1. La Edad Media

1.1. Poesía lírica: tradicional y culta

La lírica provenzal

Origen en el sur de Francia.

• Poesía culta, cantada por trovadores.
• Tema principal: Amor cortés (el poeta promete fidelidad a la dama idealizada, concepto conocido como «servicio de amor»).
• La dama está tan idealizada que se considera de naturaleza divina: Donna angelicata.
• La relación entre la dama y el poeta exige «secreto».
• Otros personajes: Marido celoso (gilós), aduladores del marido (que vigilan a la dama), camareras y escuderos.
• Cuatro fases del poeta:
  • Fenedor («suspirante»: el amante no se atreve a expresar sus sentimientos).
  • Precador («suplicante»: el trovador manifiesta su amor a la dama).
  • Entendedor («oyente»: el amante es correspondido por la dama).
  • Drudo («amante»: el trovador y la dama culminan su relación con un encuentro íntimo).

La lírica catalana

Carácter culto: la cançó, el sirventés, el patiment y el joc partit, entre otros.

La lírica gallego-portuguesa

• Culta: Cantiga de amor (el poeta canta a una amada idealizada) y Cantigas de escarnio y maldecir (de carácter crítico y satírico).
• Popular: Cantiga de amigo (una muchacha canta en primera persona a su amigo en distintos tonos).

La lírica castellana

Poemas populares como el villancico y el zéjel.

La lírica hispano-árabe

• Culta: Moaxaja (voz masculina que expresa su amor).
• Popular: Jarchas (voz femenina que trata sobre el amor).

Características comunes de la poesía popular medieval

1. Poemas anónimos y de transmisión oral.
2. Canta una muchacha en primera persona a su «amigo».
3. Poemas breves, muy intensos y sinceros.
4. Tema principal: El amor, expresado desde la alegría o la pena.
5. Elementos simbólicos de la naturaleza o de la vida cotidiana.
6. Personajes: La muchacha que canta, la madre, hermanas y amigas (confidentes), el vigilante y el muchacho amado.

Rasgos diferenciales entre líricas

2. Siglo XV

Influencias principales

• Provenzal: Perdura desde la Edad Media en la poesía de cancionero.
• Italiano: Deriva de la provenzal; sus máximos representantes fueron Dante y Petrarca, cuyo Cancionero influiría hasta los Siglos de Oro.
• Clásico: Anticipa su importancia en el Renacimiento.
• Popular: La literatura oral asimila cancioncillas tradicionales que se introducen en la corte y son adaptadas por autores cultos.

2.1. Poesía lírica: poesía cortesana (pp. 26-31)

• Ideal de caballero: Hombres de armas y de letras que componen poemas refinados agrupados en cancioneros (versos octosílabos con rima consonante).
• La métrica es de gran complejidad.

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

• Métrica: Dos sextillas octosílabas de rima consonante y terminación quebrada (abcabc). El pie quebrado es casi siempre tetrasílabo.
• Temas: El juicio del mundo, la fugacidad de lo terreno, el tiempo, la muerte…
• Estructura:
  • Primera parte: Meditación filosófica sobre la fugacidad de lo terreno.
  • Segunda parte: El tópico del Ubi sunt?
  • Tercera parte: Elogio a su padre.

3. Siglo XVI

3.1. Poesía lírica profana (pp. 10-13)

Modelo: El poeta Petrarca y su Cancionero.

Características de las principales estrofas

Garcilaso de la Vega

Representa el ideal de caballero renacentista. Sus obras son breves; destacan las Églogas I y II, diálogos líricos de amor entre pastores en un entorno de locus amoenus.

• Autores nobles vinculados a la corte.
• Poetas que viajan y conocen idiomas, favoreciendo el contacto cultural.
• Lírica culta y refinada con influencia italiana.
• Evolución del amor cortés.
• La dama idealizada es la protagonista absoluta.
• El «yo poético» se proyecta en pastores en paisajes bucólicos.
• Inicio de la poesía moderna mediante el cambio métrico (uso del endecasílabo).
• Uso de formas italianas: octava real, lira y soneto.

3.2. Poesía lírica religiosa (pp. 14-18)

La Contrarreforma

Movimiento de la Iglesia católica para eliminar tendencias no ortodoxas. En este contexto surge la literatura espiritual en dos corrientes: ascética y mística.

Corriente ascética

Busca el perfeccionamiento del alma mediante la oración y el sacrificio. Representante: Fray Luis de León (1527–1591).

• La amada representa el alma; el amado representa a Dios.
• Las tres vías:
  1. Vía purgativa: Limpieza del pecado.
  2. Vía iluminativa: Recepción de la luz divina.
  3. Vía unitiva: Unión final con Dios.

Corriente mística

Busca la unión directa del alma con Dios. Representantes: San Juan de la Cruz (1542–1591) y Santa Teresa de Jesús (1515–1582).

• Lenguaje simbólico e intenso basado en el amor humano para explicar lo divino.

4. Siglo XVII

4.1. La lírica: corrientes y autores (pp. 48-70)

El Barroco en poesía

Contexto de crisis y desengaño. Destacan Lope de Vega, Quevedo y Góngora.

• Profesionalización del escritor.
• El teatro se escribe en verso.

Lope de Vega

Gran dramaturgo y poeta. Su obra está íntimamente ligada a su intensa vida personal y amorosa.

Temas de la poesía barroca

• Amor: Contradictorio y doloroso.
• Mujer: Presentada de forma más real, no tan celestial.
• Belleza: Vinculada al carpe diem.
• Tiempo y Muerte: Preocupación por el tempus fugit y la fugacidad de la vida.
• Desengaño: Visión pesimista de la existencia.

5. Siglo XIX: Lírica Romántica

Movimiento originado en Alemania e Inglaterra. Defiende el individualismo y la libertad. En España triunfa hacia 1830 con obras como Don Álvaro o la fuerza del sino.

Características principales

• Subjetividad: Expresión de sentimientos íntimos.
• Nacionalismo: Raíces en la tradición y la patria.
• Rebeldía: Enfrentamiento a las normas sociales; admiración por personajes marginales (piratas, mendigos).
• Naturaleza: Agreste y hostil (tormentas, acantilados).
• Evasión: En el espacio (Oriente), en el tiempo (Edad Media) y en los sueños.
• Mal del siglo: Angustia, vacío y melancolía.
• Estilo: Mezcla de géneros, ruptura de reglas y lenguaje accesible.

Autores importantes

• José de Espronceda
• Gustavo Adolfo Bécquer
• Rosalía de Castro
• Duque de Rivas