Generación del 27: poetas, estética y evolución de la poesía española

En la segunda década del siglo XX aparece un nuevo grupo de poetas jóvenes, la llamada Generación del 27, que se caracteriza por su deseo de renovación y por su extraordinaria calidad. Este grupo marcó hondamente toda la poesía española e Hispanoamérica del pasado siglo.

Denominación e integrantes

Grupo de escritores nacidos en torno a 1900 que, en 1927, se unieron para realizar un homenaje a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte. La valoración del poeta cordobés, especialmente en su etapa de poesía pura, se reflejó en estudios críticos y en la publicación de sus obras. En esos años surgieron las principales revistas del grupo (Verso y Prosa, Carmen, Lola y Litoral) y aparecieron libros clave de la nueva poesía, como los de Cernuda, Alberti, Lorca, Aleixandre y Guillén.

Además, estos autores mantuvieron una estrecha relación personal y literaria, que quedó consolidada cuando Gerardo Diego los reunió en 1932 en la antología Poesía española. Antología, 1915-1931.

Los poetas más destacados del grupo del 27 fueron Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti. También formaron parte Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, con una importante labor editorial en Litoral y la imprenta Sur. Además, hoy se reconoce a las mujeres de la Generación del 27, conocidas como las Sinsombrero, como Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre y Carmen Conde, antes injustamente olvidadas.

Guías y maestros

En los poetas del 27 influyeron grandes figuras de la época:

1. Ramón Gómez de la Serna, por la difusión de las obras e ideas de las vanguardias y por sus creaciones literarias.
2. Juan Ramón Jiménez, referente e impulsor de la nueva literatura. Su influencia fue clave, ya que los poetas del 27 admiraron su poesía pura, especialmente desde Diario de un poeta recién casado y Eternidades; además, dio a conocer las primeras obras de autores como Salinas, Guillén y Dámaso Alonso.
3. José Ortega y Gasset, influyente en el grupo por su afinidad con la nueva estética y por su labor de difusión en la Revista de Occidente, donde se publicaron obras, poemas y artículos críticos de muchos de sus autores.

Evolución estética

Los rasgos más destacados de esta poesía son la síntesis de vanguardia y tradición y la diversidad de tendencias estéticas, entre las que podemos mencionar las siguientes:

• La poesía vanguardista, el ultraísmo y el creacionismo. Se incorporaron rasgos del futurismo y el cubismo, como el interés por la ciudad, la vida moderna y la experimentación con imágenes y formas visuales, suprimiendo rima y puntuación. Un ejemplo es 35 bujías de Pedro Salinas.
• La poesía pura. Influida por Paul Valéry y Mallarmé, busca representar lo esencial del mundo, destacando la naturaleza y sus cambios y evitando el sentimentalismo o la anécdota. Se caracteriza por la sobriedad, el nominalismo, la yuxtaposición y la creación de imágenes mediante asociaciones originales, con métrica regular como décimas, sonetos y liras. El máximo exponente es Jorge Guillén (Cántico).
• El neopopularismo. Algunos poetas, como García Lorca, Rafael Alberti y Gerardo Diego, se inspiraron en la lírica tradicional y la poesía popular de Lope de Vega. Sus textos suelen ser breves, subjetivos y con un tono coloquial, usando repeticiones, estribillos, formas dramatizadas y métrica clásica (canciones, romances). Destacan Canciones de Lorca, Romance del Duero de Diego y El mar, la mar de Alberti.
• El surrealismo. Introduce temas y recursos como la crítica social, el deseo de liberación personal y colectiva, y la plena libertad expresiva.
• Poesía social. Surge a partir de la Segunda República (1931), comprometida con la realidad política, como se refleja en El poeta en la calle de Rafael Alberti.

Temas

Los temas principales de estos poetas incluyen cuestiones universales del ser humano (amor, destino, muerte), la influencia de los avances tecnológicos y urbanos, la eclosión artística y la libertad como principio que abarca la vida del individuo. Se destacan, por tanto:

1. La ciudad: Se muestra desde dos perspectivas: optimista, asociada al progreso y el ocio, y negativa, reflejando deshumanización y marginalidad.
2. El amor: Representa la plenitud y la libertad del individuo, aunque a menudo choca con la realidad, provocando dolor.
3. Las artes: Influenciadas por las vanguardias, se convierten en tema poético.
4. La naturaleza: Forma parte del yo poético y, en ocasiones, adquiere un enfoque casi panteísta.

Lenguaje poético

Estos poetas se destacaron por su innovación y originalidad, usando sobre todo la metáfora y la imagen, que en el surrealismo se vuelven visionarias, uniendo elementos por las emociones que provocan.

Reinterpretaron géneros líricos clásicos (églogas, elegías, odas) y tradicionales (romances), combinando versos y estrofas clásicas con nuevas formas y el verso libre, ampliamente cultivado.

Etapas

La producción poética del grupo del 27 atravesó tres etapas:

• 1921-1928. Predomina la poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, con lenguaje depurado, rigor formal y ausencia de sentimentalismo.
• 1929-1939. La cohesión del grupo se debilita por crisis personales y la situación política. Surge la influencia del surrealismo y una poesía “impura”, comprometida y neorromántica; la Guerra Civil impulsa un estilo de urgencia y compromiso.
• A partir de 1939. El grupo se disgrega: Lorca es asesinado, algunos poetas se exilian y otros permanecen en España, siguiendo cada uno su propio camino.