El Postmoderno:

Los teóricos postmodernos, como Robert Venturi o Philip Johnson propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. Una arquitectura que fuera capaz de Satisfacer a una sociedad cada vez más relativista, divertida y cínica. Sus Seguidores, como Charles Moore o Michael Graves, utilizan un doble código: sus Edificios presentan referencias históricas o cultistas que interesan al público especializado, mientras que, también tienen elementos fácilmente Reconocibles y asimilables por las personas sin formación arquitectónica. Los Elementos que utilizan son variados: recuperación de las formas históricas, Valoración del entorno, gusto por la sorpresa, ironía, humor…“Rascacielos de La AT&T” Johnson “Penzoil Place de Houston” Johnson “Edificio Humana” Michael Graves “Torre Picasso” Yamasaki “Casa Vanna” Robert Venturi

El Tardomoderno: Los Autores que, defienden el tardomoderno, creen que el Movimiento Moderno sigue Vigente. No existen unas carácterísticas formales que permitan hablar de Estilo. Dentro de esta corriente hay diferentes maneras de entender la Arquitectura, desde la muy ligada al Racionalismo de los años 20, hasta la Deconstrucción. Predominio de edificios con un cierto Sentido escultórico, con gran Fuerza en sus líneas externas; composiciones Variadas; utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la Industria. Se definieron dos grandes tendencias: High-Tech y Deconstrucción.

La denominación de High-Tech deriva del empleo obsesivo de elementos tecnológicos. Los conductos de ventilación o agua, las escaleras mecánicas, las grúas para la Limpieza de los cristales, etc. Se evidencian hasta convertirse en un elemento Fundamental de la construcción. El cierre de los muros se realiza, por lo General, con cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y Agresivo de alta tecnología. “Centro Pompidou de París” Renzo Piano “Pirámide del Louvre” “Edificio Lloyd´s”                  

La Deconstrucción:

tendencia Constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Las formas se muestran como estructuras constituidas De elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El espectador, Sorprendido por la sensación de inestabilidad que transmiten estos edificios, Acaba por identificarse con unas construcciones que materializan a la Perfección las sensaciones y gustos del ser humano que vive a las puertas del S. XXI. “El Museo Guggenheim de Bilbao, Frank O. Gery” “Edificio Nationale Nederlanden” “Lou Ruvo Center, Frank Gehry” 

El neoexpresionismo es un movimiento pictórico surgido a finales de los Años setenta en Alemania, donde se extendíó por el resto de Europa y Estados Unidos. Fuertemente vinculado a la transvanguardia Italiana y la figuración libre Francesa, este estilo surgíó como una reacción contra el minimalismo y El arte conceptual que predominaron durante los años setenta. Se caracteriza Por su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y El uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente Dibujadas de manera muy burda. Se inspira en el expresionismo alemán y sus Exponentes. Algunos de los exponentes más importantes de este movimiento son:

Georg Baselitz, Anselm Kiefer

Destaca por obras de gran tamaño, con una técnica Agresiva: el “dripping”, pinceladas gestuales aplicadas violentamente Sobre la tela. Son obras figurativas, aunque sin rechazar la abstracción, con Intensos contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que Se enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época nazi, a la Cual ironizan y ridiculizan. En los Estados Unidos los artistas desarrollan Planteamientos estéticos muy diferentes unos de otros, creando una obra menos Homogénea que la alemana

Entre Los artistas norteamericanos destacan Basquiat y Haring, en España destaca Miguel Barceló.“Basquiat Notary (1983)” “Biblioteca, Miguel Barceló”           

El arte conceptual, es un movimiento artístico en el que la Conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su Representación tangible. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un Arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha Tenido en la evolución general del arte.  La práctica del arte conceptual emergíó en los Años sesenta y se hizo popular a través de un grupo de artistas estadounidenses Entre los que se encontraban Carl Andre, Joseph Kosuth.
Se relaciona con Los ready-mades que el artista Marcel Duchamp realizó en las décadas de 1910 y 1920, en los cuales la obra artística ya no es interpretada como un objeto de Contemplación fabricado por la mano de su creador. Destacan el compositor Estadounidense John Cage y Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Los Medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía, la Performance y el vídeo. “Karl André Equivalent VIII” “Kosuth One And ThreeChairs” “I Like América and América Likes Me, Joseph Beuys” “Wolf Vostell ¿builder or 

Fernando Botero es un pintor, escultor y dibujante colombiano, sus Creaciones artísticas de un estilo figurativo, denominado como «boterismo», Consiste en dar a las figuras una proporción desmesuradamente gorda dando una Identidad inconfundible a las obras, reconocibles no solo por la crítica Especializada, sino también por el gran público, incluyendo niños y adultos por Igual. Es considerado el artista latinoamericano vivo más cotizado actualmente Del mundo. “Mano” Esta obra no es un Regalo del escultor a la ciudad de Madrid a diferencia de La Mujer con Espejo De Botero, sino que fue adquirida por Telefónica y posteriormente cedida al Ayuntamiento de Madrid, si bien Telefónica sigue conservando su propiedad. Se Encuentra en el Paseo de la Castellana, en Madrid, España. “Mujer con espejo”

