Seagram Building

Racionalismo

Autor: Mies van der Rohe

Obra icónica del racionalismo y un referente en la arquitectura del siglo XX. Su elegancia y la pureza de sus líneas lo han convertido en objeto de admiración desde su finalización en 1958. Su fachada es una retícula de vidrio color bronce y perfiles de acero del mismo tono, con belleza austera y serenidad compositiva. Es un ejemplo paradigmático de la capacidad de la arquitectura para trascender la funcionalidad (un edificio de oficinas) y alcanzar la categoría de obra de arte.

Villa Savoye

Arquitectura Racionalista

Autor: Le Corbusier

Recoge las características propias de la arquitectura racionalista, como:

• La construcción sobre pilotes o pilares.
• La Planta libre.
• La Fachada libre.
• La Ventana continua.
• La Terraza jardín o azotea.

Era una casa de campo para la familia Savoye, pero su función principal era ser un refugio de la ciudad, un lugar para el descanso y el esparcimiento en contacto con la naturaleza.

Casa de la Cascada

Arquitectura Organicista

Autor: Frank Lloyd Wright

Es un modelo de la arquitectura organicista que busca integrar el edificio y la naturaleza. Utiliza la piedra para los elementos verticales, el hormigón armado en terrazas horizontales y el vidrio para los grandes ventanales. Tiene 3 plantas. La función del edificio fue la de residencia de la familia de Edgar Kaufmann.

UPNA (Universidad Pública de Navarra)

Organicista-Ecléctico

Autor: Francisco Javier Sáenz de Oiza

El diseño refleja la intención de integrar la arquitectura moderna con el entorno natural. Su conceptualización del Campus constituye la Biblioteca como edificio emblemático y punto focal. Destaca el uso predominante del hormigón visto. Tiene funcionalidad académica y administrativa.

Kursaal

Arquitectura Contemporánea

Autor: Rafael Moneo

Se compone de dos grandes cubos de vidrio. Esta volumetría abstracta y rotunda busca evocar la imagen de dos rocas varadas en la desembocadura del río Urumea. Destaca el vidrio translúcido para las fachadas, con tecnología LED integrada. La función principal es la de un palacio de congresos y auditorio, albergando actividades culturales, exposiciones y eventos sociales.

Centro Pompidou

Arquitectura High-Tech

Autores: Richard Rogers y Renzo Piano

Características principales:

• Ruptura con la tradición: Expone su estructura interna en el exterior.
• Funcionalidad y flexibilidad: La idea detrás era liberar el espacio interior para que fuera completamente flexible y adaptable a diferentes usos.
• Impacto urbano: Se concibe como un espacio público de encuentro y actividad.

El edificio alberga un centro de investigación musical y acústica (IRCAM), la biblioteca pública y, sobre todo, el Museo Nacional de Arte Moderno.

Museo Guggenheim Bilbao

Arquitectura Posmoderna

Autor: Frank Gehry

Compuesto de titanio, piedra caliza y vidrio. En cuanto a la forma, la deconstrucción geométrica es su seña de identidad. La complejidad formal desafía las convenciones arquitectónicas tradicionales. La interacción de la luz natural con las superficies curvas del titanio crea brillos y sombras dinámicos. La función principal es exhibir arte moderno y contemporáneo.

Wangjing Soho

Posmoderno

Autora: Zaha Hadid

Compuesto por tres edificios definidos por líneas curvas y un diseño futurista, que busca crear una experiencia dinámica y envolvente para los usuarios. Destaca por:

• Su diseño innovador.
• Tecnología sostenible.
• Experiencia dinámica.

Coreano (Escultura en Pamplona)

Cubismo-Primitivismo

Ubicación: Pamplona

Es una figura humana abstracta con estructura de piernas, cuerpo y cabeza. La postura sugiere un movimiento retenido. Se aprecia la relación entre el volumen de la figura y el espacio que la rodea. Está realizada en bronce, lo que le confiere una textura lisa. El origen de esta escultura es una obra del año 1950, haciendo referencia a la Guerra Fría.

Collier Écrivant

Cubismo

Autora: Marie Blanchard

Se caracteriza por su estilo cubista y la representación de una figura aislada y concentrada en su tarea. Muestra una actitud introspectiva y reflexiva y está relacionada con el movimiento cubista. Es una reflexión sobre la soledad y la introspección. La figura del colegial es un símbolo de la reflexión y la conciencia individual.

