Jarchas

Jarchas: Las jarchas se componen desde el siglo X, aunque su estudio y hallazgo se consolidó en 1948. Presentan grandes similitudes con las cantigas gallegas y las canciones catalanas. Son estrofas breves escritas en romance mozárabe que se incluyen al final de una moaxaja árabe o hebrea. Eran el centro de una composición: un poeta se sentía atraído por la letrilla popular y escribía una moaxaja de introducción. Aunque las primeras jarchas no se documentaron hasta 1948, las más antiguas datan del siglo X.

La épica medieval: el mester de juglaría

Los cantares de gesta: Son obras del género épico que narran, en verso, las hazañas de héroes. En España aparecen hacia el siglo XII (como el Poema del Mio Cid, datado tradicionalmente en torno a 1140). La difusión oral correspondía a los juglares, actores y cantores que iban de villa en villa, actuando en plazas o en castillos. Sus espectáculos combinaban música, mímica, dramatización y malabarismo para atraer la atención del público.

Características del mester de juglaría

• Forma métrica: Tirada épica con versos de arte mayor (versos largos, con frecuencia de 16 sílabas divididos en dos hemistiquios con pausa interna) y rima asonante.
• Recursos orales: Los juglares empleaban recursos específicos para la recitación oral:

• Llamadas de atención: Estrategias para ganarse el interés del público.
• Fórmulas juglarescas: Presentar lo narrado de la forma más verosímil posible.
• Repeticiones: Facilitan la memorización y ayudan a que el público no pierda el hilo narrativo.
• Oraciones simples y coordinadas: Más fáciles de recordar y que permiten la improvisación.
• Presente de indicativo: Para acercar la acción a los oyentes.
• Petición final de soldada: Solicitud de remuneración por la actuación.

El Poema de Mio Cid

El Poema de Mio Cid: Es un cantar de gesta que narra en verso las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Se trata del más antiguo de los cantares conservados y el único casi íntegro; su valor histórico y literario es incalculable.

Fecha

La obra nos ha llegado en una copia del siglo XIV. Este manuscrito es posterior a la creación del poema y copia a su vez de otro realizado en 1207, pero los críticos no se ponen de acuerdo en si antes de ese año existía ya el poema. Ramón Menéndez Pidal sostuvo que estaba escrito en 1140, mientras que otros autores sitúan su composición en torno a 1207. El manuscrito no está completo: faltan, al menos, las primeras páginas y algunas intermedias. Se conservan 3 730 versos.

Autoría

El poema es anónimo. Se han propuesto tres hipótesis principales sobre su autoría:

• Dos juglares: Hacia 1120, un juglar de la zona de San Esteban de Gormaz redactaría los dos primeros cantares; hacia 1140, un segundo juglar, de Medinaceli, añadiría el tercer cantar.
• Un experto en leyes: Por las referencias jurídicas que aparecen en la obra.
• Un clérigo: Cercano al monasterio de San Pedro de Cardeña, debido a las menciones al cenobio.

Contenido y estructura

Se divide en tres partes:

• Cantar del destierro: El Cid es desterrado de Castilla por el rey Alfonso VI y pierde su honra; abandona a su mujer, a su hija y sus pertenencias. Destaca la victoria sobre el conde de Barcelona.
• Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia y recupera su prestigio público y familiar.
• Cantar de la afrenta de Corpes: Tras un incidente en el que los infantes de Carrión humillan a las hijas del Cid, se producen duelos y muertes que sirven para la recuperación definitiva de la honra del héroe.

Tema

Honor: La pérdida y recuperación de la honra es el motivo central: tras ser acusado y desterrado, el Cid busca recobrar su honor militar y social, lo que consigue con la conquista de Valencia y el prestigio derivado de las bodas de sus hijas.

Estilo

Voluntad de estilo: empleo de anáforas, exclamaciones, apóstrofes y un tono oral juglaresco con intención literaria.

La Celestina

La Celestina: Se consagra la línea realista en nuestra literatura. El personaje de la vieja alcahueta se ha convertido en mítico. La obra figura entre las grandes aportaciones hispánicas junto a Don Quijote, Sancho y Don Juan.

