Postimpresionismo: Cézanne, Van Gogh y Gauguin

Postimpresionismo

Contexto histórico

Hasta el último tercio del siglo XIX, el estado de ánimo dominante entre la burguesía era de claro optimismo y una fe ciega en el progreso. El formidable desarrollo científico, tecnológico e industrial, junto con la próspera expansión imperialista de las naciones europeas más desarrolladas por todo el mundo, permitía obtener toda clase de materias primas y ampliaba el mercado para consumir productos occidentales de forma planetaria. Daba la impresión Sigue leyendo

Análisis de “La Vicaría” de Marià Fortuny

La vicaria


Autor:


Marià Fortuny (1838-1874) Año: 1870

Estilo:


Realismo eclético. Obra de casacón. Cuadro que testimonia el paso del Realismo al impresionismo.
Cuadro de gabinete muy de moda en Francia (tableautin)

Museo:


de arte moderno. Bcn.

Técnica:


oleo sobre la tabla. Genero tableautin. Cuadro de gabinete de pekeño formato, de factura minuciosa y evocador de temas relacionados cn la época deciochesa.

Medidas:


0.60×0.93

Tema


Representa la firma de un cntrato matrimonial en una espaciosa y lujosa Sigue leyendo

Análisis de Obras Maestras del Arte Moderno

Baile en el Salón de Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec

Pintura al óleo sobre lienzo que muestra un club con un grupo variopinto de personas, algunas conocidas. Obra que gustó al dueño del local, que triunfaría en el París de la época, lo que reportaría al autor nuevos encargos. La obra, bastante estática, se rompe con el movimiento de los dos personajes centrales. Pintura influida por las estampas japonesas, con una línea marcada, ondulante, rítmica, con una gran simplicidad de formas, Sigue leyendo

Arte Moderno: Impresionismo y Arquitectura Internacional

**ARTES PLÁSTICAS**

Desde finales del siglo XIX, la pintura experimentó una transformación total debido a los cambios económicos, sociales y políticos resultantes de la Revolución Industrial y las revoluciones políticas. La crisis de valores dio paso a la angustia del hombre moderno. Entre los pintores, la vía académica de la pintura estaba agotada, por lo que era necesario abrir nuevos caminos.

Así pues, desde inicios del siglo XX aparecieron el impresionismo y el postimpresionismo, una Sigue leyendo

El Impresionismo y el Postimpresionismo: Una Revolución en el Arte

LA PINTURA DEL IMPRESIONISMO:MONET,REINOR Y DEGAS


Un grupo de pintores celebran en París una exposición que resulta un rotundo fracaso y de la que reciben de la critica conservadora el apelativo despectivo de impresionistas.Se trata de una opintira revolucionario que rompe con la tradicional ya que desprecia el dubuji la forma el volumen y en la perspectiva para reducir la realidad  impresiones fugaces de luz y de color.
La ruptura la continuaran los vanguardistas del sXX y el arte abstratcto Sigue leyendo

Impresionismo y Cubismo: De la Luz a la Forma

El Impresionismo

El término impresionismo fue utilizado por primera vez por el semanario satírico Le Charivari, concretamente por Louis Leroy, al comentar un paisaje de Monet que mostraba el nacimiento del sol. La crítica no se hizo esperar. En realidad, Monet, Renoir y Degas trataban de atrapar la naturaleza en sus cuadros tal y como ellos la veían.

Como método de trabajo, defendían la pintura al aire libre, lejos del taller que impedía ver los cambios que sufría un mismo objeto a la luz Sigue leyendo

París: Epicentro del Arte en el Siglo XIX y la Evolución Arquitectónica

París: Epicentro del Arte en el Siglo XIX y la Evolución Arquitectónica

Durante la segunda mitad del siglo XIX, París se erigió como el epicentro artístico de Europa. La capital francesa se convirtió en un crisol de creatividad, atrayendo y dando origen a las principales corrientes pictóricas del momento: Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Simbolismo. Paralelamente, otras ciudades europeas como Berlín, Bruselas y Barcelona emergieron como nuevos centros artísticos y arquitectónicos Sigue leyendo

El Arte y la Arquitectura del Siglo XIX y XX: Del Romanticismo al Movimiento Moderno

1. Romanticismo

El Romanticismo se desarrolla paralela y contrapuestamente al Neoclasicismo, ambos exaltan el espíritu agitado de la época. Los románticos bucearon en el medievalismo y apelaron al sentimiento individual, a la pasión del artista, otorgando primacía a sus emociones. En este entorno, el paisaje cobra relevancia espacial.

Turner representa una naturaleza tempestuosa de incendios y tormentas reales donde los efectos de luz crean una atmósfera cambiante.

Friedrich optó por la quietud Sigue leyendo

Historia del Arte: Estilos y Movimientos Artísticos

Neoclasicismo

Generalidades:

  • Principios del arte clásico
  • Reacción al barroco y rococó
  • Régimen: relieves del Partenón, Pompeya y Herculano
  • Winckelman: primer tratado de historia del arte

Arquitectura:

  • Elementos clásicos: órdenes, frontones, cúpulas
  • Líneas simples, escasa decoración
  • Construcciones: arcos de triunfo, iglesias, bolsas, museos, bancos, bibliotecas, teatros

Escultura:

  • Nuevos compradores: burguesía, ayuntamientos, parlamentos
  • Temas: religiosos, retratos, mitológicos, monumentos
  • Mármol Sigue leyendo

Historia del Arte: Del Neoclasicismo al Modernismo

NEOGÓTICO

Apareció en el siglo XIX principalmente en Francia, Inglaterra y Alemania. Busca encontrar la identidad nacional en estilos pasados, especialmente en la edad media.

Características:

  • Arcos apuntados
  • Pináculos
  • Techos altos y vidrieras altas

Una arquitectura de edificios civiles y oficiales, que utiliza la decoración de referencia al gótico. Conjunto de los edificios del parlamento inglés en Londres, el Palacio de Westminster.

NEOMUDÉJAR

Apareció a finales del siglo XIX donde hubo arte mudéjar: Sigue leyendo