Alberto Giacometti se convirtió en uno de los principales Escultores surrealistas de la década de 1930, con una obra llena de ingenio e Imaginación. Su obra surrealista más sobresaliente sea El palacio a las 4 de la Madrugada, se trata de un esqueleto arquitectónico que sostiene figuras y Objetos suspendidos, y expresa la subjetividad y fragilidad de los sentidos Temporal y espacial en el ser humano. A partir de estos trabajos desarrolló un Estilo muy personal de figuras frágiles pero de una enorme expresividad. Impregnadas de melancolía, sus pinturas y esculturas reflejan un sentido débil De la existencia, como si sus personajes sufrieran una constante amenaza de Destrucción por parte del espacio que los rodea. “El Palacio de las cuatro de la mañana”

En Inglaterra nace el punk, cuya filosofía era la anarquía, derrocar a su Gobierno y demostrar que el pueblo es el que debe gobernar, no Unos cuantos.  

 En los años 70 nace el rock Urbano, término usado en España, una corriente musical nacida después Del franquismo y la y que, con modificaciones y sumando influencias, ha llegado Con fuerza hasta nuestros días. Originariamente, el movimiento surgíó influido por el hard rock de grupos como Led Zeppelin, Thin Lizzy o Deep Purple; el Blues rock de los sesenta y principios de los setenta; el rock sinfónico; y los Primeros ejemplos del heavy Metal. En los años ochenta y noventa, se Abríó a otros sonidos como el punk y el hardcore. En los años 90 aparece el grunge como Nirvana, Perl jam, su filosofía radicaba en que el ser humano podía estar feliz sin la Necesidad de lujos, estaban en contra de un capitalismo por demás voraz. Aparecen grandes bandas de hip-hop con letras que unían a la raza de color Contra un sistema policíaco racista.

Live Aid fueron 2 conciertos realizados el 13 de Julio de 1985 en Londres (Inglaterra) y en Estados Unidos, cuyo motivo Fue recaudar fondos en beneficio de los países de África Oriental, Etiopía y Somalía. Después de una gran sequía en Etiopía, había provocado una muerte Masiva de la población por culpa del hambre.

 El actor Bob Geldof viajó Para saber lo que estaba pasando en África y crear la fundación Band Aid Trust, Encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias A los dos conciertos. Para lograr la atención del mundo, contactaron con la Mayoría de los grandes artistas europeos de la época que se hicieron presentes De manera voluntaria, formando Band Aid. La recaudación súperó los 100 millones De dólares, el concierto fue retransmitido en directo en más de 72 países y fue Uno de los eventos musicales más vistos en todo el mundo. El 13 de Julio fue Declarado Día Mundial del Rock. 

En 1985 Amancio Ortega crea Inditex

La moda se convierte en un fenómeno de Masas. Todo el mundo puede comprar moda a un precio asequible. El efecto de la Moda sobre las masas, las personas buscan la distinción respecto a la masa. 

 La Teoría Trickle-across effect surgida en los años 40, defendiendo Que la forma en que pueden diferenciarse entre sí los sujetos no es tanto por Las clases sociales, sino por el estilo y la rapidez que tienen en la adopción De innovaciones. Segmenta la población en varios grupos: 

•– Trend creators (creadores de tendencias), constituyen el 1% de la población. Son los Arriesgados y los visionarios.

•– Trend setters, Un grupo más amplio que constituyen un 15% de la población y representan a Aquellos que adoptan las innovaciones antes que el restos inspirados por los Que han creado esa innovación.

•– Trend followers, cuyo grupo imita a los anteriores adoptando con cautela y mayor Lentitud sus tendencias. Constituyen la mayor parte de la población.  Ellas Eran Cindy, Elle, Linda, Naomi, Christy…
Fueron la primera generación de top models. Ellas Calentaron la década con sus sonrisas. Las tops se convirtieron en las Celebrities de la década. 

 El término top model fue acuñado en los años 1980 para Designar a las modelos de élite, altamente cotizadas por marcas y diseñadores De renombre mundial.  

AÑOS 80

En los años 80 llega la época de los excesos y la Excentricidad, cabellos leoninos, con moldeador y cardados, la música disco, Del ‘punk’… La moda se caracteriza con hombreras; tacones altos o cinturas Finas. Varias estéticas se unen y se contraponen. Madonna se convierte en un Icono imitado por millones de jóvenes en todo el mundo. Los labios van del rojo Al negro y otras mujeres también se convierten en modelo ideal, desde la Belleza clásica de la actriz de la película ‘El lago azul’ o anuncios de Calvin Klein, a cantantes que destacaron, más que por su voz, por su busto, como Sabrina o Samantha Fox. Es el inicio del ‘boom’ de las operaciones de aumento De pecho. 

