Escultura Romana

Como en la arquitectura, la influencia doble de la cultura etrusca y del helenismo es patente en las artes plásticas. Ya en las tumbas etruscas aparecen sarcófagos decorados con imágenes de los difuntos recostados sobre las tapas. En los primeros siglos ya se aprecia una evolución lenta, pero firme.

En el siglo III a. C., se añade el impacto cultural del helenismo y su asimilación por parte de Roma. El deslumbramiento que el arte griego produjo en Roma hizo que los conquistadores expoliaran una gran cantidad de estatuas de los edificios de Grecia. Al mismo tiempo, muchos artistas griegos, atraídos por la clientela de Roma, se instalaron en la capital.

El Retrato y el Relieve Histórico

Hay dos géneros en los que el arte romano resultó ser profundamente innovador: el retrato y el relieve histórico.

El retrato romano está relacionado con los ritos funerarios. Los patricios mantenían un culto a los antepasados que tenía lugar en el Lararium, especie de altar situado en la casa. En él se mantenían encendidas velas junto a las máscaras de cera de los difuntos de la familia. Con el paso del tiempo, las mascarillas fueron sustituidas por esculturas de busto. Estos retratos se caracterizaron por representar con absoluta fidelidad los rasgos concretos del modelo, incluso aunque dichos rasgos afearan la imagen del protagonista. A partir del siglo III a. C., los romanos asimilaron la técnica griega y, sobre todo, la capacidad de representar no solamente los rasgos físicos, sino también la psicología del retratado.

Evolución del Retrato

• Etapa republicana: Formatos de cuerpo entero, en pie o sedente, predominando el busto por su comodidad.
• Siglo II d. C.: Se impone la costumbre de no pintar los ojos, rehundiendo la pupila para dar expresividad.
• Propaganda imperial: El retrato del emperador (Augusto, Marco Aurelio, Caracalla) se convierte en un símbolo de poder.
• Crisis del siglo III: Los rasgos pierden realismo, las facciones se simplifican y los ojos se agrandan, derivando hacia la abstracción (ej. Constantino, los Tetrarcas).

El Relieve Histórico

El origen del relieve histórico está en la costumbre de conmemorar las victorias militares. A diferencia de Grecia, los romanos se centraron en el realismo, la anécdota y la gloria de los vencedores.

• Ara Pacis (9 a. C.): Cúspide de la escultura romana, con una composición serena y equilibrada.
• Arco de Tito (81 d. C.): Conmemora la victoria sobre los judíos con gran detalle narrativo.
• Columna Trajana (113 d. C.): Un friso de 196 metros que narra la campaña contra los dacios.

Escultura Griega

La civilización griega es la cuna fundamental de la cultura europea. Sus pilares son el antropocentrismo y una religión compleja que conecta dioses y héroes. La revolución de la mímesis (imitación de la naturaleza) marcó su evolución hacia la búsqueda de la belleza idealizada.

Periodos de la Escultura Griega

1. Periodo Arcaico (hasta el 500 a. C.)

Se caracteriza por la tipología masculina (Kuros) y femenina (Koré). Evolucionan desde la frontalidad hacia una mayor representación del movimiento, manteniendo rasgos como la sonrisa estereotipada y ojos almendrados.

2. Periodo Clásico (hasta el 323 a. C.)

Etapa de búsqueda de la perfección anatómica y belleza idealizada.

• Siglo V: Destacan Mirón (Discóbolo), Fidias (Friso del Partenón) y Policleto, quien estableció el canon de 7 cabezas y el contrapposto (Doríforo).
• Siglo IV: Praxíteles introduce la curva praxiteliana y la sensualidad; Scopas aporta dramatismo; y Lisipo cierra el periodo con naturalismo y figuras contorsionadas (Apoxiomeno).