Los principios de la percepción visual en el arte medieval y en el Renacimiento

ARQUITECTURA HISTORICISTA

Royal Pavilion (Brighton)→


John Nash→ Historicismo (neoindio)→ Siglo XIX (1ª mitad)

Parlamento de Londres→


Charles Barry y A.W. Pugin→ Neogótico→ Siglo XIX (2ª mitad)

Plaza de toros de Las Ventas→ José Espelius / M. Muñoz Monasterio→ Neoárabe→ Siglo XX

Los Jerónimos (Madrid, restauración)→


Ricardo Velázquez Bosco→ Neogótico→ Siglo XIX

Ópera de París (Palais Garnier)→


Charles Garnier→ Ecléctico→ Siglo XIX (2ª mitad)

Viviendas de la Guardia(no especificado en apuntes)→ Ecléctico→ Siglo XIX


ARQUITECTURA DEL HIERRO

Crystal Palace→ Joseph Paxton→ Arquitectura del hierro→ Siglo XIX (1851)

Galería de las Máquinas→ Dutert y Contamin→ Arquitectura del hierro→ Siglo XIX (1889)

Torre Eiffel→ Gustave Eiffel→ Arquitectura del hierro→ Siglo XIX (finales)

Biblioteca Nacional de París→ Henri Labrouste→ Arquitectura del hierro→ Siglo XIX

Museo de Ciencia de Oxford→


Deane y Woodward→ Arquitectura del hierro→ Siglo XIX


ESCUELA DE CHICAGO

Almacenes Carson→ Louis Sullivan→ Escuela de Chicago→ Siglo XIX (finales)

Auditorio de Chicago→ Louis Sullivan→ Escuela de Chicago→ Siglo XIX

Wainwright Building→ Louis Sullivan→ Escuela de Chicago→ Siglo XIX (finales)

Guaranty Building (Buffalo)
→ Louis Sullivan→ Escuela de Chicago→ Siglo XIX (finales)


Modernismo

Casa Tassel (Bruselas)
→ Víctor Horta→ Modernismo (Art Nouveau)→ Siglo XIX (finales)

Casa Uccle→ Henry Van de Velde→ Modernismo→ Siglo XIX-XX

Entradas del Metro de París→


Héctor Guimard→ Modernismo→ Siglo XIX-XX

Obras de Gaudí:


Casa Batlló → Gaudí → Modernismo → Siglos XIX-XX

Casa Milà (La Pedrera)


→ Gaudí → Modernismo → Siglo XX

Parque Güell → Gaudí → Modernismo → Siglo XX

El Capricho (Comillas) → Gaudí → Modernismo → Siglo XIX

Casa Botines (León) → Gaudí → Modernismo → Siglo XIX

Palacio Episcopal de Astorga → Gaudí → Modernismo → Siglo XIX

Sagrada Familia → Gaudí → Modernismo → Siglos XIX-XX

Casa Mayólica→


Otto Wagner→ Secession vienesa→ Siglo XIX-XX

Caja Postal de Viena→ Otto Wagner→ Secession→ Siglo XX

Palacio Stoclet→


Josef Hoffmann→ Secession→ Siglo XX

Edificio de la Secession→ Joseph M. Olbrich→ Secession→ Siglo XIX-XX


ESCULTURA

La Marsellesa→


Françoís Rude→ Romanticismo→ Siglo XIX

Ratapoil→


Honoré Daumier→ Realismo→ Siglo XIX

Ugolino y sus hijos→


Carpeaux→ Realismo→ Siglo XIX

El Pensador→


Rodin→ Impresionismo escultórico→ Siglo XIX-XX

El Beso→


Rodin→ Impresionismo escultórico→ Siglo XIX-XX

Los burgueses de Caláis→


Rodin→ Impresionismo escultórico→ Siglo XIX

Las Puertas del Infierno→


Rodin→ Impresionismo escultórico→ Siglo XIX-XX


PINTURA REALISTA

El encuentro→


Gustave Courbet→ Realismo→ Siglo XIX

Entierro en Ornans→


Courbet→ Realismo→ Siglo XIX

Los picapedreros→


Courbet→ Realismo→ Siglo XIX

Estudio del pintor→


Courbet→ Realismo→ Siglo XIX

Mujeres a orillas del Sena→


Courbet→ Realismo→ Siglo XIX

El origen del mundo→


Courbet→ Realismo→ Siglo XIX

El vagón de tercera→


Daumier→ Realismo→ Siglo XIX

La lavandera→


Daumier→ Realismo→ Siglo XIX

El Ángelus→


Millet→ Realismo→ Siglo XIX

Las espigadoras→


Millet→ Realismo→ Siglo XIX


IMPRESIONISMO

Impresión sol naciente→


Claude Monet→ Impresionismo→ Siglo XIX

Catedral de Rouen→


Monet→ Impresionismo→ Siglo XIX

Estación de Saint-Lazare→


Monet→ Impresionismo→ Siglo XIX

Ninfeas→


Monet→ Impresionismo→ Siglos XIX-XX

Regatas en Argenteuil→


Monet→ Impresionismo→ Siglo XIX

Parlamento de Londres→


Monet→ Impresionismo→ Siglo XIX-XX

Moulin de la Galette→


Renoir→ Impresionismo→ Siglo XIX

Almuerzo de los remeros→


Renoir→ Impresionismo→ Siglo XIX

La bebedora de absenta→


Degas→ Impresionismo→ Siglo XIX

Clase de danza / Bailarina→


Degas→ Impresionismo→ Siglo XIX


POSTIMPRESIONISMO

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte→


Seurat→ Puntillismo→ Siglo XIX

Carteles Moulin Rouge / Jane Avril→


Toulouse-Lautrec→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

Jugadores de cartas→


Cézanne→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

Bodegones / Grandes bañistas / Montaña Sainte-Victoire→


Cézanne→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

Noche estrellada→


Van Gogh→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

Girasoles / Habitación de Arlés→


Van Gogh→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

Cristo amarillo→


Gauguin→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

Visión después del sermón→


Gauguin→ Postimpresionismo→ Siglo XIX

El mercado→ Gauguin→ Postimpresionismo→ Siglo XIX


Carácterísticas generales del movimiento (segunda mitad del Siglo XIX)


