Luis Cernuda: El Correlato entre Vida y Literatura

En Luis Cernuda hay un claro correlato entre vida y literatura, pues la poesía es su vida y esta queda reflejada en su obra. Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual y a su conciencia de ser un marginado. Sus principales influencias proceden de autores románticos como Keats y Bécquer, así como de clásicos como Garcilaso de la Vega.

Su obra se basa en el contraste entre su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad), un conflicto entre la apariencia y la verdad de las cosas. Sus obras principales son Los placeres prohibidos (1931) y Donde habite el olvido (1934). En Los placeres prohibidos se nota el influjo del surrealismo en las imágenes oníricas; allí expresa sus problemas íntimos, derivados de su condición de homosexual, y su ansia de amor sin trabas. Donde habite el olvido (expresión tomada de un verso de Bécquer) presenta una poesía intimista y austera. En 1936 reúne toda su poesía bajo el título La realidad y el deseo.

Etapas de la obra de Cernuda

Aquí se detallan las cuatro etapas de la obra de Cernuda, agrupadas frecuentemente bajo el título de su obra completa, La realidad y el deseo:

• Etapa de Aprendizaje (1924-1928): Marcada por la elegancia y la contemplación. Busca su propia voz influenciado por la tradición clásica y los maestros de la Generación del 27. Destacan Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda.
• Etapa de Juventud o Surrealista (1929-1935): Época de rebeldía, pasión y amor homosexual. Posee una clara influencia surrealista con un tono más libre y directo. Obras clave: Un río, un amor (1929), Los placeres prohibidos (1931) y Donde habite el olvido (1934), esta última con un tono neorromántico.
• Etapa de Madurez y Exilio (1936-1956): Comienza con la Guerra Civil y el exilio, principalmente en Inglaterra y Estados Unidos. Su poesía se vuelve meditativa, influenciada por autores ingleses, centrada en la soledad, el amor doloroso y el recuerdo. Destacan Las nubes (1940) y Como quien espera el alba (1947), además de su obra en prosa Ocnos.
• Etapa de Plenitud (1957-1963): Desarrollada durante su exilio definitivo en México. Es una etapa de mayor serenidad, pero también de desolación y amargura, con un estilo reflexivo y directo. Destacan Poemas para un cuerpo (1957).

Temas fundamentales en su poesía

Muchos de sus temas aparecen de forma constante en toda su obra: la pasión amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable y la exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de España, la reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte. Estos temas se pueden sintetizar en el contraste que da nombre a toda su obra: la oposición entre deseo y realidad.

Así, en las Primeras poesías o en Égloga, elegía, oda, trata de un deseo adolescente, vago y melancólico que surge con la noche y el sueño, y que se desvanece al amanecer, cuando la realidad se hace presente. Durante el ciclo surrealista, este tema va a ser de confrontación entre la realidad que niega, oprime y mata los deseos amorosos del protagonista poemático, que afirma la verdad de su amor. Posteriormente, con la llegada de la poesía reflexiva y metafísica, el deseo se convierte en algo más trascendente: es el afán de alcanzar la verdad personal y la plenitud en el amor y en la naturaleza; frente a ello, la hostilidad del mundo en una sociedad burguesa e hipócrita, siempre sometido al paso del tiempo, que nada perdona.

En Poemas para un cuerpo, el amado es solo el motivo o pretexto del amor del yo lírico. Ligado a esto está la soledad, el aislamiento que siente el protagonista poemático. Constituye uno de los sentimientos más hondamente arraigados en la poesía de Cernuda. La vida del individuo es una constante lucha contra la soledad, de la que solo el amor puede salvarlo. Sin embargo, el amor siempre se acaba y solo queda el recuerdo. La soledad del poeta exiliado en tierra extraña en la madurez de la vida es la del poeta incomprendido.

El tema del paraíso perdido (naturaleza) está también ligado al deseo: desde la habitación protectora y los jardines de ensueño de los primeros poemas. Cuando el lugar en que vive no le gusta (como le sucedió en Reino Unido), ese paraíso perdido está en el pasado, en la juventud e infancia idealizadas, en la evocación de su tierra, Andalucía. Al final de sus días, encuentra un nuevo paraíso, una nueva tierra para la esperanza, en México.

El deseo de trascender aparece también de forma continua en su poesía, sobre todo a través de la propia creación poética, que es capaz de hacer durar la vida del hombre, por naturaleza efímera, y no ser un simple eco o voz muerta. El paso del tiempo, el cuerpo propio frente al ideal del cuerpo amado, que es joven, y la muerte son ejes centrales. El tiempo, en su constante fluir, no permite que las cosas duren, sino que produce su cambio, su transformación y hasta su fin. Otro gran tema de su poesía es el amor, que se relaciona con el deseo. El amor representa una manera de encontrarse en el otro, de alcanzar la realidad. Tras el dolor por el desengaño, en la segunda etapa de su poesía, el amor se liga a la visión panteísta del mundo. El poeta cantará a un amor que esté por encima de la persona, que trascienda el tiempo físico y la caducidad de los cuerpos.

Lenguaje y estilo

Posee dos rasgos formales llamativos como son, siguiendo la tradición clásica, el comienzo de todos los versos con letra mayúscula y, del mismo modo, el inicio con mayúsculas de las palabras clave en los títulos de sus libros.

