Variedades del Teatro Barroco

Durante el Barroco, el teatro español se diversificó en varias formas. El **teatro religioso** se centraba especialmente en los **autos sacramentales**, obras alegóricas de un solo acto que trataban temas doctrinales del catolicismo, como la Eucaristía. Estas representaciones eran espectaculares y solían tener lugar en festividades religiosas. **Calderón de la Barca** fue uno de los principales autores de este género.

El **teatro cortesano**, por su parte, se representaba en ambientes nobles como jardines o salones de palacio, con una cuidada escenografía inspirada en el modelo italiano. Actuaban compañías seleccionadas y era de acceso restringido.

Finalmente, el **teatro urbano** era el más popular, representado en los **corrales de comedias**, donde asistía gente de todas las clases sociales. Las obras tenían una estructura fija: una loa inicial, la comedia principal dividida en tres actos, y entre acto y acto se intercalaban entremeses y bailes.

Los Corrales de Comedias

El espacio teatral urbano más característico fue el **corral de comedias**. Estos teatros al aire libre tenían un escenario al fondo del patio, con cortinas y trampillas que permitían efectos visuales y entradas dramáticas.

El público se distribuía según su clase social: en el patio estaban los **mosqueteros**, espectadores de pie que reaccionaban con entusiasmo o desaprobación; en la **cazuela**, una zona elevada y separada, se sentaban las mujeres; y en las galerías y balcones se acomodaban las autoridades y la nobleza.

Este tipo de teatro fomentaba una gran participación del público y reflejaba la estructura jerárquica de la sociedad barroca.

Lope de Vega y la Comedia Nueva

**Lope de Vega** transformó por completo el teatro con su tratado *Arte nuevo de hacer comedias*. En él defendía la libertad creativa y rompía con las rígidas normas clásicas de unidad de acción, tiempo y lugar.

Propuso una estructura en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace, y una mezcla de lo trágico y lo cómico, que hacía las obras más dinámicas y cercanas al público. Otro rasgo importante fue el uso del **decoro poético**: los personajes hablaban en distintos tipos de verso según su clase social. Además, el tema del **honor** se convirtió en un eje central del teatro, reflejando las tensiones sociales y morales de la época.

Personajes Típicos

Los personajes de la comedia nueva siguen tipos fácilmente reconocibles:

• El **galán** y la **dama** son jóvenes nobles enamorados que enfrentan obstáculos para lograr su unión.
• El **rey** representa la justicia y la restauración del orden social.
• El **noble poderoso** actúa como antagonista que abusa de su poder.
• El **villano rico** o **hidalgo campesino** es un personaje honesto que lucha por el honor de su familia.
• El **gracioso** es el criado del galán. Aporta humor, realismo y un punto de vista cercano al público.

Tipos de Obras

Las obras podían clasificarse según su tono:

• En **tono ligero**, predominaban las **comedias de enredo**, centradas en líos amorosos, celos y malentendidos que se resolvían felizmente.
• En **tono serio**, se desarrollaban **dramas de honor campesino** o **tragedias** donde el conflicto podía llevar a la muerte o el castigo. Un ejemplo es *El caballero de Olmedo*, donde el protagonista muere trágicamente por causas externas a su voluntad.

Calderón de la Barca

**Pedro Calderón de la Barca** es considerado el máximo exponente del teatro barroco. Sus obras profundizan en grandes dualidades: apariencia y realidad, destino y libre albedrío, honor y deshonra.

A menudo planteaba conflictos filosóficos y religiosos, que se resolvían de forma conservadora, restaurando el orden moral. Su estilo es más denso que el de Lope, con personajes profundamente simbólicos y una acción más centrada en el protagonista.

Utiliza una versificación rica, especialmente el octosílabo y el endecasílabo, con un lenguaje elaborado y expresivo.

Obras destacadas:

• **Autos sacramentales**: *El gran teatro del mundo*, una alegoría donde Dios reparte papeles humanos y se representa la vida como una obra teatral.
• **Tragedias filosóficas**: *La vida es sueño*, donde Segismundo reflexiona sobre la libertad frente al destino, la apariencia de la realidad y el control de las pasiones.
• **Dramas de honor**: *El alcalde de Zalamea*, donde Pedro Crespo, campesino honrado, defiende el honor de su hija frente a los abusos del poder militar.

Tirso de Molina

**Tirso de Molina** fue otro gran dramaturgo del Siglo de Oro, destacando por la complejidad psicológica de sus personajes y la combinación de ideal religioso con humanidad.

Su obra más influyente es *El burlador de Sevilla*, donde aparece por primera vez **Don Juan**, el seductor arrogante que desprecia las normas sociales y religiosas, y que es finalmente castigado por Dios.

Tirso introduce una visión más crítica y moralizante del comportamiento humano, anticipando preocupaciones éticas universales.