En la segunda mitad del siglo XIX se produce una profunda transformación artística como consecuencia de los cambios derivados de la Revolución Industrial, los avances científicos y el desarrollo de la sociedad moderna. El arte deja de seguir un camino lineal y surgen múltiples movimientos que rompen con la tradición académica.

Se abandona la idea del arte como simple representación idealizada de la realidad y los artistas comienzan a interesarse por el mundo contemporáneo, la vida cotidiana, el dinamismo y los cambios sociales. Además, influyen inventos como la fotografía o el cinematógrafo, que obligan a la pintura a buscar nuevas formas de expresión.

En este contexto aparecen movimientos como el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo, que suponen el inicio del arte contemporáneo. En general, se caracterizan por la experimentación, la libertad creativa y la búsqueda de nuevas formas de representar la realidad y la percepción.


Carácterísticas de la arquitectura

La arquitectura del Siglo XIX se caracteriza por su gran diversidad y por la convivencia de distintas tendencias. Por un lado, se desarrollan corrientes historicistas que recuperan estilos del pasado (neogótico, neorrománico, etc.), influenciadas por el Romanticismo y el nacionalismo.

Por otro lado, surge una arquitectura nueva ligada a la sociedad industrial, que responde a necesidades prácticas como estaciones, fábricas, puentes o mercados. Esto da lugar a la arquitectura del hierro, que utiliza materiales innovadores como el hierro y el vidrio, permitiendo construcciones más amplias, ligeras y funcionales.

También destaca la Escuela de Chicago, que introduce el uso del acero y el ascensor, dando lugar a los primeros rascacielos, donde prima la funcionalidad sobre la estética.

Finalmente, aparece el Modernismo, que busca romper con el pasado y crear un estilo nuevo, caracterizado por la integración de las artes, el uso de materiales modernos y la abundante decoración.


Carácterísticas de la pintura

La pintura de la segunda mitad del Siglo XIX experimenta una gran renovación, abandonando los temas tradicionales y centrándose en la realidad contemporánea y en la percepción visual.

El Realismo se centra en representar la vida cotidiana de forma objetiva, sin idealización, prestando atención a las clases sociales más humildes y denunciando problemas sociales.

El Impresionismo supone una ruptura aún mayor, ya que se interesa por captar la luz y los efectos atmosféricos en un instante concreto. Para ello utiliza pinceladas sueltas, colores puros y pintura al aire libre. El tema pierde importancia frente a la impresión visual.

El Postimpresionismo continúa esta renovación, pero cada artista desarrolla un estilo personal: algunos buscan la estructura (Cézanne), otros la expresividad (Van Gogh) o el uso simbólico del color (Gauguin).

En conjunto, la pintura se caracteriza por la libertad técnica, la experimentación con el color y la luz, y el alejamiento progresivo de la representación fiel de la realidad.


Carácterísticas de la escultura en la segunda mitad del Siglo XIX

La escultura del Siglo XIX evoluciona en relación con la pintura, aunque con menos posibilidades formales y temáticas. Se produce una progresiva independencia respecto a la arquitectura, lo que le permite mayor libertad.

La escultura monumental pierde importancia y se desarrolla más la escultura de pequeño formato y carácter decorativo. En cuanto a los temas, se representan escenas de la realidad contemporánea, especialmente dentro del ámbito realista, mostrando figuras populares y temas sociales.

Desde el punto de vista formal, se busca una mayor expresividad, trabajando la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos.

El principal escultor del periodo es Auguste Rodin, considerado el gran renovador de la escultura, con una obra más cercana al impresionismo.


Nombre: Impresión sol naciente

Autor: Monet

Cronología: 1872

Estilo: Impresionista

Técnica: Óleo sobre lienzo

Temática: Paisaje

El nombre viene movimiento proviene de este cuadro. Monet, junto con Renoir, Pissarro, Cézanne y Sisley organizaron una exposición en 1874 en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar. El comentario que se hizo más célebre fue el de Louis Leroy, que consideró este cuadro paradigma de la tendencia del grupo y tituló irónicamente su crítica “Exposición de los impresionistas”. Los aludidos, se lo tomaron como un cumplido y lo adoptaron oficialmente. Las pinceladas sueltas y vigorosas persiguen un objetivo: conseguir sutiles efectos de luz. Así las manchas de color naranja representan los reflejos del sol en el agua y que van separándose a medida que se acercan al espectador. La técnica utilizada es fruto de la espontaneidad y de la inmediatez que exigen la pintura al plein-air, para captar una impresión fugaz de la naturaleza, de ahí que se esbocen las figuras. La influencia de Turner resulta evidente, como en la obra “El incendio del Parlamento”. Domina en la obra el tono azul grisáceo de la tenue neblina. Paralelamente contrasta el naranja del sol y su reflejo lumínico, ambos son colores complementarios, siguiendo las teorías de Crevreul sobre los contrastes simultáneos.