Rubens: El Maestro del Barroco Flamenco

Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un pintor fundamental del Barroco flamenco del siglo XVII. Sus extensos viajes fueron cruciales para su formación artística, permitiéndole aprender de grandes maestros del Renacimiento como Miguel Ángel y Tiziano, así como de contemporáneos barrocos como Caravaggio, Annibale Carracci y Velázquez.

Su trabajo para la monarquía y la aristocracia se refleja en la abundancia de temas religiosos y retratos en su obra, lo que contribuyó significativamente a su fama. Las características distintivas de su pintura incluyen:

• Pincelada suelta y un magistral dominio de los colores cálidos, evidente en obras como La Adoración de los Reyes Magos.
• Gran movimiento y dinamismo en sus composiciones.
• Formas gruesas y redondas, que a menudo transmiten una representación pura de la alegría, como se aprecia en El Jardín del Amor.
• Figuras masculinas muy musculosas y femeninas llenas de carnalidad, un rasgo distintivo visible en Las Tres Gracias.

Rembrandt: La Profundidad del Alma en el Barroco Holandés

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) fue un destacado pintor del Barroco holandés del siglo XVII. Su vida estuvo marcada por desgracias personales, como la muerte de su esposa y problemas financieros, lo que influyó en su obra, llevándolo a explorar una visión más sombría del destino humano y a una predilección por la oscuridad, como se observa en La Ronda de Noche.

Su pintura se caracteriza por ser sobria y magistral, logrando plasmar el espíritu interior de sus personajes con una profunda penetración psicológica. Entre sus técnicas y temas destacan:

• Uso de efectos poéticos de la luz (claroscuro) para crear atmósferas dramáticas.
• Pinceladas sueltas y gruesas, a menudo aplicadas en forma de manchas.
• Temas recurrentes: retratos realistas, escenas religiosas, paisajes con ambientes de tormenta y, en menor medida, temas mitológicos.

Un ejemplo emblemático de su estilo y de la pintura de género holandesa es La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.

Carlo Maderno: El Arquitecto de la Transición Barroca Italiana

Carlo Maderno (1556-1629) fue un arquitecto clave del Barroco italiano del siglo XVII, fundamental en el periodo de transición del Manierismo al Barroco pleno. Su obra más significativa fue la finalización de la Basílica de San Pedro del Vaticano, donde modificó la idea original de Bramante, estableciendo una planta de cruz latina en lugar de la cruz griega propuesta inicialmente.

Entre sus otras obras destacadas se encuentra la Iglesia de Santa Susana en Roma, que ya muestra elementos característicos del nuevo estilo barroco.

Borromini: La Revolución Dinámica de la Arquitectura Barroca

Francesco Borromini (1599-1667) fue un influyente arquitecto del Barroco italiano del siglo XVII, conocido por su enfoque innovador y dinámico. Su principal característica es la introducción del dinamismo en sus fachadas, dando origen a la distintiva fachada alabeada.

Esta técnica consiste en la mezcla de líneas cóncavas y convexas para generar un ritmo visual y una sensación de movimiento en la obra. Ejemplos sobresalientes de su estilo incluyen:

• La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlino), donde el juego de curvas y contracurvas es magistral.
• La Iglesia de San Ivo della Sapienza, diseñada con una planta compleja que incluye formas cóncavas y convexas, a menudo descrita por su singular forma de “U” o estrella.

Bernini: El Genio Polifacético del Barroco Romano

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue la figura más prominente del Barroco italiano del siglo XVII, destacando tanto como arquitecto como escultor.

Arquitectura: Solemnidad y Dinamismo

En arquitectura, Bernini es reconocido por la solemnidad, monumentalidad y dinamismo de sus obras. Un ejemplo paradigmático es la Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano, donde empleó órdenes gigantes en las columnas para acentuar la solemnidad y las dispuso a lo largo de una elipse, creando una impresionante sensación de dinamismo y acogida.

Escultura: Naturalismo y Expresividad

Su escultura se caracteriza por un profundo naturalismo, la importancia del movimiento y la exaltación de los gestos, capturando el instante dramático. Esto se aprecia en obras como:

• Apolo y Dafne, donde una clara diagonal desde las ramas de Dafne hasta los pies de Apolo genera un dinamismo excepcional.
• David, que presenta una estructura abierta y una inestabilidad deliberada, capturando al héroe en el clímax de la acción.

Louis Le Vau: La Grandeza del Barroco Francés

Louis Le Vau (1612-1670) fue un arquitecto fundamental del Barroco francés del siglo XVII. Fue uno de los principales artífices de la construcción del icónico Palacio de Versalles, trabajando junto a Jules Hardouin-Mansart.

El estilo barroco francés, especialmente en la arquitectura palaciega, se distingue por su monumentalidad y grandeza. Los palacios de este periodo, como Versalles, suelen presentar una fachada exterior de gran austeridad y clasicismo, contrastando con un interior sumamente recargado y opulento.

Jules Hardouin-Mansart: El Legado de Versalles

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) fue otro arquitecto preeminente del Barroco francés del siglo XVII. Al igual que Le Vau, fue un artífice clave en la construcción y expansión del Palacio de Versalles.

El estilo arquitectónico francés de la época se caracteriza por la monumentalidad y la grandeza, particularmente en la edificación de palacios. Estas construcciones, como el propio Versalles, exhiben una notable austeridad en su exterior, que contrasta drásticamente con la suntuosidad y la profusa decoración de sus interiores.

Juan Gómez de Mora: La Sobriedad Clasicista del Barroco Español

Juan Gómez de Mora (1586-1648) fue un arquitecto representativo del Barroco español del siglo XVII. Su obra se distingue por la sobriedad y el clasicismo, alejándose de los excesos decorativos de otras corrientes barrocas.

