¿Qué es el Diseño y Por Qué es Importante?
El diseño es una actividad técnica y creativa encaminada a idear un proyecto útil, funcional y estético. Su creación debe ser **estética** y **funcional**, reflejando o guiando el gusto de su época. Para considerar un producto perteneciente al diseño, deben cumplirse las siguientes propiedades:
- Que sea un objeto producido en **serie**.
- Su producción debe ser **mecánica**.
- La presencia de un cociente estético, debido a una inicial proyección y no a una sucesiva intervención manual.
Podríamos afirmar que el diseño es necesario, sobre todo para el progreso y la mejora de las condiciones de vida humanas, ya que, si ejerce su función esencial, facilitará progresivamente el uso de aquellos objetos que utilizamos cada día, adecuándolos y mejorándolos. Además, mediante la imaginación que se le presupone al diseñador, este será capaz de detectar los pequeños problemas de diseños que no funcionan adecuadamente, y a los que el consumidor se ha acostumbrado o que simplemente ignora que existan. El diseño guía la **innovación** y ayuda a mejorar los productos y servicios, atrayendo mejores ganancias e impulsando la lealtad del cliente.
Los 10 Principios del Buen Diseño de Dieter Rams
Según Dieter Rams, el buen diseño:
- Es innovador.
- Hace un proyecto útil.
- Es estético.
- Hace un producto comprensible.
- Es discreto, neutro y sobrio.
- Es honesto.
- Tiene una larga vida.
- Es consecuente en sus detalles.
- Respeta el medio ambiente.
- Es diseño en su mínima expresión.
Diseño, Artesanía y Arte: Esferas de la Creación
En términos generales, podemos ubicar estas esferas de la siguiente forma:
- Diseño: Disciplina enfocada a la **utilidad masificada** y consensuada.
- Artesanía: Elaboración de objetos que conjugan historia, sentimientos y procesos de **manufactura**.
- Arte: Actividad libre de reducido mercado.
El Diseñador
El diseñador tiene unas reglas impuestas por los mercados. Crea productos fabricados en masa con nuevas tecnologías y valores estéticos. Proyecta artefactos estéticos, y sus conocimientos y cultura provienen de la formación académica.
El Artesano
El artesano realiza determinados trabajos, generalmente de uso doméstico o decorativo, de manera manual o no industrializada, imprimiéndoles un **carácter personal**. Utiliza técnicas tradicionales, poca tecnología y, en ocasiones, es un oficio familiar.
El Artista
El artista trabaja de manera **libre, creativa e intrépida**. Sus obras son únicas, piezas u objetos irrepetibles. La exclusividad es clave. El autor deja sus sentimientos y emociones plasmadas en la obra, y la obra de arte es un fin en sí mismo.
Breve Historia del Diseño
El diseño va cambiando según la época e ideología. El cambio de siglo introdujo la **industrialización**. Esto hizo que el transcurso de la vida cotidiana cambiara totalmente, creándose un nuevo tipo de diseño utilizado por arquitectos y diseñadores con la ayuda de la tecnología. Estos fueron los primeros en involucrarse en el desarrollo tecnológico. El diseño moderno nació como reacción a este panorama conservador, rompiendo así con la distinción de áreas de trabajo tradicional y proponiéndose transformarlo de manera radical. Los diseñadores empezaron a cuestionar el diseño del momento, atribuyéndole frialdad y carencia de personalidad o estilo.
Arts and Craft (1888)
Este movimiento, fundado en Londres, precedió al modernismo. Se fundó sobre las ideas de **William Morris**, quien pensaba que la fabricación de objetos debía inspirarse en métodos de la Edad Media, aunque su lucha fue utópica.
El Modernismo
El modernismo, que se dio en ciudades como Viena, París, Barcelona o Milán, supuso una ruptura total con el pasado. Este movimiento se inspiraba en la **naturaleza**, utilizaba técnicas como las formas vegetales, las curvas, la figura femenina, y exploró nuevos materiales como el hierro fundido, el aluminio o el cristal en un intento de modernizar el diseño y la arquitectura. Gaudí destacó en España, Mackintosh en Escocia y Otto Wagner en Austria.
El Vanguardismo
El vanguardismo se nutrió de los avances tecnológicos y de los inicios de la producción industrial. Se inspiraba en el arte abstracto de principios del siglo XX y seguía las pautas del **funcionalismo**, la teoría que defiende que la estructura interna de un edificio debe determinar su espacio exterior.
Otros Movimientos Destacados
- Constructivismo.
- Neoplasticismo (con Mondrian, Doesburg y Rietveld).
- Estilo Internacional (basado en la arquitectura moderna simple y utilizando la tecnología como herramienta para lograr lo mínimo).
- El diseño industrial en los países escandinavos.
- La **Posmodernidad**.
Metodología Proyectual Básica
Es importante seguir un **método** para proyectar nuestras ideas y resolver todos los problemas antes de realizar cualquier diseño. Debemos adaptarnos a un método basado en el uso completo de nuestra **creatividad** e ideas. Este método no tiene que ser definitivo, sino más bien modificable, para así conseguir superar nuestras propias ideas y estimularnos a nosotros mismos para conseguir algo útil, adaptado a forma y función.
