La Generación del 27: Un Hito en la Literatura Española
La Generación del 27 está formada por un grupo de escritores, en su mayoría poetas, que se dan a conocer a partir de 1920. Estos se unieron por la celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora, a quien vieron como un ejemplo. También convivieron en la Residencia de Estudiantes y publicaron poemas en las mismas revistas, como La Revista de Occidente. Todos tenían un carácter abierto, liberal y progresista, con amplitud de conocimientos. La defensa de la República les costó el exilio o la muerte. Estos poetas unen la tradición de la lírica popular y culta con la renovación vanguardista.
Etapas Creativas
Diferenciamos dos etapas creadoras:
- Poesía pura: Al estilo de Juan Ramón Jiménez, con escasa retórica, sin elementos decorativos y sin marcas de sentimentalismo.
- Surrealismo y deshumanización: Descubrieron cómo reflejar los problemas existenciales que afectan al ser humano, además de utilizar la poesía como medio de protesta social y política.
Estilo y Temática
Estilísticamente, utilizan recursos literarios como la metáfora y la imagen visionaria para provocar sensaciones. Los temas giran en torno al amor (frustrado o erótico), las preocupaciones sociales (injusticia, destrucción, miseria) y las inquietudes íntimas (destino, condición humana, angustia existencial y muerte). Las principales influencias son Góngora, Bécquer, Juan Ramón Jiménez, la lírica popular, la Generación del 98 y las Vanguardias.
Principales Figuras de la Generación
- Pedro Salinas: Con tres etapas: poesía pura (influencia de J.R. Jiménez y futurismo), poesía amorosa (La voz a ti debida, Razón de amor) y poesía del exilio (El contemplado).
- Jorge Guillén: Máximo representante de la poesía pura. Su obra se engloba en Aire nuestro, compuesta por: Cántico (entusiasmo vital), Clamor (protesta contra los horrores) y Homenaje.
- Vicente Aleixandre: Estilo pesimista y complejo. Etapas: poesía surrealista (Espadas como labios, La destrucción o el amor), poesía solidaria (Historia del corazón) y poesía meditativa y filosófica.
- Luis Cernuda: Agrupa su obra en La realidad y el deseo. Destaca su poesía surrealista, su rebeldía ante el amor prohibido y su etapa de exilio (Las nubes). La obra Desolación de la quimera destaca por su tono intimista y lenguaje coloquial.
- Gerardo Diego: Combina poemas populares y tradicionales con una vertiente vanguardista y creacionista (El columpio).
- Federico García Lorca: Su obra gira en torno al destino trágico. Etapa popular (Poema del cante jondo, Romancero gitano) y etapa vanguardista tras su viaje a Nueva York (Poeta en Nueva York).
- Rafael Alberti: Conjuga tradición y vanguardia. Destacan Marinero en tierra (neopopularismo), Sobre los ángeles (surrealismo) y su poesía comprometida (El poeta en la calle).
Las Sinsombrero: El Legado Femenino
En esta época de agitación cultural surge un grupo de mujeres escritoras conocidas como “Las Sinsombrero”. Muchas vivían en la Residencia de Señoritas y se reunían en el Lyceum Club Femenino.
Es fundamental reivindicar sus nombres por la calidad de sus obras y su papel en la historia. Fueron mujeres comprometidas, con una actitud rompedora, fundamentales en la lucha por los derechos de la mujer y el sufragio, sufriendo también el exilio durante la Guerra Civil.
Algunas autoras destacadas son: Concha Méndez, María Teresa León, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcín y Josefina de la Torre.