El Barroco Literario: Arte de la Dificultad y el Contraste

La característica principal del estilo literario del siglo XVII es la inclinación hacia lo que se denomina el arte de la dificultad. Esta literatura persigue la originalidad hiperbólica, lo exagerado y desmedido, el enfrentamiento de contrarios, los contrastes violentos…

Estas características barrocas se concretaron en dos tendencias estéticas fundamentales:

• El Conceptismo: Se basaba en el ingenio y en la agudeza del concepto. Baltasar Gracián, el gran teorizador del conceptismo, escribió: «Preñado ha de ser el verbo, no hinchado; que signifique, no que resuene». Sus cultivadores nunca se llamaron a sí mismos conceptistas, sino llanos (claros, sencillos), pues creyeron que la dificultad de sus escritos estaba en la complejidad de sus pensamientos, no en los artificios lingüísticos empleados. Quevedo es uno de los principales representantes de esta corriente.
• El Culteranismo: Denominado también gongorismo, buscaba crear una lengua poética culta, de gran ornamentación formal, alejada de la lengua cotidiana y caracterizada por el empleo de un lenguaje latinizante y por la frecuencia de alusiones mitológicas. Luis de Góngora se jactaba de ser oscuro e ininteligible para los ignorantes.

Escuelas Poéticas del Barroco

Los poetas barrocos se clasifican en escuelas según su procedencia geográfica:

• La escuela sevillana, cuyos principales poetas fueron Juan de Arguijo, Francisco de Rioja y Andrés Fernández de Andrada.
• La escuela antequerano-granadina, representada por Pedro Espinosa y Góngora.
• La escuela aragonesa, cuyos autores más conocidos fueron los hermanos Lupercio y Bartolomé Leonardo de Argensola.
• La escuela madrileña, formada por un numeroso grupo de poetas, entre los que destacaron Lope de Vega y Quevedo.

La Poesía Barroca: Temas y Formas

La poesía barroca se agrupa en diversas modalidades temáticas y formales:

Poesía de Tipo Popular y Tradicional

Se renovó la afición a los romances. Los romances más cultivados fueron los moriscos y los pastoriles. A partir de la publicación del Romancero general (1604), los romances moriscos y pastoriles van desapareciendo, siendo sustituidos por las seguidillas y letras para cantar. Estas últimas eran poemas a medio camino entre la descripción lírica, la reflexión moral o el tono juguetón, burlesco y malicioso.

• Las glosas tradicionales se denominan villancicos.
• Las glosas cultas se denominan letrillas.

Este tipo de poemas se desarrollaron en tres direcciones temáticas: la religiosa, la amorosa y la satírica. Los creadores más importantes fueron Lope de Vega, Góngora y Quevedo.

Otras Modalidades de la Poesía Culta

• Poesía culta en versos castellanos: La poesía satírica, burlesca y social se sirvió con frecuencia de versos castellanos (redondillas, quintillas, coplas reales…). Se generalizó la técnica de la glosa y se fijó una nueva forma estrófica: la décima o espinela.
• Poesía amorosa de carácter petrarquista: Buscó la renovación a través de la incorporación de motivos triviales y cotidianos, expresando fuertes pasiones. Lope de Vega y Quevedo contribuyeron a la renovación del género.
• Poesía de inspiración horaciana: Los temas y tópicos de Horacio fueron fuente de inspiración, combinando a menudo el tema amoroso y la intención moral. Autores destacados incluyen a Francisco de Rioja, Rodrigo Caro, los hermanos Argensola, Lope de Vega, Fernández de Andrada, y Quevedo.
• Poesía religiosa, moral y metafísica: Los autores reflejaron sus preocupaciones y reflexiones morales y metafísicas, humanizando el sentimiento religioso y fusionándolo con lo moral y lo metafísico. Poetas representativos son Lope de Vega y Quevedo.
• Poesía narrativa y descriptiva: Se puso de moda una breve fábula mitológica donde el argumento cedía importancia al cultismo léxico y sintáctico. La culminación fue la Fábula de Polifemo y Galatea, de Góngora.
• Poesía burlesca y paródica: Abundan las letrillas, sonetos y décimas de carácter satírico, paródico, humorístico o escatológico. Los principales autores satíricos son el Conde de Villamediana, Góngora, Quevedo y Lope de Vega.
• Poesía épica: El siglo XVII fue el momento de la desintegración de la épica heroica. La Gatomaquia, de Lope de Vega, refleja el desengaño vital del hombre barroco.

