Lope de Vega y la Revolución del Teatro Nacional

El Arte nuevo de hacer comedias (1609) de Lope de Vega supuso una revolución que sentó las bases del teatro nacional español al romper con los preceptos clásicos en favor del gusto del público. En este manual, Lope propone la mezcla de lo trágico y lo cómico (la tragicomedia) como un reflejo fiel de la naturaleza humana, abandonando la rigidez de las unidades de tiempo y lugar para permitir que la acción transcurra en diversos escenarios y épocas.

La estructura se fija en tres actos (exposición, nudo y desenlace), recomendando mantener la intriga hasta la última escena para asegurar la atención del «vulgo». Además, destaca el uso de un lenguaje «puro, claro y fácil» y la adopción de la polimetría, adaptando el verso y la estrofa a la condición del personaje o la situación. Temáticamente, la obra se centra en conceptos cercanos como la honra y la virtud, e introduce figuras clave como el donaire o gracioso, un personaje de clase baja que aporta humor y sentido común, logrando que el público se sienta identificado con la vitalidad y el ritmo constante de la acción dramática.

Estilos Literarios del Barroco: Culteranismo y Conceptismo

El Culteranismo (Cultismo o Gongorismo)

Se define por una huida de la naturalidad y de la sencillez en la forma de expresión. Es un estilo oscuro, recargado, amanerado y pleno de giros rebuscados. Su nombre indica que hace gala de todo aquello considerado culto, dirigiéndose a un público casi aristocrático y separándose de lo popular. Luis de Góngora aporta a la lengua castellana multitud de latinismos, hipérboles y metáforas para deleitar con el preciosismo de la forma exterior.

El Conceptismo

Francisco de Quevedo se presenta como su principal exponente. Se basa en la complicación del significado o contenido, alejándose de la frase corta para imprimir concisión y sencillez. Sus escritos poseen una inmensa riqueza de léxico, navegando desde cultismos latinizantes a la jerga picaresca. Quevedo es maestro de la hipérbole, el equívoco y la paranomasia, fusionando erudición y genialidad.

Prosa Moral, Ensayística y Didáctica

Baltasar Gracián (1601-1658)

Jesuita y teólogo aragonés, máximo exponente del pesimismo barroco. Retrató la decadencia del Imperio viendo la vida como una lucha hostil marcada por la hipocresía y las falsas apariencias. Frente a esto, propuso la inteligencia, la formación y la ética como únicos refugios.

El Criticón (1651-1657)

Su pensamiento culmina en esta obra, publicada bajo el pseudónimo de Lorenzo Gracián. La publicación de la tercera parte le supuso la caída en desgracia: fue destituido de su cátedra, desterrado a Graus y sometido a un ayuno punitivo de pan y agua poco antes de morir.

La Obra de Francisco de Quevedo

Los Sueños (1627)

Es su obra narrativa principal, de estilo satírico, burlesco y muy pesimista. A través de siete obras breves, utiliza el tópico del sueño para criticar agriamente a todos los sectores sociales de una España decadente, sin dejar lugar a la esperanza de recuperación. En su prosa doctrinal, incluye obras morales sobre el sentido de la vida (La cuna y la sepultura) y políticas que defienden un patriotismo conservador (Política de Dios).

Prosa Narrativa: La Novela Picaresca

Guzmán de Alfarache (1599), de Mateo Alemán

Considerada la inauguración definitiva del género. Guzmán es un pícaro que evoluciona de «bobo confiado» a «malicioso y receloso», terminando con un alma vacía. La obra intercala la narración con reflexiones morales y religiosas que defienden el ascetismo como vía hacia la salvación.

Historia de la vida del Buscón (1626), de Francisco de Quevedo

Narra la vida de don Pablos, un joven humilde que intenta subir de clase social y acercarse a la nobleza, pero fracasa sistemáticamente. En esta obra, el lenguaje conceptista es más importante que la propia historia. Quevedo muestra una visión cruel donde la sociedad rígida no permite la redención ni el medro.

Recursos Estilísticos y Lenguaje en los Autores Barrocos

Don Francisco de Quevedo

Para impresionar la inteligencia del receptor, Quevedo utiliza recursos estilísticos muy precisos:

• Dilogías: Uso de juegos de palabras o dobles sentidos dentro de un mismo enunciado.
• Hipérbole: Exageración extrema de las cualidades, recurso muy utilizado en sus descripciones y sátiras, como en el famoso soneto a una nariz.
• Antítesis y Paradojas: Expresión de ideas contrapuestas mediante juegos verbales ingeniosos.
• Neologismos: Creación de palabras nuevas mediante la combinación de raíces (como archipobre) o derivaciones con fines humorísticos.
• Metáforas e imágenes: Asociaciones de ingenio destinadas a asombrar, alejándose de lo puramente ornamental.

Lope de Vega: Lenguaje y Lírica

Se caracteriza por ser puro, claro y fácil, evitando el artificio excesivo para conectar con la sensibilidad del público, aunque sin renunciar a la elegancia del estilo barroco y la influencia petrarquista.

Lírica Vitalista

Su poesía oscila entre el goce de la vida y la angustia por la muerte, reflejando sus múltiples estados de ánimo.

Luis de Góngora: Recursos Estilísticos Meticulosos

• Hipérbaton: Inversión del orden de las palabras en la oración de forma repetida y violenta.
• Cultismos: Uso de léxico culto de origen latino o griego.
• Adjetivación Brillante: Uso de adjetivos que aportan color y sonoridad.
• Mitología como Pretexto: Uso de temas clásicos para el lucimiento formal.

Clasificación de su Obra

Poemas Menores (Góngora Claro): Composiciones breves de inspiración popular y tradicional, como letrillas y romances.