Su obra más célebre es la Plaza Mayor de Madrid, que presenta las siguientes características:

• Planta cuadrangular y porticada.
• Cuatro cuerpos con arcos de medio punto.
• Torres en los lados largos que evocan el estilo herreriano del Renacimiento español.

Otros edificios diseñados por Gómez de Mora, como la Casa de la Villa de Madrid, también reflejan estas características de austeridad y equilibrio.

La Familia Churriguera: El Exuberante Barroco Español

La Familia Churriguera, una dinastía de arquitectos y retablistas activos en el Barroco español del siglo XVII (y principios del XVIII), dio nombre al estilo Churrigueresco, caracterizado por una exagerada decoración y el “descoyuntamiento” o reinterpretación audaz de los elementos arquitectónicos tradicionales.

Entre sus obras más representativas se encuentran:

• El Retablo Mayor de San Esteban en Salamanca, donde la aparición de las columnas salomónicas es prominente, aportando un gran dinamismo a la arquitectura.
• La Plaza Mayor de Salamanca, que, a diferencia de la sobria Plaza Mayor de Madrid, se distingue por su profusa y rica decoración.

Gregorio Fernández: El Dramatismo del Realismo Castellano

Gregorio Fernández (1576-1636) fue un escultor cumbre del Barroco español del siglo XVII, figura central de la Escuela de Valladolid. Esta escuela se caracteriza por un realismo intenso y a menudo violento en sus representaciones, buscando conmover al espectador.

El dramatismo es una constante en su obra, visible en piezas como:

• La Quinta Angustia (o La Piedad), donde el rostro y el gesto de las manos de Cristo y la Virgen transmiten un sufrimiento palpable.
• El Cristo Yacente, otra de sus obras maestras, que también exhibe un profundo patetismo y realismo anatómico.

Alonso Cano: La Elegancia Clásica del Barroco Andaluz

Alonso Cano (1601-1667) fue un escultor, pintor y arquitecto polifacético del Barroco español del siglo XVII, figura destacada de la Escuela Andaluza. Esta escuela se distingue por un realismo clasicista, que combina la elegancia en las figuras y composiciones con una profunda expresividad.

Cano buscaba la perfección y el equilibrio, reflejando expresividad en los rostros y actitudes, a la vez que mantenía una cierta idealización en sus modelos. Su célebre escultura La Inmaculada Concepción es un claro ejemplo, donde se aprecia un rostro de dulzura contenida, que, aunque idealizado en su belleza, mantiene un anclaje en la realidad.

Pedro de Mena: La Intensidad Emocional del Barroco Andaluz

Pedro de Mena (1628-1688) fue un escultor fundamental del Barroco español del siglo XVII, también adscrito a la Escuela Andaluza. Aunque comparte con su maestro, Alonso Cano, el realismo clasicista y la elegancia en sus figuras, Mena se distingue por una mayor intensidad en la representación de los estados de ánimo y una aproximación más cruda al realismo.

Su habilidad para capturar la emoción de manera sutil pero profunda es evidente en obras como La Magdalena Penitente, donde el dramatismo del estado de ánimo de la figura de madera se transmite con una maestría conmovedora.

Caravaggio: El Padre del Tenebrismo y el Naturalismo Barroco

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) fue un pintor revolucionario del Barroco italiano del siglo XVII, considerado el iniciador del tenebrismo. Esta técnica pictórica se basa en la exageración de los contrastes lumínicos mediante el uso dramático del claroscuro, donde las figuras emergen de fondos oscuros iluminadas por un foco de luz intenso.

Su obra también se caracteriza por un naturalismo extremo, a menudo representando escenas con escorzos audaces o puntos de vista bajos, que involucran directamente al espectador. Ejemplos clave de su estilo incluyen:

• La Vocación de San Mateo, donde el tenebrismo y el naturalismo son patentes.
• La Muerte de la Virgen, que, además de su tenebrismo, ejemplifica características barrocas como el predominio de la mancha y una perspectiva que busca la inmersión del observador.

Annibale Carracci: El Clasicismo en la Pintura Barroca

Annibale Carracci (1560-1609) fue un pintor crucial en la etapa clasicista del Barroco italiano del siglo XVII. Su figura es fundamental por haber marcado la transición entre el Manierismo y el Barroco, sentando las bases de una corriente más clasicista y académica frente al naturalismo de Caravaggio.

Sus características artísticas incluyen:

• Un énfasis en el uso de la línea, heredado del Manierismo.
• La incorporación de una decoración rica, propia del Barroco.

Entre sus obras más destacadas se encuentra el fresco La Bóveda de la Galería Farnese, que incluye la célebre escena de El Triunfo de Baco y Ariadna. En esta obra, Carracci retoma temas mitológicos, una práctica común en el Renacimiento, pero con una grandiosidad y dinamismo que anticipan el Barroco.

Giovanni Battista Gaulli (Baciccio): El Ilusionismo Decorativo Barroco

Giovanni Battista Gaulli (1639-1709), conocido como Baciccio, fue un pintor destacado en la pintura decorativa del Barroco italiano del siglo XVII. Su obra es un ejemplo magistral del ilusionismo barroco.

Es el artífice de la monumental decoración de la bóveda de la Iglesia del Gesù en Roma, cuya obra central es El Triunfo del Nombre de Jesús (o La Adoración del Nombre de Jesús). Esta obra es un impresionante trampantojo, diseñada para simular un espacio celestial que se abre más allá de la arquitectura real de la bóveda de cañón, creando una experiencia inmersiva para el espectador.