Luis de Góngora (Córdoba, 1561 – Córdoba, 1627)

Luis de Góngora estudió en Salamanca y se hizo canónigo. En 1617 se ordenó sacerdote para ser nombrado capellán por la corte madrileña. Cargado de deudas y gravemente enfermo, volvió a Córdoba.

Rasgos Característicos de la Poesía de Góngora

• Sentido pictórico: Gusto por la actitud contemplativa y afán descriptivo y de creación de imágenes.
• El paisaje: La naturaleza destaca como motivo central, incluyendo la descripción de paisajes, objetos y seres cercanos (animales, flores, frutas…).
• Sentido musical: Abundan las alusiones al canto y a los instrumentos musicales, reflejando su habilidad como músico.
• Cultismo y popularismo: Su obra combina elementos cultos y populares. Su lengua se guía por la latina, buscando apartarse del vulgo y escribir para los doctos.
• Sátira y panegírico: Maestro en la sátira para su vena crítica, y en el elogio de nobles, héroes y prelados, culminando con el Panegírico al duque de Lerma.

Técnica y Lengua Poética de Góngora

Los rasgos más característicos de su lengua son:

• Los cultismos: Utilizaba palabras de origen latino en lugar de sus correspondientes formas castellanas para alejarse del estilo vulgar.
• El hipérbaton: Cultismo sintáctico basado en la alteración del orden lógico de las palabras en la oración, usado para oscurecer la expresión normal.

Obra de Góngora

Poemas Populares

Composiciones en metros cortos, fundamentalmente romances y letrillas, con predominio de elementos populares. Los temas de los romances son variados (pastoril, morisco, de cautivos, mitológico, lírico, carolingio). Entre los más conocidos se encuentran: «Servia en Orán al rey», «Amarrado al duro banco», «La más bella niña», «Hermana Marica»…

Las letrillas son composiciones de versos octosílabos o hexasílabos, con un estribillo repetido, generalmente de tema satírico.

Poemas Cultos

Incluyen sonetos, canciones y obras mayores. Los sonetos tratan temas amorosos, mitológicos, satíricos, morales o panegíricos.

Obras Mayores de Góngora

• La Fábula de Polifemo y Galatea: Poema mitológico de 63 octavas reales, basado en un pasaje de las Metamorfosis de Ovidio. Narra el amor del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, enamorada de Acis.
• Las Soledades: Poema lírico compuesto en silvas (mezcla de endecasílabos y heptasílabos) con tono épico. Es un canto a la naturaleza y la vida rural. Su propósito era agrupar cuatro poemas: Soledades de los campos, Soledades de las riberas, Soledades de las selvas, Soledades del yermo.
• Peregrinación al duque de Lerma: Escrito en la corte, compuesto en octavas reales y quedó inconcluso.
• La Fábula de Piramo y Tisbe: Poema mitológico en forma burlesca y con tono popular de romance. Era la obra preferida de Góngora por combinar cultismo y popularismo en el ritmo del romance.

La Prosa Barroca: Ficción y Didactismo

La Prosa de Ficción: La Novela

La Novela Corta Italiana

Cervantes inauguró este género con sus Novelas ejemplares: relatos cortos de ambiente cortesano que imitaban el estilo italiano de Boccaccio. La trama gira en torno al honor y al amor. Entre los cultivadores destacan Alonso Castillo Solórzano (Tardes entretenidas), María de Zayas (Novelas amorosas y ejemplares), Lope de Vega (Novelas a Marcia Leonarda) o Tirso de Molina (Los cigarrales de Toledo).