La Generación del 27: Contexto y Características

Hablar de poesía del 27 es hablar de la Generación del 27, término que se usa para denominar a un grupo de poetas que compartieron unos rasgos comunes y que empezaron a escribir en los años 20, coincidiendo con las vanguardias. El nombre de Generación del 27 se refiere al año en el que casi todos participaron en un homenaje a Góngora, a quien admiraban, en el Ateneo de Sevilla.

Características del grupo

• Gran amistad entre ellos.
• Convivencia en la Residencia de Estudiantes.
• Participación en actos comunes (homenaje a Góngora).
• Colaboración en las mismas revistas (Litoral, Verso y Prosa, Carmen…).
• Participación activa en proyectos culturales de la Segunda República.
• Procedencia, en su mayoría, de una clase media, liberal y culta, con sólida formación universitaria.

Características literarias

• Antirrealismo, irracionalismo, afán de originalidad y experimentación estética.
• Los maestros de la generación fueron:
  • Juan Ramón Jiménez: para él la poesía era belleza. Sirvió de enlace al Grupo del 27 con la tradición lírica anterior: Bécquer y los cancioneros del s. XV.
  • Ortega y Gasset: con su obra La deshumanización del arte.
  • Los simbolistas franceses: Mallarmé y Rimbaud.
• Influencia de las vanguardias: Creacionismo en Gerardo Diego; Surrealismo en Rafael Alberti (Sobre los ángeles) y en Federico García Lorca (Poeta en Nueva York).

Etapas de la poesía del 27

En líneas generales se pueden señalar tres grandes etapas:

1. Primeros inicios (Hasta 1927): Caracterizada por la influencia de Bécquer, el posmodernismo y las vanguardias. Por influjo de Juan Ramón Jiménez, se orientan hacia la deshumanización propia de la poesía pura. Su admiración por los clásicos y su deseo de perfección formal les lleva a cultivar estrofas tradicionales.
2. Segunda etapa (De 1927 a la Guerra Civil): Buscaron en el Surrealismo una forma de conocer y expresar los conflictos íntimos. Se cultivan nuevos temas más humanos: el amor, el deseo de plenitud, las frustraciones, las inquietudes sociales o existenciales. Algunos poetas, debido a las preocupaciones sociales, se interesan por la política en favor de la República.
3. Tercera etapa (Después de la Guerra Civil): El grupo poético se deshace; García Lorca es fusilado en 1936 y el resto se dispersa. Se exilian Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Jorge Guillén. En su producción aparecerá de forma reiterativa el tema de la patria perdida. En España quedan solo Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre, quienes escriben una poesía angustiada y existencial.

Principales Poetas de la Generación

Federico García Lorca (1898-1936)

Dejando aparte su obra dramática, su producción poética presenta las siguientes etapas:

• Primera etapa: Libro de poemas (evocaciones de la infancia como paraíso perdido), Canciones y Poema del cante jondo se encuadran dentro de la poesía neopopular. Romancero gitano es una obra dominada por la frustración y el destino trágico, reflejando el alma de Andalucía.
• Segunda etapa: Poeta en Nueva York refleja con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929: imágenes irracionales y enumeraciones caóticas que denuncian una civilización materialista y critican la deshumanización, la pobreza y la insolidaridad. Destaca también su Llanto por Ignacio Sánchez Mejías.

Luis Cernuda (1902-1963)

Su obra se articula en torno al eje central de La realidad y el deseo (ver sección detallada anteriormente).

Rafael Alberti (1902-1999)

Su poesía sigue varias líneas:

• Comienzos neopopularistas: Reflejados en Marinero en tierra.
• Barroquismo y vanguardia: Cal y canto trata temas del mundo moderno (un billete de tranvía, un portero de fútbol) con un lenguaje muy elaborado y difícil, de corte gongorino.
• Surrealismo: En Sobre los ángeles, reflejo de una crisis personal hacia 1929; el poeta, expulsado del Paraíso, vaga sin esperanzas por un mundo sin sentido.
• Poesía comprometida: Durante la República escribió poesía de tipo social como El poeta en la calle.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Distinguiremos en su obra tres etapas:

• Vanguardista: Utiliza el verso libre y está muy influenciada por el surrealismo. Títulos fundamentales: Espadas como labios y La destrucción o el amor.
• Abandono del surrealismo: Sombra del Paraíso (1944).
• Periodo metafísico: Poemas de consumación (1968).

Otros poetas destacados son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

Las Sinsombrero: Las mujeres de la Generación del 27

No debemos olvidar a las mujeres de la Generación del 27, rescatadas del olvido como las “Sinsombrero”, que se incorporaron al mundo intelectual rompiendo las normas sociales y culturales, motivo por el que fueron relegadas a la sombra.

• Concha Méndez: Se dedicó, junto a su marido Manuel Altolaguirre, a difundir la obra de los compañeros del 27. Su poesía evoluciona desde las vanguardias a una lírica humanizada por el exilio y la vejez. Destaca Sombras y sueños.
• Ernestina de Champourcín: Discípula de Juan Ramón Jiménez. En su poesía aparecen el tema amoroso antes de la guerra y la soledad y el recuerdo tras el exilio. Obra destacada: La voz en el viento.
• Josefina de la Torre: Obra poética donde trata temas como su tierra canaria, la maternidad o los recuerdos, usando formas vanguardistas o clásicas. Destaca Poemas de la isla.
• Carmen Conde: Obra poética muy extensa, con temas como el amor, la naturaleza y el Edén.