Argumento

Es una historia de amor trágico. Calisto, joven burgués rico e ingenioso, entra en la huerta de Melibea y queda prendado de ella. Melibea, joven y hermosa, pertenece a la clase privilegiada; rechaza inicialmente a Calisto. Éste recurre a Sempronio, que le aconseja los servicios de Celestina, mientras Pármeno opina lo contrario. Celestina, mediante su sabiduría y artes, consigue unir a los amantes. Tras la muerte de Calisto —que cae desde un muro— y el suicidio de Melibea, la obra concluye con el lamento de Pleberio, padre de Melibea. Antes de estos sucesos, Calisto, Pármeno y Sempronio matan a Celestina porque ella se niega a compartir el oro que se le dio por sus servicios.

Ediciones

• Comedia de Calisto y Melibea (Burgos, 1499): primera edición.
• Tragicomedia de Calisto y Melibea (Sevilla, 1502): edición en 21 actos.

Autoría

La autoría plantea problemas: se cuestionó si la obra fue escrita por una o dos personas. Hoy la doble autoría es comúnmente aceptada, aunque hay quienes defienden a Fernando de Rojas como único autor.

Género

Catalogada como obra dramática. Los cambios frecuentes de escenario han llevado a hablar de novela dramática, aunque hoy se considera una comedia humanística.

Personajes

Presentan un carácter realista, con defectos y virtudes. Representan distintas clases sociales:

• Mundo refinado: Calisto y Melibea.
• Mundo bajo: Celestina, criados y prostitutas.

Personajes destacados:

• Celestina: Personaje complejo de saber popular; es la figura más famosa de la obra y la primera de su clase social en alcanzar tanta trascendencia.
• Calisto: Joven enamorado que pasa del amor cortés al pasional; ejemplo del loco enamorado.
• Melibea: Joven protagonista que inicialmente rechaza a Calisto y luego se enamora, viviendo su amor en secreto debido a sus padres.
• Pármeno y Sempronio: Criados interesados principalmente por el dinero.
• Pleberio y Alisia: Padres de Melibea.

Estilo

Destaca por un estilo cuidado, lleno de ironía y belleza. Los personajes hablan según su condición social; son frecuentes las antítesis, las frases largas, el empleo de refranes y latinismos.

Intencionalidad

Motivo de controversia: algunos creen que la obra fue escrita para escarmiento de los locos enamorados; otros opinan que el autor quiso dar testimonio de su vida angustiosa y marginada.

La novela picaresca

La novela picaresca: Subgénero que incluye obras como El Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache y La vida del Buscón. Narra las desventuras de un personaje de baja condición: el pícaro.

Estructura y rasgos

• Autobiografía en primera persona: Uso de flashbacks del protagonista desde la infancia hasta el momento de la narración.
• Formato epistolar: El narrador escribe sobre su pasado, alternando episodios de fortuna y desgracia.
• Retrato social: Presencia de personajes de muy distintos ámbitos; denuncia de la hipocresía social.

El Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes: Primera novela picaresca, publicada en 1554. Es anónima; se ha atribuido su autoría a un escritor judío converso o a Diego Hurtado de Mendoza, entre otras hipótesis. La obra es la historia de un pícaro contada por sí mismo; su carácter autobiográfico favorece la inmediata identificación del lector con el protagonista.

Estructura y argumento

Se presenta como una carta que Lázaro dirige a una persona desconocida. La obra incluye un prólogo y siete tratados, cada uno centrado en un amo distinto. Lázaro narra su vida con amos como un ciego, un cura o un escudero; cada capítulo expone los engaños y humillaciones que sufre. Es un proceso educativo a la inversa que le conduce a la deshonra: al final consiente el adulterio de su mujer a cambio de su supervivencia.

Tema e intencionalidad

• La honra: Crítica a la estructura social y a los valores de la época.
• Crítica al clero: Actitud de desprecio hacia la vida poco espiritual de algunos miembros del estamento clerical.
• Hambre: La búsqueda de alimento es eje motivador de la acción.

Estilo

Obra autobiográfica en primera persona y de género epistolar. Empleo del humor y lenguaje natural: «escribo como hablo». Destaca su sencillez trabajada y su naturalidad lingüística.

Trascendencia

Hacia la primera novela moderna: Lázaro evoluciona psicológicamente; el estilo realista sitúa los hechos en lugares reconocibles y con personajes que usan un lenguaje adecuado. El protagonista posee un carácter antihéroico y un origen humilde.

Petrarquismo y manierismo en el Renacimiento

Petrarquismo: primer Renacimiento (época de Carlos V, 1517–1556).
Manierismo: segundo Renacimiento (época de Felipe II, 1556–1598).

