del período comprendido entre los siglos III y I a.C. Las polis griegas fueron conquistadas por la monarquía macedónica y los ideales clásicos de belleza fueron sustituidos por el Realismo y la monumentalidad. Los cuerpos se retuercen violentamente y las expresiones muestran gran dramatismo. Se distinguen cuatro escuelas: Alejandría (Alegoría del Nilo), Pérgamo (relieves del Altar de Pérgamo), Rodas (Victoria de Samotracia) y Atenas (Venus de Milo).
LISIPO
Escultor griego del siglo IV a. C, encuadrado a la etapa de crisis del clasicismo griego, que posteriormente evoluciónó al helenismo. Lisipo se caracterizo por aportar un tipo humano mas esbelto a través del canon 1:8, el empleo el chiasmo, el dominio del espacio a través de esculturas abiertas y tridimensionales y, consecuentemente, por la multiplicidad de los puntos de vista. Obras mas importantes el «Apoxiomeno», donde un deportista desnudo se retira la rena de su cuerpo con una estrígila tras una competición y varios retratos de Alejandro Magno, pues fue escultor en su corte.
PRAXITELES
Escultor griego del siglo IV a. C, encuadrado en la etapa de crisis del clasicismo griego. Praxíteles trabajó de forma magistral el mármol y represento a dioses, que comienzan a mostrarse cada vez mas humanos, desprovistos de serenidad, grandeza e idealismo clásico. Acentuó el chiasmo de Policleto y creo la curva praxitelica, sinuosa y rítmica, que convertía a a sus figuras en personajes inestables. Redujo la musculatura, redondeo los contornos y pulíó de forma exquisita la superficie, buscando un ideal de belleza que a menudo convertía en andróginas sus figuras. De igual manera trabajo el trepanado y mostro rostros melancólicos e idealizados. Una de sus obras son » la Afrodita de Cnido».
FIDIAS
Escultor griego de la segunda mitad del s.V a. C, encuadrado a la etapa clásica griega. Fidias represento la culminación del clasicismo por su gran maestría en el equilibrio compositivo, la idealización de las formas, la serena expresividad de los rostros y la perfección técnica de los «paños mojados». Fidias llevo a cabo diversas obras de gran importancia, entre ellas deberíamos destacar su labor en el Partenón, pues además de dirigir su decoración, de su taller salieron sus famosas metopas, así como de sus propias manos salieron la monumental estatua crisoelefantina de «Atenea Pártenos»