La Novela Picaresca

Tras el Lazarillo de Tormes, se publicó Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (1ª parte, 1599 – 2ª parte, 1604). Otros autores fueron López de Úbeda (La pícara Justina), Francisco de Quevedo (El Buscón), Vicente Espinel (Vida del escudero Marcos de Obregón).

El Relato Lucianesco

Surge como consecuencia de la desintegración del género picaresco. Son relatos constituidos por una colección de rasgos satíricos insertos en una leve trama argumental que muestra una realidad desgarradora, grotesca y deforme. Ejemplos son Los sueños o La hora de todos, de Quevedo, y El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara.

La Novela Bizantina

Relato de aventuras con gran desarrollo durante el Barroco: El peregrino en su patria, de Lope de Vega, y Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Miguel de Cervantes.

El Género Celestinesco

Relatos basados en La Celestina. La última obra del género fue La Dorotea, de Lope de Vega, que narra la historia de jóvenes pastores envenenados por la literatura que persiguen ideales y terminan fracasando.

La Prosa Didáctica, Histórica y Miscelánea

Prosa Didáctica

Destaca Baltasar Gracián (1601 – 1659), jesuita zaragozano. Sus obras se caracterizan por el conceptismo llevado al extremo, con máximas y sentencias en prosa escueta («Lo bueno, si breve, dos veces bueno»): El Heroe, El político don Fernando, Oráculo manual y El Discreto. Su obra Agudeza y arte de ingenio es un tratado literario indispensable para entender el conceptismo. Su obra más importante es El Criticón, una novela alegórica que plantea los problemas del ser humano a través de las cuatro estaciones del año.

Prosa Histórica

Se concentra fundamentalmente en crónicas de carácter local y biografías. Entre los cronistas de Indias destacó el Inca Garcilaso de la Vega con sus Comentarios reales.

Miscelánea

La obra más célebre del género es El viaje entretenido, de Agustín de Rojas Villandrando, cuya trama argumental es un viaje de cuatro profesionales del mundo de la farándula de Sevilla a Toledo.

Francisco de Quevedo

Nació en Madrid en 1580, hijo del secretario de la reina Ana de Austria, esposa de Felipe II. Fue un hombre de gran cultura, conocedor de lenguas clásicas, francés e italiano. Su carrera política le acarreó encarcelamientos y varios disgustos.

Quevedo, Poeta

Su producción poética se clasifica según los temas:

• Poemas metafísicos: Meditan acerca de la fugacidad del tiempo, la brevedad de la vida o la aceptación de la muerte.
• Poemas morales: Sonetos con reflexiones sobre la fortuna, el poder, los vicios y las virtudes, la riqueza…
• Poemas religiosos: Sonetos dedicados a pasajes o personajes de la Biblia. Incluye la colección de salmos bajo el título de Heráclito cristiano.
• Poemas amorosos: Intento de renovación de la lírica amorosa renacentista, modificando motivos petrarquistas con hipérboles, metáforas y personificaciones.
• Poemas satíricos: Su obra está marcada por lo satírico-burlesco, sirviéndole para expresar amargura y desengaño. Su sátira (sonetos, letrillas, romances) tiene como objeto de burla cualquier persona, costumbre o situación.
• Poemas de circunstancias: Engloban elogios y epitafios, permitiéndole hacer reflexiones morales y filosóficas dirigidas a personajes del pasado y del presente.

Quevedo, Prosista

Sus obras en prosa se clasifican en:

• Novela picaresca: En El Buscón, el narrador-protagonista se deshumaniza, la narración tiene un final abierto y el pícaro vive aventuras que reflejan la visión del autor sobre el mundo.
• Obras satírico-morales: Pertenecen Los sueños y La hora de todos y la Fortuna con seso. En Los sueños, Quevedo ofrece cuadros satíricos y estampas caricaturescas, compuesta por: El sueño del Juicio final, El alguacil endemoniado, Sueño del infierno, El mundo por dentro y el Sueño de la muerte. La hora de todos y la Fortuna con seso es la obra de mayor complejidad, comenzando con una fantasía mitológica sobre el reparto de bienes por la Fortuna.
• Obras políticas: Desde el libro teórico-doctrinal hasta el panfleto. Su tratado más extenso es Política de Dios, gobierno de Cristo y tiranía de Satanás. La Vida de Marco Bruto es un comentario político-moral basado en Plutarco.
• Obras filosóficas y ascéticas: Destaca De los remedios de cualquier fortuna (traducción y comentarios de la obra de Séneca). La cuna y la sepultura es un tratado ascético sobre el sentido de la vida y la muerte.
• Obras religiosas: Escribió dos vidas de santos: Vida de Santo Tomás de Villanueva y Vida de San Pablo.
• Obras festivas y de crítica literaria: Destacan Aguja de navegar cultos y La culta latiniparla (sátiras contra culteranos y gongoristas). Cuento de cuentos es una crítica literaria a favor de la corrección idiomática. Cartas del Caballero de la Tenaza es una obra satírico-burlesca y costumbrista.

El Teatro Barroco Español

La afición al teatro comenzó en España en el siglo XVII. Era un teatro popular que convivía con elementos de la tradición clásica, la tradición popular y la commedia dell’arte italiana. Se desarrollaron lugares específicos para la puesta en escena: los corrales.

Características del Teatro Lopeano

Los rasgos que definen la manera de hacer teatro de Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) son:

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Se mantiene la unidad de acción, pero no la de tiempo y lugar.
• La obra se divide en tres actos: planteamiento, nudo y desenlace. La intriga es el elemento esencial.
• Hay pocas acotaciones.
• La comedia ha de escribirse en verso (octosílabos o metros italianos).
• El lenguaje debe atenerse a las reglas del decoro.
• El final es generalmente feliz, excepto en las piezas clásicas.
• Los personajes no suelen ser complejos. Las figuras clave son el galán (caballero apuesto, preocupado por el amor, los celos y el honor), la dama (bella y aristocrática) y el gracioso (personaje simpático y enredador).

Piezas Cómicas

• De capa y espada (o de costumbres): Tratan sobre enredos amorosos de la época. Ejemplos: La dama boba, de Lope de Vega, y Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina.
• Palatinas: Discurren en ambientes aristocráticos. Ejemplos: El perro del hortelano, de Lope de Vega, y El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina.
• Comedias de figurón: Caricaturas de un protagonista ridículo. Ejemplo: El lindo de don Diego, de Agustín Moreto.

Tragicomedia y Dramas Trágicos

Suelen tratar un conflicto de honor o el enfrentamiento entre un poder y un personaje del pueblo. Algunos ejemplos son Fuenteovejuna, de Lope de Vega, o El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca. Otros abordan temas históricos/religiosos (El príncipe constante, de Calderón), problemas teológicos (El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina) o filosóficos (La vida es sueño, de Calderón). También reflejan la presión social sobre la intimidad: El castigo sin venganza, de Lope de Vega, o El médico de su honra, de Calderón.

Géneros Teatrales Menores

• El auto sacramental: Obra alegórica en un acto que exalta el sacramento de la eucaristía. El principal autor fue Calderón de la Barca, con El gran teatro del mundo y La cena del rey Baltasar.
• El entremés: Pieza breve de carácter cómico (de enredo, de costumbres o de carácter). Luis Quiñones de Benavente contribuyó decisivamente a su fijación.
• La loa: Saludo inicial de la compañía para captar la benevolencia del público. Agustín de Rojas fue uno de sus máximos cultivadores.
• El baile: Pieza de argumento muy leve, centrada en la música, el canto y el baile, de carácter alegre y popular. Quiñones de Benavente fue su principal cultivador.
• La jácara: Obra que recreaba el ambiente de las prostitutas. Se le atribuye a Quevedo.
• La mojiganga: Especie de máscara grotesca surgida para festejar acontecimientos públicos, sobre todo en carnaval.

Lope de Vega (Madrid, 1562 – Madrid, 1635)

Félix Lope de Vega y Carpio fue un gran vitalista. Amó a un gran número de mujeres, a quienes dedicó poemas bajo seudónimos (Zaide, Belardo, Amarilis, Belisa).