AÑOS 90

Llega el momento de las grandes modelos, incluye a mujeres como Cindy Crawford; Claudia Schiffer; Elle McPherson, apodada ‘El Cuerpo’; Naomi Campbell; Linda Evangelista, a la que después sucedieron otras, como Eva Herzigova, que se hizo famosa como imagen de la campaña de Wonderbra. Se Imponen mujeres atléticas con cuerpos delgados, pero no demasiado y, también Despunta Kate Moss, ellas son las reinas indiscutibles. Actrices como Sharon Stone o Pamela Anderson se convierten también en mujeres de póster, imitadas y Admiradas.

 Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington Se encontraban entre las más célebres. Cuando desfilaron juntas en el pase de La colección Versace en Milán, eran ya más famosas que la ropa.

 La Supermodelo era una belleza de aspecto saludable, atlética, con curvas y tenía Personalidad. La supermodelo era la reina suprema en las revistas de moda. Firmaba contratos multimillonarios, aparecía en programas, o en películas y Protagonizaba anuncios con champú y refrescos. 

No Obstante a finales de 1990 la moda cambió, nacíó un nuevo modelo de chica más Joven y frágil. La expresión “Look de heroinómano” aludía al aspecto pálido, Escuálido, enfermizo de muchas de esas modelos. Entre las que despuntaba Kate Moss

Pases de modelos:

Comenzó en los años 20. Desde Los primeros desfiles las modelos eran necesariamente bellas. En EEUU se Celebraban de manera habitual desfiles de belleza. “El desfile de moda: fotografía el celebrado en 1918 en Seal Beach California” “Chicas pasean por las carreras de caballos de Longchamp 1912” “Cocó Chanel con su estudiada pose en su casa en 1929” “Christian Dior Encandiló a la prensa con sus cuidadas presentaciones en Agosto de 1955.” El Pase de modelos fue creciendo en espectacularidad: se van incorporando Elementos teatrales o de perfomances artísticas. Martín Margiela sorprendíó A todos en su desfile de 1989 con los zapatos de la modelo impregnados en Pintura roja sobre una tela blanca tendida en el suelo con la que en la Temporada siguiente se elaboró un chaleco. 

Alexander McQueen

La Sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos Grimm está más cerca del Espíritu de la ropa de McQueen que el fetichismo, el gore y la misoginia de los Que le acusan sus detractores. Por muy oscuros que fuesen sus diseños, siempre Poseían una feminidad. Tiene una influencia de cortes angulares y agresivos 

Chanel (Karl lagerfeld)

Reconocido como Uno de los diseñadores de moda más influyentes del Siglo XX. Su actividad como Fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, muchas veces rodeado De celebridades del espectáculo. Es el diseñador alemán con mayor prestigio. Desde que comenzara hace más de 20 años como diseñador de la casa Chanel, su éxito no ha hecho más que ir en aumento. Muchos de sus diseños muestran un Carácter innovador y excéntrico, que completa con perfumes y complementos que Llevan su nombre. 

Dior ( John Galiano)

A pesar de llevar recorrida una gran trayectoria, su mayor Logro vino de la mano de su participación en Dior, donde comenzó coincidiendo Con el 50 aniversario de la firma. Toda su obra gira en torno a la feminidad, y En ocasiones muchas de sus creaciones han sido exclusivamente pensadas para Actrices o modelos concretas, entre las que destaca Charlize Theron

Michael Joseph Jackson

Fue un cantante, Compositor, bailarín, actor, productor, empresario. Conocido como el «Rey del Pop», sus contribuciones a la música y el baile, como su publicitada vida Personal, le convirtieron en una figura internacional en la cultura popular Durante cuatro décadas, es la estrella de la música pop más exitosa a nivel Mundial. Su música tenía influencias del rhythm & blues, disco y dance. Comenzó su carrera en los 1960 en The Jackson 5 hasta 1975. En 1971 inició su Carrera como solista. Debido al éxito de su álbum Thriller (1982) Bad (1987), Dangerous (1991) figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. “Thriller”, precursor de los vídeos musicales actuales y reconocido Tanto por la innovación del argumento, como por sus revolucionarios pasos de Baile, la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.
Madonna, es una cantautora, actriz y empresaria Estadounidense. En 1983 lanzó álbum debut Madonna.
Muchas de sus Canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países Alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don’t Preach»,«4 Minutes».Su carrera se vio reforzada Por papel en Evita de 1996, ganó un Premio Globo de Oro por mejor actriz de Comedia o musical. Madonna ha vendido entre 300 y 500 millones de discos