El Renacimiento en la Literatura Española: Temas y Evolución
Durante el Renacimiento, surge un nuevo ideal de belleza basado en la perfección y armonía del mundo grecolatino. La literatura se aleja del carácter moralizante medieval y se vuelve más profana, sensual y humanista. Se tratan temas como el amor, la juventud, la mitología y el disfrute de la vida, destacando los tópicos del carpe diem y el amor idealizado.
La Espiritualidad y la Fusión de Géneros
En la segunda mitad del siglo XVI, sin embargo, esta tendencia se equilibra con una fuerte espiritualidad que da lugar a la literatura religiosa, especialmente la ascética y la mística. También se fusionan géneros y estilos antiguos y nuevos: desde los romances y novelas de caballerías hasta las novelas pastoriles, picarescas y bizantinas, combinando idealismo y realismo, así como religión y humanismo.
La Lírica Castellana y Garcilaso de la Vega
Bajo el reinado de Carlos V, la lírica castellana se renueva gracias a la influencia italiana. Garcilaso de la Vega es el máximo exponente de esta transformación, al introducir los temas, formas y el estilo del petrarquismo en la poesía española. Adaptó los metros italianos y dio una expresión más íntima al sentimiento amoroso, superando el amor cortés medieval. Su lenguaje es armonioso y natural, y su poesía destaca por su elegancia, profundidad emocional y belleza formal.
Garcilaso escribió sonetos centrados en el amor, la melancolía, la ausencia y los celos, a menudo con referencias mitológicas. Su Soneto XXIII combina los tópicos del carpe diem y collige, virgo, rosas, exaltando la juventud y la belleza. Sus églogas son obras clave del Renacimiento español. En ellas, se idealiza la naturaleza y se expresa el dolor amoroso de forma elevada.
- La Égloga I presenta a los pastores Salicio y Nemoroso lamentando por amor.
- La Égloga II trata del amor no correspondido y rinde homenaje a la Casa de Alba.
- La Égloga III destaca por su refinamiento estético y mitológico, con ninfas bordando historias de amores trágicos.
La Poesía bajo Felipe II y la Contrarreforma
Durante el reinado de Felipe II, la poesía se ve influida por el espíritu de la Contrarreforma. Se vuelve más seria, moral y religiosa, alejándose de lo sensual y mundano. Aparecen nuevas corrientes como la poesía épica de tono patriótico. Fernando de Herrera consolida la lírica petrarquista con un estilo más retórico y elaborado. Por otro lado, surgen poetas religiosos como Fray Luis de León, que combinan el humanismo con la espiritualidad cristiana. Su poesía moral expresa el deseo de una vida retirada, en paz, lejos del ruido mundano, y se inspira tanto en los clásicos como en la Biblia. En su estilo destaca la armonía, el uso de metáforas simbólicas (como el mar o la luz) y una construcción lingüística muy cuidada.
La Poesía Ascética y Mística
La poesía ascética propone un camino de perfección espiritual basado en la humildad, el desprendimiento y la tranquilidad interior. Busca la paz del alma mediante la renuncia a los placeres del mundo.
La poesía mística, por su parte, describe el proceso de unión del alma con Dios a través de tres etapas:
- Purgativa
- Iluminativa
- Unitiva
Usa un lenguaje simbólico y amoroso, lleno de paradojas y metáforas, ya que se trata de experiencias difíciles de expresar racionalmente.
Grandes Figuras de la Mística Española
San Juan de la Cruz es el gran poeta místico. En obras como Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva, transforma el lenguaje amoroso humano en una expresión de amor divino. Su estilo es profundo, con abundantes imágenes simbólicas y un tono muy íntimo.
Santa Teresa de Jesús también forma parte esencial de la literatura mística. Aunque destaca sobre todo en prosa (Libro de la vida y Las moradas), también escribió poesía en la que adapta el lenguaje del amor humano a la experiencia mística.
El Teatro Renacentista Español
En la primera mitad del siglo XVI, el teatro se divide en tres formas:
- El teatro religioso, ligado a festividades cristianas.
- El teatro erudito, inspirado en obras clásicas y representado en universidades.
- El teatro profano, desarrollado en las cortes, donde destacan autores como Juan de Encina o Torres Naharro, considerados los fundadores del teatro en castellano.
Innovaciones y Lope de Rueda
A partir de mediados del siglo, surgen innovaciones que preparan el camino para el gran teatro del Siglo de Oro. Aparecen los primeros teatros públicos (corrales), compañías profesionales y un estilo más cercano al gusto popular.
Lope de Rueda fue clave en esta evolución. Como actor y dramaturgo, creó un teatro sencillo y popular, empleando la prosa. Fue pionero de la obra del paso con personajes típicos y usó un lenguaje popular y humor físico con obras como Las aceitunas y La tierra de Jauja, antecedentes del entremés cervantino.
Juan de la Cueva también jugó un papel importante al mezclar elementos del teatro clásico con temas históricas españolas.