Panorama de la Poesía Lírica Española: Tradición y Renovación

Lírica No Castellana

Esta sección aborda las manifestaciones líricas tempranas que no se originaron en el castellano, sentando bases importantes para la poesía posterior.

1. Mozárabes y Jarchas

• Definición: Breves cancioncillas de los siglos XI y XII escritas en mozárabe.
• Importancia: Constituyen la más antigua manifestación de la lírica romance en España.
• Estructura: Formadas por unos pocos versos que se colocaban al final de poesías árabes y hebreas denominadas moaxajas.
• Temática: Una mujer escribe a un confidente (madre, hermana) expresando sentimientos de amor.

2. Gallego-Portugués

Esta tradición incluye varias formas poéticas destacadas:

• Cantigas de Amor: Poemas amorosos de tono íntimo. Al igual que en las jarchas, una joven enamorada confiesa a un confidente sus penas y preocupaciones amorosas.
• Cantigas de Amor (masculinas): Poemas amorosos puestos en boca de un hombre. Tienen antecedentes en la lírica trovadoresca provenzal y estaban sujetas a normas sociales como el código del amor cortés (relación amorosa idealizada donde el amante se declara siervo de la mujer amada y cultiva el amor como una virtud).
• Géneros Trovadorescos Provenzales:
  • Canso: De contenido amoroso-cortés y lenguaje elaborado.
  • Sirventés: De carácter crítico y satírico.
  • Pastorela: Donde un caballero cortejaba a una pastora.
• Cantiga de Escarnio: Poemas de carácter satírico y burlesco.

Lírica Castellana

La lírica en lengua castellana se desarrolla en vertientes tradicional y culta a lo largo de los siglos XV y XVI.

1. Lírica Tradicional

Zéjel o Villancico

Antes del siglo XV existió una lírica popular castellana emparentada con la lírica arabigoandaluza y la galaico-portuguesa, formada por canciones de amor y otros temas.

• Características: Brevedad, sugerencia y utilización de fórmulas de repetición como el estribillo y el paralelismo.
• Conservación: Su preservación se debe a que la producción se recogió en diversos cancioneros de la época, como el Cancionero de Palacio (1500) y el Cancionero de Upsala.
• Estilo: Composiciones sencillas en la expresión, de gran belleza y densidad lírica.
• Métrica: Irregular, con versos de seis y ocho sílabas. El tema fundamental es el amoroso.
• Estructura del Villancico (emparentado al zéjel de origen árabe):
  1. Un verso inicial que repetido total o parcialmente forma un estribillo.
  2. Una mudanza formada generalmente por 4 versos.
  3. Dos o más versos de enlace: uno que rima con la mudanza y otro llamado de vuelta con el estribillo.
• Uso: Los villancicos se utilizaron para la representación de temas bíblicos en las fiestas de Navidad y Pascua.

El Romancero

Son sin duda una de las manifestaciones literarias de transmisión oral más apreciadas de la poesía española. Los primeros datan de finales del siglo XIV y XV.

• Origen: Se considera que derivan de los cantares de gesta que permanecieron en la memoria popular.
• Forma: Serie de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Procede de los versos épicos (que poseían normalmente dieciséis sílabas y rima asonante continua); el romancero parte el verso épico en dos.
• Tipos de Romances:
  • Históricos: Tratan temas relacionados con el rey Don Rodrigo o los Infantes de Lara.
  • Fronterizos: Narran las luchas contra el reino moro de Granada.
  • De temas Carolingios o Bretones: Protagonizados por Roldán o Carlomagno.
  • Novelescos o Líricos: Mezclan narración y diálogo, caracterizándose por su sencillez expresiva y la utilización de varios recursos.

2. Lírica Culta del Siglo XV

En este siglo se produce una poesía culta que adquiere un aire cortesano y palaciego, con doble influencia:

• Influencia Provenzal Trovadoresca: De versos cortos y temas esencialmente amorosos.
• Influencia Alegórico-Dantesca Italiana: Da lugar a poemas que desarrollan temas elevados y están escritos en tonos solemnes.

El Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza)

Escribió sus versos en la primera mitad del siglo XV. Su obra poética está teñida de una actitud señorial, un espíritu refinado y elegante, y talento aristocrático.

• Tipos de Poesía:
  1. Poesía de influencia provenzal: Como las serranillas (poemas de verso corto y ritmo ligero).
  2. Poesía de influencia italiana: Ejemplo: Infierno de los Enamorados.
  3. Poesía didáctico-moral: Como los Proverbios, inspirados en sentencias de los escritores clásicos.

Juan de Mena

Su obra más importante es «El Laberinto de Fortuna», también conocido como «Las Trescientos» por estar formado por cerca de ese número de coplas de arte mayor. Sigue los pasos de la poesía alegórico-dantesca con un lenguaje culto y gran fuerza expresiva. Desarrolla en estos versos rotundos y sonoros la idea de la influencia de la fortuna en la vida de los hombres.

Las Danzas de la Muerte

En este siglo encontramos la única danza de la muerte española, género muy difundido en la literatura medieval europea. En ellas, un esqueleto convoca a los hombres, sin distinción de jerarquía ni clase social, para recordarles su condición de seres mortales e invitarlos a bailar una macabra danza.

Jorge Manrique

Es el poeta más relevante de la segunda mitad del siglo XV. Su producción poética se agrupa en dos bloques:

1. La Poesía Amorosa: Heredera de la poesía cortesana y convencional. Su estilo es menos cultista, rebuscado y artificioso. Influencia de Petrarca y de la estética renacentista italiana.
2. Coplas por la Muerte de su Padre: Escribió estos versos al hilo del dolor, la resignación y la emoción sincera que le suscitó la muerte de su padre.

