1. Juglaría y Épica en la Edad Media

Mesteres Literarios

• Mester de Clerecía: Cultivado por clérigos. Literatura escrita. Intención religiosa, moral y científica.
• Mester de Juglaría (Siglo XII): Transmisión oral y en lengua vulgar.

Figuras de la Juglaría

• Juglares: Recitaban en castillos y plazas. Divulgaban obras, no las creaban.
• Juglaresas (Soldaderas): Mujeres dedicadas a la danza o el canto.

2. Los Cantares de Gesta

Orígenes y Teorías de Formación

Poemas épicos de carácter heroico.

Teorías sobre su formación:

• Individualista: Creado por una sola persona.
• Tradicionalista: Surgieron de poemas épicos tradicionales.

Temas y Características

• Realismo: Se basa en hechos reales o verosímiles.
• Tradicionalidad: Se han retomado a lo largo de la historia en diversos géneros (crónicas, romances, teatro).

Aspectos Formales

• Estilo: Uso de epítetos épicos.
• Métrica: Versos irregulares (entre 12 y 16 sílabas), divididos en dos hemistiquios por una cesura.
• Rima: Asonante y monorrima.

3. Evolución de la Épica: El Romancero

Los Cantares de Gesta evolucionaron hacia una forma breve y fácil de memorizar: el Romancero.

Origen Técnico del Romance

La cesura del verso épico provocó su fraccionamiento en dos versos. Así, de un verso épico nacen dos versos de romance.

Clasificación del Romancero

• Romancero Viejo (s. XVI): Oral y anónimo.
• Romancero Nuevo (s. XVI-XVII): Destinado a la lectura.
• Romancero Moderno (s. XVIII-XX): Una revisión moderna de los temas.

Características del Romance

• Inicio y desenlace bruscos.
• Uso del diálogo para dar viveza.
• Rima asonante en los versos pares; los impares quedan sueltos.

Clasificación Temática

• Romances Novelísticos: Con elementos de ficción.
• Romances Históricos: Sobre la historia de los reinos cristianos.

Pervivencia

El romance ha perdurado gracias a grandes autores desde el Siglo de Oro hasta la Generación del 27.

4. De la Épica a los Libros de Caballerías

La materia épica dio paso a los Libros de Caballerías, que exageran la ficción, la hipérbole, la fantasía y la mitología. Obra fundamental: Amadís de Gaula.

5. El Teatro Medieval

Origen

Nace de los tropos, partes musicales en latín de tema religioso.

Auto de los Reyes Magos

Es la única obra teatral completa que se conserva del medievo castellano (s. XII – XIII). Consta de 147 versos con métrica irregular que tratan sobre la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús.

La Celestina

Ediciones Clave

• 1499: Primera edición en Burgos, Comedia de Calisto y Melibea, 16 actos.
• 1502: Tragicomedia de Calisto y Melibea, 21 actos, incluye versos acrósticos con el nombre del autor.
• 1569: Se populariza el título La Celestina.

Autoría

• Primer acto: Autor desconocido. Establece el planteamiento sentimental de la obra.
• Resto de la obra: Fernando de Rojas. Impulsa el rumbo trágico de la obra.

Intención

• Moralizadora: Aviso a los jóvenes para que no se dejen llevar por la pasión amorosa.
• Ambigüedad: El prólogo anuncia la intención moralizante, pero el autor inserta capítulos con el desarrollo del goce de los amantes.

Personajes: Dos Mundos

• Burguesía: Calisto, Melibea, padres de Melibea. Visión idealista. Representan la pasión amorosa y las ansias de plenitud.
• Sirvientes: Celestina, criados. Actitud realista. Representan el egoísmo y la codicia.

Temas y Tópicos

Obra en transición entre la Edad Media y el Renacimiento.

• Amor: Religio amoris (amor cortés) en la burguesía; amor carnal en los criados.
• Belleza: Descriptio puellae (tópico renacentista).
• Muerte: Actitud pesimista. La vida, aunque bella, es continua. Visión medieval.
• Fortuna: Mudable, variable y cruel. Visión medieval.

(Nota: El siguiente fragmento, aunque descontextualizado, se mantiene por instrucción: tetos épicos, llamadas de atención al público)

Lenguaje y Estilo

Lenguaje adaptado a situaciones y personajes:

• Estilo culto: Retórico, con artificio, alusiones históricas (propio de la burguesía).
• Habla popular: Refranes, coloquialismos, vulgarismos (propio de las clases bajas).

Uso de diálogos, monólogos, apartes y función acotadora.

Género

Imitación de la comedia humanística dialogada. Transición de la narrativa al teatro.

Cantar de Mío Cid

Códice de Vinar

Manuscrito del siglo XIV, copia del de Per Abbat (copista, no autor) de 1207 (obra desaparecida). La primera hoja está perdida.

Autoría

Menéndez Pidal deduce que fueron dos juglares:

• Uno, de San Esteban de Gormaz: Más verídico. Escribe los dos primeros cantares.
• Otro, de Medinaceli: Más ficticio. Escribe el tercer cantar.

Fecha de Composición

Siglo XII, hacia 1140.

Estructura (Tres Cantares)

1. Cantar del Destierro: Destierro del Cid, conquistas, obtención de riquezas y pago al rey. Conquista de Valencia.
2. Cantar de las Bodas: El rey perdona al Cid. Bodas de las hijas del Cid con los infantes de Carrión. El Cid tiene un mal presentimiento sobre las bodas.
3. Cantar de la Afrenta de Corpes: Cobardía de los infantes (episodio del león). Venganza con la paliza a las hijas del Cid. El Cid pide juicio. Los infantes son desterrados y se conciertan nuevas bodas para las hijas del Cid.

Tema Central

Pérdida y recuperación de la honra.

• Honra pública: Pérdida por el destierro y recuperación por el favor del rey.
• Honra privada: Deshonra de las hijas y recuperación por las nuevas bodas.
• Temas secundarios: Deseo de poder, riqueza, prestigio social, fidelidad al rey.

Métrica y Estilo

• Consta de 3730 versos, de entre 10 y 20 sílabas, con cesura y dos hemistiquios. Monorrimas en asonante.
• Estilo sencillo, repeticiones, paralelismos, descripciones realistas, tono épico (exposición de proezas del héroe), proximidad histórica de los hechos narrados, marcas de oralidad (epítetos épicos, llamadas de atención al público).