El Grito

Expresionismo

Autor: Edvard Munch

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Composición:

• Figura principal en el centro.
• Contraposición entre líneas rectas y curvas.
• Uso de colores fríos y cálidos con una luz antinaturalista.
• Perspectiva que crea una sensación de espacio, llevando la mirada del primer plano al fondo.

Refleja la inquietud y la tensión que Munch sintió en la sociedad noruega de la época.

Primera Acuarela Abstracta

Expresionismo

Autor: Wassily Kandinsky

Características:

• Técnica de acuarela.
• Ausencia de representación figurativa.
• Uso del color para crear formas.
• Líneas y formas que generan ritmo visual.
• Manchas que dan sensación de fluidez y transparencia, característica de la acuarela.

Función: Expresar las emociones y la subjetividad del artista.

Contrastes Simultáneos

Abstracción Geométrica

Autora: Sonia Delaunay

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Elementos formales y concepto:

• Abstracción no figurativa.
• Formas geométricas.
• Contraste de color simultáneo (desarrollo del simultaneísmo).
• Ritmo y movimiento.
• Énfasis en la superficie.
• Aplicación variada de pintura.
• Orientación ambigua.

Composición II

Neoplasticismo

Autor: Piet Mondrian

Características:

• Utilización de líneas negras verticales y horizontales que crean una estructura geométrica.
• Forma rectangular, dispuesta de forma asimétrica, creando una sensación de movimiento y equilibrio.
• Colores primarios (rojo, azul y amarillo) utilizados de forma pura.

Concepto: Manifestación del neoplasticismo, que buscaba el equilibrio y la armonía universales a través de la abstracción geométrica.

La persistencia de la memoria

Surrealismo

Autor: Salvador Dalí

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Elementos formales:

• Obra de composición clásica: líneas estáticas se compensan con esquemas y líneas dinámicas.
• Importancia del dibujo.
• Colores contrastados (fríos y cálidos).
• Encuadre cenital.
• Perspectiva geométrica.

Función: Desafiar la percepción del tiempo y explorar el subconsciente a través de la representación de mundos oníricos.

One, Number 31

Expresionismo Abstracto

Autor: Jackson Pollock

Técnica: Óleo y esmalte sobre lienzo, sin marco.

Características:

• Ausencia de tema figurativo.
• No existe un centro de atención o punto de tensión; la mirada se desplaza o recorre todo el cuadro hacia los bordes.
• Lo importante es el acto de pintar “Action Paintin”).

Influencias: Pintura europea de Picasso, Miró, Ernst y de muralistas mexicanos como Rivera.

Tomato Soup (Campbell’s Soup Cans)

Pop Art

Autor: Andy Warhol

Técnica: Serigrafía.

Características:

• Colores vibrantes y de alto contraste.
• Imágenes simplificadas y directas.
• Creación de un sentido de monotonía y producción en serie.

Concepto: Un desafío al arte tradicional al elevar objetos cotidianos a la categoría de arte.

Estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X

Nueva Figuración

Autor: Francis Bacon

Estilo: Expresionista, donde la representación de la realidad se distorsiona para transmitir emociones y sentimientos intensos.

Características:

• Color vibrante y contrastante.
• El Papa es representado con un rostro desencajado, desdibujado y salpicado de sangre, dando sensación de angustia y dolor.
• El fondo crea una atmósfera de confusión y desolación.

Significado: Representa la crisis existencial y la desolación que siguieron a la Segunda Guerra Mundial.

La Gran Vía Madrileña

Hiperrealismo

Autor: Antonio López

Técnica: Óleo sobre tabla.

Características:

• Protagonismo de la calle.
• Composición minuciosa (el autor tardó 7 años en realizar el cuadro).
• Importancia del dibujo que delimita los contornos de los edificios o las marcas de la circulación.

Significado: Nos invita a contemplar la ciudad de Madrid en un momento de calma y a reflexionar sobre su identidad y su historia.

Autorretrato en el Tiempo

Performance

Autora: Esther Ferrer

Técnica: Fotografía.

Concepto y composición: Utiliza la composición de dos mitades del rostro, una tomada en un tiempo pasado y la otra en un tiempo presente, creando un diálogo visual entre el yo-mismo y el yo-otro. Las fotografías muestran los cambios físicos, permitiendo la reflexión sobre el paso del tiempo.