El Método de Bruno Munari
El método más eficaz y sencillo es el de **Bruno Munari**, que consiste en una serie de pasos:
- Definimos el problema.
- Analizamos los elementos del problema.
- Realizamos el target o el público al que va dirigido.
- Recopilamos datos sobre el problema y las soluciones.
- Analizamos los datos anteriores.
- Expresamos nuestra creatividad de manera libre.
- Experimentamos y buscamos materiales que utilizar.
- Experimentamos (Repetición del paso 7, se mantiene por instrucción de no eliminar contenido).
- Verificamos el trabajo.
- Justificamos los conceptos o ideas.
- Realizamos dibujos constructivos de la idea.
- Finalmente, damos la solución.
El Prototipo
El **prototipo** consiste en un modelo a escala del producto. Este sirve para comprobar cómo desarrolla todas sus funciones y permite detectar cualquier fallo. Este modelo no es tan funcional como el real u original, pero equivale a un producto final, ya que no lleva la totalidad de las funciones necesarias, lo que nos da una visión temprana de lo que buscamos. Los pasos del prototipo son:
- Estudiar la **factibilidad técnica**.
- Clarificar los requerimientos borrosos.
- Comprobar que el diseño realizado es compatible con el resto del sistema.
Forma y Función en el Diseño
Hay diferentes maneras de concebir el diseño; cada persona lo manifiesta de una manera: unos dan relevancia a la forma sobre la función, otros dan relevancia a la función ante la forma, y otros consideran que tanto la forma como la función son igual de necesarias y tienen la misma importancia.
El Formalismo
En el **Formalismo**, la función práctica de los objetos se disimulaba mediante un aspecto bello con tradición artística y artesana. Este tipo de diseño busca modificar el diseño de manera exterior sin atender a la funcionalidad del mismo, utilizando valores como la modernidad o la finalidad de sorprender y fomentar el consumo.
El Funcionalismo
El **Funcionalismo** es lo contrario, y sostiene que los aspectos formales se unen a la función, sometiendo la forma del objeto a su función. Esta teoría era la célebre de la **Bauhaus**.
Equilibrio entre Forma y Función
Hoy en día, los diseñadores profesionales tienden al **equilibrio** entre función y estética, buscando satisfacer tanto las necesidades visuales como las funcionales.
Tipos de Función del Objeto Diseñado
En un objeto podemos percibir hasta dos o tres funciones simultáneamente:
Función Práctica
Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objeto. Determina la **utilidad** del producto y potencia la comodidad y la economía del consumidor.
Función Estética
Se basa en la belleza en formas, colores y texturas. Busca la **satisfacción visual y emocional** del consumidor, buscando ser atrayente.
Función Simbólica
Busca establecer un **status social** y relaciones de poder, o incluso el hecho de pertenecer a grupos sociales o tener ciertas ideologías. Esta se expresa en la ropa como símbolo de estatus social o en edificios a modo de poder adquisitivo y bienes.
Diseño y Ecología: El Ecodiseño
Consiste en diseñar productos que respeten el **medio ambiente**.
Ecodiseño
El **ECODISEÑO** busca apreciar el **impacto ambiental** del futuro producto en cuanto a fabricación, desecho y reutilización. Sus objetivos son:
- Mejorar el manejo de las materias primas.
- Reducir el consumo de recursos no renovables.
- Prevenir la emisión de contaminantes.
- Propiciar y prever el reciclaje.
- Intentar mejorar la calidad y durabilidad del producto.
Este enfoque funciona a gran escala, satisfaciendo nuestras necesidades ecológicamente. Tiene unos principios fundamentales basados en la ecología, como son el uso de **materiales ecológicos** y reutilizables, el consumo mínimo de energía, la prevención de la contaminación y el hecho de reducir los residuos al mínimo.
Brainstorming (Tormenta de Ideas)
El **Brainstorming** es un método de trabajo de empresas y gabinetes creativos que consiste en dar ideas independientemente de si son absurdas. Es una herramienta de **trabajo grupal** que facilita el surgimiento de nuevas ideas sobre un tema o problema determinado. Este método se da en un ambiente relajado, buscando ideas originales. Busca aprovechar la **creatividad** al máximo de los exponentes, dando por válida toda idea, aunque con el tiempo sea desechada por su inutilidad o carácter disparatado. Busca **originalidad** y calidad.
Fundamentos y Elementos del Diseño
Los fundamentos del diseño se distinguen en cuatro grupos de elementos:
Elementos Conceptuales
No son visibles a la vista. Se dividen en cuatro elementos:
- Punto
- Línea
- Plano
- Volumen
Elementos Visuales
Se refieren a los dibujos con colores, texturas, etc. Se dividen en tres:
- Forma
- Medida
- Color
Elementos de Relación
Se refieren a la ubicación e interrelación entre formas. Se dividen en cuatro:
- Dirección
- Posición
- Espacio
- Gravedad
Elementos Prácticos
Conceptos abstractos más allá del diseño. Se dividen en tres:
- Representación
- Significado
- Función