La novela española de 1939 a 1975

La Guerra Civil supuso un profundo corte en la evolución literaria española, marcado por:

• Muerte de los grandes autores de la Edad de Plata: Unamuno, Valle-Inclán, Machado.
• Exilio: Max Aub, Francisco Ayala, Ramón J. Sénder.
• Censura, desigualdades y falta de libertad.

Años 40: Novela tremendista y existencial

Generalmente son relatos de tono negativo, con una notable reducción de espacio y tiempo, donde predomina la primera persona y el monólogo. En la llamada novela del exilio destaca la recreación del pasado, la experiencia de la guerra y el dolor por el presente.

Autores y obras destacadas

• La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela: memorias de un asesino condenado a muerte que representa el “tremendismo”, tendencia que muestra y exagera los aspectos más duros de la realidad.
• Nada, de Carmen Laforet: una novela existencial que refleja el estancamiento y la pobreza de la España de posguerra.
• La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes: muestra la angustia existencial ante la muerte.

Autores y obras del exilio

• Crónica del alba, de Ramón J. Sender: obra llena de referencias autobiográficas.
• La forja de un rebelde, de Arturo Barea: trilogía de novelas autobiográficas que culminan en la Guerra Civil.
• El laberinto mágico, de Max Aub: serie de seis novelas sobre la contienda civil española.

Años 50: La novela social

Protagonizada por autores simpatizantes de partidos de izquierdas. Los temas principales son la oposición entre el mundo rural y urbano, y la emigración. Su estilo tiende a la objetividad, alejándose de todo preciosismo esteticista. Se distinguen dos tendencias: realismo objetivista y realismo crítico.

Autores y obras

• La colmena, de Camilo José Cela: describe las miserias de Madrid con un argumento fragmentado en pequeñas escenas.
• Las ratas, de Miguel Delibes: muestra el crudo ambiente rural castellano.
• Entre visillos, de Carmen Martín Gaite: exponente del realismo objetivista.
• Dos días de septiembre, de José Manuel Caballero Bonald: realismo crítico que narra el enfrentamiento entre jornaleros y terratenientes.
• La zanja, de Alfonso Grosso: adscrita al realismo crítico.

Años 60 y primeros 70: Renovación de la novela

Este periodo coincide con el desarrollo social y económico en España. Se inicia una etapa de experimentación influida por traducciones de autores extranjeros, caracterizada por la fragmentación del relato, la ruptura de la línea cronológica, el perspectivismo, el estilo indirecto libre y el monólogo interior.

Autores y obras clave

• Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos.
• Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes.
• San Camilo 1936, de Camilo José Cela.
• Señas de identidad, de Juan Goytisolo.

La publicación en 1975 de La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza (Premio Nacional de la Crítica), supuso la recuperación de géneros y formas narrativas tradicionales, así como el gusto ecléctico que marcará la novela de fin de siglo.

La Generación del 27: Características y trayectoria

En 1927 se cumplieron trescientos años de la muerte de Góngora. Con este motivo, se reunieron en el Ateneo de Sevilla jóvenes poetas e intelectuales vinculados a las vanguardias artísticas para rendirle homenaje. Procedían mayoritariamente de familias burguesas y coincidieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid con artistas como Salvador Dalí o Luis Buñuel. Colaboraron en revistas fundamentales como La Gaceta Literaria, Litoral o Revista de Occidente.

Rasgos comunes de la generación

• Formación académica: Conocen la literatura y admiran a los clásicos. Muchos fueron profesores: Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego y Luis Cernuda.
• Síntesis estética: Unión entre tradición (culta y popular) y renovación vanguardista. Toman de las vanguardias lo novedoso, el ingenio y la ruptura humorística.
• Equilibrio: Entre lo intelectual y lo sentimental, lo culto y lo popular.
• Centralidad de la imagen: Uso elaborado de la metáfora que evoluciona hacia el surrealismo en autores como Lorca, Alberti y Aleixandre.
• Ideología: Oposición a la represión de una sociedad alienante. Defienden lo instintivo, lo natural y lo espontáneo, bajo la influencia de Freud y el inconsciente.

