Impresionismo

Movimiento pictórico que surge en el último cuarto del siglo XIX en Francia y que consiste en una nueva representación de la realidad. Se caracteriza por su experimentación con las impresiones lumínicas y los mecanismos de percepción óptica del color.

• Tema más repetido: el paisaje, considerado un pretexto idóneo para analizar los cambios de luz y su incidencia sobre los objetos.
• Técnica: Pintura realizada al aire libre (plein air).

Artistas Destacados del Impresionismo

• Claude Monet: Comenzó representando la figura humana, pero acabó pintando paisajes fluviales, siendo un maestro en la captura de la luz y la atmósfera.
• Edgar Degas: La influencia de la fotografía fue más fuerte en él que en cualquier otro miembro del grupo impresionista, destacando por sus composiciones innovadoras y su enfoque en la figura humana en movimiento.

Postimpresionismo

Movimiento artístico que se desarrolló durante la década de 1890. Aunque los impresionistas expusieron por última vez en 1886, el Postimpresionismo representa un periodo en el que surgieron nuevas formas de expresión, buscando ir más allá de la mera representación de la luz y el color.

Artistas y Características del Postimpresionismo

• Georges Seurat: Destaca por su sensibilidad y su técnica de la división del tono (puntillismo), aplicando pequeños puntos de color puro para crear vibración óptica.
• Vincent van Gogh: Sus obras reflejan intensos sentimientos de paradoja y tristeza. Sus temas importantes incluyen la naturaleza y escenas cotidianas. Fue un pintor con gran repercusión en la pintura del siglo XX, y actualmente sus obras alcanzan los precios más altos en el mercado del arte.

Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Las Vanguardias son movimientos desarrollados en el siglo XX que alteran los valores artísticos establecidos. Representan una nueva dimensión e innovación en todos los campos de la expresión artística. La pintura rompe con las convenciones establecidas desde el Renacimiento y el arte clásico sobre la perspectiva y la representación figurativa.

Fauvismo

El primer movimiento vanguardista francés, desarrollado entre 1904 y 1908.

Características del Fauvismo

• Libertad en el color: Exaltación del color puro, sin mezclas ni matices. El color se independiza del objeto, usándose de forma arbitraria (rostros verdes, árboles azules, mares rojos).
• Simplificación extrema: Formas y elementos simplificados, con pinceladas gruesas, anchas y bastas que perfilan las figuras.
• Interpretación lírica y emocional: La realidad se interpreta de manera subjetiva, con temas agradables como paisajes o retratos.
• Ausencia de profundidad: Los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y sin claroscuros, rompiendo con la perspectiva tradicional.
• Figurativo pero antinaturalista: Aunque las figuras son reconocibles, su representación no busca la imitación de la realidad.

Pintores Fauvistas Destacados

• Henri Matisse: Conocido por obras como La mujer con sombrero.
• André Derain.

Futurismo

Movimiento artístico que surge en Italia en 1909. Pretende expresar los valores y experiencias de la era de la máquina, la velocidad y el dinamismo de la vida moderna.

Características del Futurismo

• Dinamismo y velocidad: Representación del movimiento y la energía, a menudo a través de líneas de fuerza y formas triangulares.
• Sinestesia: Búsqueda de la expresión simultánea de sensaciones, como el sonido (sucesión de ondas) y el color (vibración).
• Objetos sobre el plano: Uso de múltiples perspectivas y superposiciones para representar el movimiento.
• Temática moderna: Reflejo de las máquinas, la ciudad, la velocidad y el caos de la vida contemporánea.

Artistas Futuristas Destacados

• Umberto Boccioni.
• Gino Severini.
• Carlo Carrà.
• Giacomo Balla.

Dadaísmo

Movimiento que nace con la Primera Guerra Mundial (1914-1918), surgiendo en Zúrich alrededor de 1916. Aunque contemporáneo al desarrollo del Cubismo, el Dadaísmo precede e influye en el Surrealismo. El término “Dadá” se utilizó para expresar un estado de ánimo negativo a través de la destrucción de las convenciones.

Principios del Dadaísmo

• Antiartístico: Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, la literatura y la poesía. Cuestiona la existencia misma del arte.
• “La destrucción también es creación”: Una de sus máximas, que refleja su espíritu transgresor.
• Crítica social: Extiende su crítica al capitalismo y al fascismo.
• Radicalismo: Es una de las vanguardias más radicales en su planteamiento.

Técnicas y Artistas Dadaístas

• Técnicas: Creación de collages y fotomontajes.
• Artistas: Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Picabia y George Grosz.

Surrealismo

Movimiento surgido en 1924, con el objetivo de expresar el subconsciente y la imaginación del ser humano. Busca la unión del sueño y la realidad en una “realidad absoluta” o surrealidad.

Características del Surrealismo

• Funcionamiento del pensamiento: Expresa el pensamiento sin preocupaciones morales o lógicas.
• Unión de opuestos: La vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro no son contradictorios, sino que se fusionan.
• Recursos figurativos: Utiliza elementos como máquinas fantásticas, fragmentos anatómicos aislados, animación de objetos inanimados, metamorfosis, perspectivas vacías, el caos y temáticas eróticas.

Pintores Surrealistas Destacados

• Salvador Dalí.
• René Magritte.
• Joan Miró.

Cubismo

Movimiento que surge en torno a 1907 en Francia, revolucionando la representación pictórica.

Características del Cubismo

• Descomposición geométrica: Los objetos se descomponen en sus formas geométricas básicas.
• Perspectiva múltiple: Presentación simultánea de los diferentes planos de un objeto, como si se viera a la vez desde todos los puntos de vista.
• Abandono de la perspectiva lineal: Ruptura con las convenciones del Renacimiento; el cuadro se presenta como una superficie plana.

Fases del Cubismo

Cubismo Analítico

• Complejo y alejado de la realidad: Se centra en la descomposición (análisis) minuciosa de los objetos.
• Paleta de colores limitada: Tendencia a usar pocos colores y muy neutros (grises, ocres, marrones).

Cubismo Sintético

• Más sencillo en su estructura: Recomposición (síntesis) de los objetos sobre el lienzo, seleccionando y combinando algunos de sus distintos planos.
• Uso del collage: Incorporación de diferentes elementos pegados al lienzo junto a la pintura.

Orfismo

Variante del Cubismo que mantiene el interés por la descomposición geométrica, pero recupera el color más intenso. Los cuadros órficos son más líricos y se basan en la fuerza expresiva del color.