Características generales:

• Amor en conflicto; amplificación de temas patrióticos, morales y religiosos.
• Estilo: desde la naturalidad hasta lo meditado y artificioso; hondo sentimiento personal.
• Recursos: inventio, imitatio, mayor gama de recursos estilísticos y tonos; uso de la naturaleza como marco expresivo; inclusión de temas mitológicos e italianizantes.
• En el manierismo: lirismo artificioso, científico y a veces oscuro u sobrecargado; frecuentes antítesis.

La narrativa idealista y la narrativa realista

Narrativa idealista

Nos muestra una realidad idealizada, poblada de personajes fantásticos y arquetípicos, con argumentos a menudo inverosímiles. Ejemplos:

• Novela de caballerías: Tirant lo Blanc (Joanot Martorell).
• Novela pastoril: La Galatea (Miguel de Cervantes).
• Novela morisca: La hermosa Jarifa (título representativo de este subgénero).

Narrativa realista

Presenta aspectos cotidianos y sigue la senda abierta por La Celestina. Representa una mayor novedad y su aparición será determinante para la creación de la novela moderna.

Don Juan Manuel: El Conde Lucanor

Don Juan Manuel es uno de los primeros prosistas castellanos que se preocupa por la conservación y transmisión de sus escritos. Sus obras capitales son: El libro del caballero y del escudero, El libro de los estados y El Conde Lucanor.

Contenido y estructura

El Conde Lucanor o Libro de Patronio (1335) es una obra didáctica dividida en cinco partes y formada por 51 cuentos. La estructura de los cuentos es siempre la misma: el conde plantea un problema y Patronio responde mediante un cuento; al final se extrae una moraleja que Don Juan Manuel resume en un pareado al cierre de cada capítulo.

Estilo

Afán de claridad: Al servicio del didactismo; evita latinismos y busca términos fáciles de entender. Su estilo es simple y repetitivo. Voluntad de estilo: Don Juan Manuel reelabora cuentos expresándose de modo personal. Rasgos característicos: recursos orales, repeticiones y fuerte presencia de lo narrativo sobre lo descriptivo.

Intencionalidad

Don Juan Manuel era un moralista cuya finalidad principal es la didáctica. Utiliza la fórmula del ejemplo: una historia que ilustra una situación análoga a la que puede enfrentarse el lector. La idea de «enseñar deleitando» preside su labor y la literatura medieval en general.

El mester de clerecía

Autores destacados:

• Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra Señora (siglo XIII).
• Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: Libro de buen amor (siglo XIV).

La prosa medieval

Orígenes de la prosa. Alfonso X el Sabio: Se abren nuevos campos: la ciencia, la historia y el pensamiento. Gracias a esta incorporación, el didactismo deja de ser la única referencia literaria. El reinado de Alfonso X trae un propósito renovador del conocimiento científico y de la historia.

Alfonso X el Sabio fue gran impulsor de la prosa castellana. Promovió el paso del latín al castellano para la elaboración de todo tipo de textos y benefició la Escuela de Traductores de Toledo, donde se establecieron normas ortográficas para el nuevo idioma.

Obras principales

• Obras jurídicas: Las Siete Partidas.
• Obras científicas: Libro de Saber de Astronomía.
• Obras históricas: Grande y General Historia o Historia de España.
• Obras recreativas: Libro del ajedrez, dados y tablas.
• Obras didáctico-doctrinales: textos menores y compendios de saberes diversos.

La prosa de ficción en los siglos XIII y XIV

Ejemplos de prosa de ficción: Calila e Dimna, Sendebar. Los orígenes de la novela de caballerías aparecen a partir del siglo XIV: se dirigen a un público cortesano y presentan héroes ficticios de origen noble, enamorados y cristianos: el caballero andante. Son textos que mezclan lo realista y lo fantástico y suelen estar escritos en prosa; el protagonista actúa movido por intereses individuales y el amor adquiere un papel destacado.

La lírica en el Renacimiento

La lírica renacentista: Evolución continua hacia una poesía moderna con figuras como Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora. El Renacimiento es un movimiento europeo del siglo XVI que adopta los ideales humanistas, culturales y políticos difundidos desde Italia.

Modelos clásicos: Los escritores intentan imitar a los maestros grecolatinos y a los italianos, buscando equilibrio, armonía y recursos formales inspirados en la tradición clásica.