La Generación del 27: Renovación y Vanguardia
La Generación del 27 está formada por un grupo de escritores que renovaron la lírica española combinando tradición y vanguardia. Estos autores muestran una gran conciencia artística y una clara búsqueda de perfección formal en sus poemas. Aunque innovan, sienten respeto por la tradición literaria, tanto popular como culta, y buscan equilibrar lo moderno con lo tradicional. En su poesía conviven la influencia de las vanguardias con elementos de la literatura clásica española.
Los temas más frecuentes son el amor, la ciudad y el progreso, la naturaleza —que en el exilio se asocia a la patria perdida— y el compromiso con el arte, los amigos y, tras la Guerra Civil, con la realidad social y política. En cuanto a la métrica, combinan estrofas clásicas con el verso libre.
Etapas de Evolución
- Hasta 1927: Influencia de Bécquer, el modernismo, las vanguardias y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Destaca la admiración por Góngora y el neopopularismo (brevedad, versos de arte menor, rima asonante y tono coloquial).
- 1927 – Guerra Civil: Etapa de mayor esplendor. La influencia del surrealismo provoca una rehumanización de la poesía, integrando inquietudes existenciales y sociales.
- Tras la Guerra Civil: El grupo se dispersa. Los exiliados desarrollan una poesía marcada por la nostalgia, mientras que los que permanecen en España orientan su obra hacia un humanismo angustiado.
Principales Figuras del Grupo
Poetas destacados
- Pedro Salinas: Considerado el poeta del amor; su obra La voz a ti debida busca la esencia de los sentimientos.
- Jorge Guillén: El más intelectual; en Cántico expresa una visión optimista y precisa de la realidad.
- Gerardo Diego: Combina el creacionismo con formas clásicas (ej. Manual de espumas).
- Concha Méndez: Poesía intimista que evoluciona hacia un tono más amargo en el exilio (Niño y sombras).
- Rosa Chacel: Destacada novelista y poeta de gran perfección formal (Memorias de Leticia Valle).
- Vicente Aleixandre: Influido por el surrealismo, explora el amor como una fuerza intensa en Espadas como labios.
- Emilio Prados: Evolucionó del tono popular al surrealismo y la poesía comprometida (Canciones del farero).
- Dámaso Alonso: Representante del «exilio interior»; su obra Hijos de la ira inaugura la poesía existencial.
- Ernestina de Champourcín: Destaca por su depuración estilística (En silencio).
- Josefina de la Torre: Autora de una poesía delicada y musical (Poemas de la isla).
- Manuel Altolaguirre: Poesía íntima y romántica centrada en el paso del tiempo (Las islas invitadas).
- Rafael Alberti: Del neopopularismo de Marinero en tierra al surrealismo y la denuncia social.
- Luis Cernuda: Centrado en el conflicto entre el deseo y la realidad en La realidad y el deseo.
- Miguel Hernández: Puente entre la Generación del 27 y la del 36; autor de El rayo que no cesa.
Federico García Lorca: Figura Fundamental
Federico García Lorca es una figura clave del siglo XX. Su obra combina tradición y vanguardia con temas como el destino trágico, la frustración y la injusticia social.
- Poesía: Destacan el Romancero gitano (inspiración popular) y Poeta en Nueva York (técnicas surrealistas).
- Teatro: Renovó la escena con tragedias rurales como La casa de Bernarda Alba, donde explora la opresión, la represión de los deseos y la hipocresía social.