Su Obra Lírica

Lope destacó por sus romances y sonetos. Sus poemas fueron recogidos en antologías como Rimas (1602), Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas (1634).

Su Obra Narrativa

Cultivó la novela pastoril (La Arcadia, Pastores de Belén), la bizantina (El peregrino en su patria) y las novelas cortas (Novelas a Marcia Leonarda).

Su Obra Épica

Compuso numerosos poemas épicos, tomando como modelos a Homero, Ariosto, Virgilio o Tasso. Sus obras más conocidas son La hermosura de Angélica, La Dragoneta, El Isidro, Jerusalén conquistada y La Gatomaquia, una parodia del género.

Su Obra Dramática

Su inmensa obra se puede clasificar en:

• Dramas del poder injusto: Tratan del abuso de poder por parte de un noble: El mejor alcalde, el Rey, Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna.
• Dramas de honor: Una de estas obras es El castigo sin venganza.
• Dramas de amor y muerte: Ejemplo es El caballero de Olmedo, que relata el asesinato de don Alonso por un rival amoroso.
• Las comedias de amor: La dama boba, El perro del hortelano, Las bizarrias de Belisa, El acero de Madrid, La moza del cántaro… En ellas el amor vence todos los obstáculos.

La Escuela de Lope de Vega

Muchos dramaturgos imitaron el estilo de Lope. Destacan:

• Guillén de Castro, con personajes insatisfechos con su situación amorosa; Los mal casados de Valencia.
• Mira de Amescua, autor preocupado por sorprender al espectador mediante una intriga embrollada; El esclavo del demonio.
• Tirso de Molina: Destaca por su claridad expositiva, retrato psicológico de caracteres, precisión ideológica, ingenio, riqueza del lenguaje y sentido realista; autor de El condenado por desconfiado, El burlador de Sevilla, El vergonzoso en palacio, Don Gil de las calzas verdes y Marta la piadosa.
• Juan Ruiz de Alarcón: Analiza a sus personajes, su comportamiento moral y subordina la acción a ellos. Obras importantes: La verdad sospechosa y Las paredes oyen.

Calderón de la Barca (Madrid, 1600 – Madrid, 1681)

Pedro Calderón de la Barca nació en el seno de una familia hidalga y se educó con jesuitas, hecho decisivo en su formación intelectual y teológica. Se ordenó sacerdote en 1651, dedicándose desde entonces a la composición de autos sacramentales, zarzuelas y comedias.

Técnicas y Producción Dramática

Sus piezas dramáticas se constituyen según los siguientes elementos:

• La claridad en el planteamiento, desarrollo y solución del conflicto.
• La sistematización, mediante antítesis y paralelismos.
• La agrupación jerárquica de los personajes en torno a un protagonista, que es el núcleo y eje de la acción.

Dramas

• Dramas de honor: A secreto agravio, secreta venganza; El médico de su honra; El pintor de su deshonra.
• Dramas trágicos: El alcalde de Zalamea.
• Dramas católicos: La devoción de la cruz, El mágico prodigioso, El príncipe constante.
• Dramas de libertad y destino: La vida es sueño.
• Dramas bíblicos: El mayor monstruo, Los celos.

Comedias

Las más notables son las de capa y espada. Se distinguen dos etapas:

• Una primera en la que sigue los pasos de Lope de Vega y Tirso de Molina. Pertenecen El alcalde de sí mismo y El astrólogo fingido.
• Una segunda etapa que alcanza la plenitud en su estilo. Destacan Casa con dos puertas, mala es de guardar; La dama duende. En esta etapa se sitúan las comedias palaciegas (Las manos blancas no ofenden).

Autos Sacramentales

Calderón escribió unos 70 autos y llevó a la plenitud este género. Los tres grandes protagonistas de su obra son el hombre, Dios y el diablo. Su obra maestra es El gran teatro del mundo.

La Escuela de Calderón

• Francisco Rojas Zorrilla, en cuya obra se distinguen dos mundos: uno trágico (Del rey abajo, ninguno) y otro cómico (Entre bobos anda el juego).
• Agustín Moreto, cuyas dos obras maestras son El lindo don Diego y El desdén con el desdén.