Coplas a la Muerte de su Padre

El tema predominante es el elogio a su padre, Maestre de la Orden de Santiago. Manrique no se conformó con hacer una elegía al uso, sino que lo envolvió en reflexiones sobre la vida, la muerte o la fugacidad de las cosas de este mundo.

• Características de la Obra:
  • Tema: El poema se divide en tres partes que van desde lo más general (la vida y la muerte) a lo más particular (el héroe y el padre muerto).
  • Función: Parte de las coplas tienen una función propagandística en la época, ensalzando la figura de Rodrigo Manrique como modelo de caballero cristiano.
  • Estructura de las Coplas: Compuesto por 40 coplas de pie quebrado (también llamadas manriqueñas). Cada una está formada por dos sextillas. Tienen un lenguaje sencillo y elegante.
  • Tópicos Frecuentes: Tempus fugit, la vida como río, Ubi sunt?, la muerte a todos iguala.

Origen de la Épica Medieval

La poesía épica española nació con los cantares de gesta que relataban las hazañas de los grandes héroes medievales.

• Característica Principal: La oralidad, y por esto, casi todos han desaparecido, ya que eran defendidos por los juglares.
• Juglares: Eran actores que divertían al público con sus espectáculos ambulantes (en plazas, mercados, palacios o castillos). Su oficio exigía habilidad para captar la atención del público. Esta actividad se conoce como Mester de Juglaría.
• Conservación: En España solo conservamos el Cantar de Mio Cid y un fragmento de unos cien versos del Cantar de Roncesvalles.

Lírica Renacentista (Siglo XVI)

En España hay dos tendencias principales en la poesía del siglo XVI, continuando la dualidad entre lo popular y lo culto del siglo anterior.

1. La Poesía Tradicional Española

Buena parte de la poesía culta del siglo XV fue poesía cortesana y de cancionero, utilizando principalmente el octosílabo. La poesía popular se manifestó, por ejemplo, en los romances. En el siglo XVI continuaron ambos tipos de poesía. La poesía culta tuvo gran difusión gracias al Cancionero General publicado en 1511 por Hernando del Castillo, donde se abandonan las composiciones del amor cortés y de tradición trovadoresca y cancioneril.

2. La Poesía Italianizante

Este tipo de poesía culta e innovadora acabó dominando en el siglo XVI y marcó el resurgir poético español, siendo cultivada por los principales poetas del siglo.

Características de la Poesía Italianizante

1. Renovación Métrica: La mayor innovación fue el endecasílabo, que arraigó para siempre en nuestra lengua. Con él entraron nuevas estrofas: sonetos, tercetos, estancias, silvas y liras.
2. Temas y Actitudes Poéticas: La influencia italiana afectó también a los contenidos.
   • Idealización de la amada y expresión del amor.
   • Desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles, donde el poeta expresa su sentimiento amoroso en medio de una naturaleza idealizada y con abundantes referencias mitológicas.
   • Proyección en los versos del «yo lírico» del poeta y creador.

Sin embargo, en la primera mitad del siglo, la antigua y la nueva poesía convivieron. Los poetas italianizantes (Garcilaso de la Vega, Hurtado de Mendoza, Gutiérrez de Cetina) no renunciaron del todo a la métrica castellana anterior, por lo que en su obra aparecen rasgos de la vieja poesía.

Garcilaso de la Vega

Poeta español de mayor perfección formal y de mayor influencia a lo largo de los siglos. Cultivó los dos tipos de poesía de la época: tradicional castellana (8 coplas) y la italianizante, a la que debe su fama (5 canciones, 40 sonetos, 3 églogas, 2 elegías y 1 epístola). Fue el primero en incorporar el soneto.

• Temas: Amor pastoril (églogas), cortés (sonetos), mitología, naturaleza. Su naturaleza es elegante y natural, propia del Renacimiento.
• Características:
  • Influencia Latina y Renacentista: Autores como Virgilio, Ovidio, Petrarca o Sannazaro influyeron poderosamente en sus versos.
  • Lenguaje Poético: Su ideal fue lograr la transparencia y claridad en las expresiones y huir de la afectación rebuscada.
  • Tópicos: Acudió con frecuencia a tópicos o lugares comunes como locus amoenus, belleza femenina, idealización o carpe diem.

Las Églogas

Son poemas bucólicos, composiciones en las que dos o más pastores expresan sus quejas amorosas en medio de una naturaleza idealizada. Garcilaso escribió tres églogas durante su periodo napolitano:

• Égloga II: Dos motivos: uno relacionado con el amor no correspondido y, engarzado con él, un relato de las hazañas de la Casa de Alba.
• Égloga I: Los pastores Salicio y Nemoroso se lamentan de la infidelidad de Galatea y por la muerte de Elisa, respectivamente. La fusión entre el sentimiento, la naturaleza y el entorno pastoril la convierte en una de las composiciones más logradas y famosas.
• Égloga III: Unas ninfas en las riberas del Tajo bordan unas telas que evocan tragedias de amor: 3 mitos clásicos y un nuevo amor que lo elevó a mito también (entre Elisa y Nemoroso). La égloga termina con un canto entre dos pastores.

Los Sonetos

Garcilaso fue el primer gran maestro de una de las composiciones más representativas de la poesía española: el soneto. Es una estructura donde los contenidos se organizan en bloques relacionados. Suelen adecuar las oraciones a los versos y los bloques de pensamiento a las estrofas del soneto, mostrando su clasicismo y su búsqueda de armonía entre forma y pensamiento.

A excepción de dos o tres poemas, el tema amoroso recorre los endecasílabos de Garcilaso, en los que aparecen el desamor, el desdén, la ausencia, los celos y el lamento por la muerte de la amada.