Introducción a La Fundación

La Fundación, obra de teatro escrita por Buero Vallejo, se estrenó en Madrid en 1974. Dentro de la trayectoria del autor, esta obra se engloba en su tercera etapa, caracterizada por contenidos sociales y políticos más explícitos y una mayor audacia en las novedades escénicas. Con esta obra, Buero Vallejo pretende provocar en el espectador una reflexión sobre el cruel mundo de la prisión, la tortura, la delación y la muerte.

Lugar, tiempo y acción

• Lugar: Buero busca la inconcreción para darle universalidad al drama y esquivar la censura. La obra mantiene unidad de lugar: toda la acción transcurre en la celda, pero la vemos a través de los ojos de Tomás. El espacio se transforma a medida que él recupera la cordura: al principio vemos una Fundación lujosa y al final la celda real con paredes sucias y petates.
• Tiempo: Tiene estructura circular, pues la obra empieza y termina con el mismo decorado y la misma música. La acción transcurre en unos cuatro días.
• Acción: Comienza in medias res. La primera parte se centra en el derrumbe de la fantasía de Tomás y en la segunda aparece el plan de fuga. El clímax llega cuando descubren que Max es el espía, Lino lo mata, Asel se suicida y Tomás finge locura. La obra termina con un final abierto.

Argumento

La obra cuenta la historia de Tomás, un preso político condenado a muerte que, tras ser torturado y delatar a sus compañeros, no soporta la realidad. Su mente crea una fantasía: cree vivir en una lujosa «Fundación» con sus amigos y su novia Berta. Sus compañeros de celda le ayudan a recuperar la cordura. Poco a poco, Tomás descubre la verdad: está en una prisión, sus amigos también van a morir y Berta nunca ha existido. Cuando acepta la realidad, participa en un plan de fuga. La obra termina de forma circular, volviendo a aparecer la Fundación, lo que sugiere que el engaño puede repetirse siempre.

Técnicas y recursos dramáticos

Las acotaciones son un elemento clave en el teatro de Buero. El efecto de inmersión es la técnica más importante: el público ve la misma realidad alucinada que Tomás, descubriendo la verdad al mismo tiempo que él. Buero lo usa para que el espectador se identifique con el protagonista. Los elementos simbólicos más importantes son la fundación, el ventanal, el retrete descubierto y los hologramas.

La novela española posterior a la Guerra Civil

La novela española posterior a la Guerra Civil atraviesa tres décadas con tendencias muy definidas:

• Años cuarenta: Marcados por el aislamiento cultural y la censura. Destacan el tremendismo (La familia de Pascual Duarte) y la novela existencial (Nada).
• Años cincuenta: Surge la novela social o realismo social. Autores como Rafael Sánchez Ferlosio o Carmen Martín Gaite buscan denunciar la injusticia social y la miseria con un estilo sencillo y objetivista.
• Años sesenta: Aparece la novela experimental. Influenciada por autores como Joyce o Faulkner, se introducen técnicas como el perspectivismo, el monólogo interior y el desorden temporal. Obra clave: Tiempo de silencio de Luis Martín Santos.

El teatro español de posguerra

Tras la Guerra Civil, el teatro español estuvo dominado por la comedia burguesa hasta el estreno de Historia de una escalera (1949) de Buero Vallejo. A partir de aquí, surgen dos posturas:

• El posibilismo de Buero Vallejo: Utiliza símbolos y el efecto de inmersión para sortear la censura y realizar una crítica social ética y trágica.
• El imposibilismo de Alfonso Sastre: Defiende un teatro revolucionario y de denuncia directa. Obras como Escuadra hacia la muerte o La taberna fantástica reflejan su evolución hacia la «tragedia compleja».