Marco histórico (1939-1975)

La Guerra Civil española supuso una ruptura en la evolución de la cultura española con respecto a las corrientes europeas. Tras el conflicto bélico, el panorama cultural se vio condicionado por las siguientes circunstancias:

• Aislamiento cultural y político: España quedó sumida en un profundo aislamiento. Se cerraron las fronteras a toda influencia considerada nociva para el orden político establecido por la dictadura y se instauró un fuerte aparato de control y censura. Cualquier propuesta artística debía obtener el beneplácito (placet) de los poderes eclesial y político.
• Crisis de modelos estéticos: Los escritores jóvenes carecieron de referentes. La Generación del 27, en plena madurez creativa, se deshizo bruscamente (Federico García Lorca fue fusilado al principio de la guerra, mientras otros autores partieron al exilio como Salinas, Cernuda, Guillén o Alberti). Los que permanecieron en España (Aleixandre, Dámaso Alonso) se convirtieron en los únicos referentes para los autores de posguerra.
• Juan Ramón Jiménez: Continuó siendo un modelo literario vivo, aunque su estética empezó a ser superada por formas y temas más próximos a la realidad social.
• Auge de las traducciones: La escasa producción literaria nacional favoreció la traducción de autores poco comprometidos (W.S. Maugham, Pearl S. Buck…) para llenar el hueco editorial.
• Tendencias temáticas: El ambiente bélico generó una literatura marcada por el escapismo o la temática de guerra de exaltación de los vencedores.
• Cambios socioeconómicos (años 50 y 60): Se produjo una incipiente apertura del régimen franquista. Las migraciones del campo a la ciudad provocaron el nacimiento de barrios obreros, ambientes ampliamente retratados en la literatura. España se incorporó a organismos internacionales como la ONU (1955), observándose una tímida liberación intelectual.

Los años 60

Esta década representó el comienzo de cambios sustanciales. El aperturismo se confirmó y el país adquirió mayor presencia internacional. El desarrollo económico, impulsado por la industrialización y el turismo, trajo consigo una mayor flexibilidad en la censura, aunque autores como Juan Goytisolo o Juan Marsé siguieron sufriendo prohibiciones.

La literatura del exilio

Un estudio de la literatura española posterior a la Guerra Civil sería incompleto sin la aportación de los autores en el exilio. La nostalgia de España y la desazón por la derrota republicana fueron sus temas principales, integrando además escenarios y estilos de los países de acogida (Francia, México, Estados Unidos…).

Destacan autores como:

• Ramón J. Sender: Crónica del alba (1942-1957) y Réquiem por un campesino español (1960).
• Max Aub: Serie El laberinto mágico (1938-1968).
• Rosa Chacel: La sinrazón (1960).
• Francisco Ayala: Los usurpadores (1949).

La narrativa posterior a la Guerra Civil (1939-1975)

La Guerra Civil provocó una profunda fisura con la tradición anterior, rompiendo las tendencias renovadoras de Unamuno, Valle-Inclán y los novecentistas. Se aprecia, en cambio, una relación entre la novela de posguerra y el Realismo del siglo XIX.

Los años cuarenta: el realismo tremendista

Marcados por las consecuencias del conflicto, convivieron diversas tendencias: el tono triunfalista, el deseo de evasión y el retorno al formalismo clásico. Surgió una literatura cargada de angustia, presente en la poesía desarraigada de Blas de Otero o Gabriel Celaya, y en novelas como La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela y Nada (1945) de Carmen Laforet.

El tremendismo, inaugurado por Cela, ofreció una visión agria y brutal de la realidad rural, siendo muy imitado por autores como Miguel Delibes (La sombra del ciprés es alargada) o Ana María Matute (Los Abel).

Los años 50: el realismo social

En 1951 se publicó La colmena de Cela, inaugurando una etapa marcada por el realismo social. Los narradores buscaron dar testimonio de la realidad española con una conciencia ética y cívica. Destacan dos vertientes:

• Objetivismo: El narrador actúa como una cámara cinematográfica. Autores: Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite.
• Conductismo: Registro de la conducta externa y diálogos (ej. El Jarama de Sánchez Ferlosio).
• Realismo crítico: Denuncia directa de las desigualdades sociales (ej. Juan Goytisolo, Juan Marsé).

La novela experimental (años 60)

A partir de 1962, con Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos, se superó el realismo social. La renovación se basó en:

• Cansancio de la novela social.
• Revalorización de los aspectos formales y subjetivismo.
• Influencia del boom hispanoamericano.
• Uso de la novela estructural o experimental, basada en la deconstrucción de los modelos anteriores.

Análisis de Nada de Carmen Laforet

Nada es una pieza clave del realismo literario de posguerra. La obra narra el itinerario iniciático de la joven Andrea, que llega a una Barcelona gris y violenta en 1939. La novela transmite la lenta agonía de la pequeña burguesía de posguerra y el choque entre las ansias juveniles y un entorno asfixiante. Con su tono existencialista, la obra de Laforet supuso una bocanada de aire fresco en un panorama literario marcado por el silencio y el machismo de la época.