Poetas y obras destacadas

• Pedro Salinas: La voz a ti debida, Razón de amor.
• Jorge Guillén: Cántico, Clamor.
• Rafael Alberti: Marinero en tierra (neopopularismo), Sobre los ángeles (surrealismo).
• Federico García Lorca: Romancero gitano (neopopularismo), Poeta en Nueva York (surrealismo).
• Luis Cernuda: Los placeres prohibidos, La realidad y el deseo.
• Dámaso Alonso: Hijos de la ira (poesía desarraigada).
• Vicente Aleixandre: Sombra del paraíso, Historia del corazón.
• Gerardo Diego: El romancero de la novia, Manual de espumas (ultraísmo).

Evolución conjunta

Primera etapa (hasta 1928)

Se caracteriza por la supresión del sentimentalismo, el elogio de la inteligencia y la búsqueda de la poesía pura siguiendo a Juan Ramón Jiménez. Destacan Salinas y Guillén, mientras que Alberti y Lorca desarrollan el neopopularismo.

Segunda etapa (hasta la Guerra Civil)

Se produce una rehumanización temática (amor, frustración, inquietudes sociales) bajo la influencia del surrealismo. En 1935, Pablo Neruda impulsa esta corriente con el manifiesto «Por una poesía sin pureza» en su revista Caballo verde para la poesía.

Tercera etapa (Posguerra)

• En el exilio: Autores como Salinas, Guillén, Cernuda y Alberti tratan el tema del «paraíso perdido» y la nostalgia por España.
• En España: Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre inauguran la poesía desarraigada en los años 40, evolucionando hacia la poesía social en los 50.

Las Sinsombrero y el Teatro de Lorca

Las Sinsombrero

(Reseña a elaborar a partir del material audiovisual del Aula Virtual sobre las mujeres artistas de la Generación del 27).

El teatro lorquiano

Federico García Lorca es el dramaturgo por excelencia de su generación. Su producción se clasifica en:

• Primera época: El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda.
• Farsas: Tragicomedia de don Cristóbal y la Señá Rosita, La zapatera prodigiosa, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
• Teatro de vanguardia: El público, Así que pasen cinco años.
• Dramas y tragedias: Doña Rosita la soltera y la Trilogía dramática de la tierra española (Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba).

Destaca también su labor en La Barraca, acercando el teatro clásico al pueblo. Su estilo integra el uso de prosa y verso, elementos no verbales (música, danza) y el tema central de la frustración vital frente a las convenciones sociales.

Luces de Bohemia de Ramón María del Valle-Inclán

Valle-Inclán (1866-1936), aunque vinculado inicialmente a la Generación del 98 y al Modernismo (Sonatas), evolucionó hacia una literatura crítica basada en el esperpento: una distorsión trágica y grotesca de la realidad. Luces de bohemia (1920) es la obra cumbre de esta estética.

Argumento y personajes

La obra narra la última noche de Max Estrella, un poeta ciego y miserable (trasunto de Alejandro Sawa), quien junto al desleal Don Latino recorre un Madrid lleno de injusticia y opresión. Max es un personaje complejo: mordaz y orgulloso, pero sensible ante el dolor ajeno. Muere víctima del frío, el hambre y el fracaso vital.

Estructura y estilo

La peripecia se organiza en quince escenas:

• Prólogo: En casa del protagonista con premonición de muerte.
• Cuerpo central: Encuentro con un obrero catalán y desarrollo de la tragedia.
• Final sarcástico: Exposición de la teoría del esperpento y muerte de Max.

Los personajes actúan como máscaras en un contraste violento entre lo trágico y lo grotesco, reflejando la corrupción y el conformismo de la España de la época. Destacan las acotaciones por su gran fuerza expresiva y valor literario. Estrenada en España en 1970, su estética cinematográfica y carga crítica mantienen hoy toda su vigencia.