Neoclasicismo

Lírica

Lírica clásica: Meléndez Valdés

En la lírica del siglo XVIII destaca la figura de Juan Meléndez Valdés. Su obra, en la que se empiezan a notar tonos prerrománticos, abarca poemas de carácter moral y filosófico.

• Sus versos bucólicos presentan una naturaleza idealizada, con un tono amable y elegante. Su tema es fundamentalmente amoroso y sensual.
• Las poesías de tema moral y filosófico se caracterizan por la aparición de tópicos propios de la época. El autor muestra en ellas las ideas y las preocupaciones de los ilustrados y retoma el romance para usos y temas cultos.

Lírica fabulista

Los autores de fábulas se preocupaban por la forma y la estructura. Los personajes suelen ser animales y al final siempre hay una moraleja. En esta categoría destacamos a Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte.

Teatro: Leandro Fernández de Moratín

Leandro Fernández de Moratín fue el autor más representativo del teatro neoclásico. Sobresale especialmente por su producción dramática con obras como El viejo y la niña y La mojigata (en verso), y La comedia nueva o El café y El sí de las niñas (en prosa).

• Sus comedias se atienen a las reglas del buen gusto, entre ellas a la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción), que se había abandonado en las obras barrocas. La obra de teatro tenía que desarrollarse en un solo lugar, a lo largo de un día o jornada como máximo y mediante una sola acción.
• Sus obras mantienen un fondo didáctico y moral. Las comedias están bien construidas y resueltas con maestría. Se caracterizan también por su estilo cuidado y por el trazo psicológico de algunos de sus personajes.
• Uno de sus temas predilectos es la libertad que las hijas han de tener en la elección de marido y la igualdad de edad entre los cónyuges.
• La excepción es La comedia nueva o El café, que es una crítica contra los malos autores dramáticos y las malas comedias posbarrocas que se escribían en su tiempo.

Narrativa

José Cadalso

Escribió en todos los géneros, pero destacó en la narrativa con obras como Noches lúgubres y Cartas marruecas. En la primera, expone unas meditaciones atormentadas y pesimistas sobre aspectos diversos de la vida y del hombre. En la segunda, traza una visión crítica de la España de su tiempo, revisando los diversos males que ocasionaron la decadencia del país y aportando soluciones que reflejan el pensamiento del autor.

Benito Jerónimo Feijoo

Es el mejor ensayista de la primera mitad del siglo. Su pensamiento e ideas se hallan recogidos en sus obras Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas. Critica la filosofía escolástica y defiende la necesidad del estudio de las ciencias de la naturaleza y la importancia de la experimentación. Utiliza un lenguaje sencillo y claro, ya que pretende poner de manifiesto los males que impiden avanzar al país.

Gaspar Melchor de Jovellanos

Sus obras, principalmente ensayos, se centran en los problemas de España. Reflexiona sobre la situación, analiza los problemas, apuesta por la reforma en la modernidad y propone soluciones factibles. Recrea sus ideas con una prosa elegante, sobria y fluida. Obras destacadas: Informe sobre el expediente de la Ley Agraria, Memoria sobre educación pública y La memoria del castillo de Bellver.

Romanticismo

En España, este movimiento llega tarde, de manera que, como poco después entra el Realismo en el país, fue un movimiento muy breve.

Características generales

1. Canto a la libertad: Después de las limitaciones del Neoclasicismo, en este movimiento destaca la pasión.
2. Exaltación del yo: Es un canto al individualismo, de carácter subjetivo. El romántico siente que no pertenece a esta realidad y experimenta angustia.
3. Nueva sensibilidad por la naturaleza: Se relaciona con el estado de ánimo y los sentimientos del autor. Predominan los paisajes nocturnos y lúgubres.
4. Deseo de evasión: Se busca escapar tanto en el tiempo (Antigüedad clásica, Edad Media) como en el espacio (América del Sur, África). España también fue utilizada como lugar de evasión para autores europeos.
5. Mirada al mundo circundante: Esta característica conducirá al Realismo. El autor se fija, critica y cuenta lo que ve a su alrededor para expresar su angustia.
6. Interés por la historia y literatura nacional.

Narrativa

Fue el género menos importante del Romanticismo. Lo que más destaca y tiene éxito es:

• Traducciones de clásicos.
• Novela histórica: Se evade a la época medieval, recuperando los valores de los caballeros y de la antigüedad.
• Novela costumbrista: Destacan Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón, que abren paso al Realismo. Se fijan en todo lo que tienen a su alrededor y critican lo que no les gusta. Es un paso intermedio entre el Romanticismo y el Realismo. Sus obras son como escenas del ambiente de la época.

Teatro

Tuvo un gran éxito, a pesar de su brevedad. En la época hubo mucha censura, por lo que este género se veía más limitado. La publicación de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas marcó el inicio del teatro romántico, que dura hasta la publicación de Don Juan Tenorio de Zorrilla.

Personajes

• Destaca un héroe romántico y una dama que se enamoran, pero surgen problemas y desgracias que acaban en un final trágico.
• La dificultad entre los amantes suele ser la diferencia de clases sociales.
• Son prototipos de personajes que rozan lo extremo: el masculino (fuerza, misterio) y el femenino (delicadeza, angelical).
• Los personajes están marcados por el destino.
• La temática principal es un amor llevado al extremo, casi siempre desgraciado.
• El escenario introduce misterio y expectación.

Características

1. Rechaza las reglas neoclásicas.
2. Se mezclan elementos cómicos y trágicos.
3. Se muestra predilección por el drama histórico: legendario, caballeresco, novelesco, en el que el amor tiene siempre un lugar esencial.
4. Los dramaturgos románticos españoles vuelven su mirada hacia temas y personajes de nuestro teatro clásico.
5. Se reflejan en escena diversas preocupaciones sociales.
6. El héroe y la heroína románticos están llenos de misterio y de rebeldía.
7. Una misma obra puede estar escrita en prosa y en verso, con gran variedad métrica.
8. Abundan los ambientes sepulcrales o nocturnos.
9. La obra se divide en cinco actos o jornadas.

Autores

• Duque de Rivas: Escribe con influencia neoclásica hasta su obra Don Álvaro o la fuerza del sino, en la que los personajes están marcados por su destino y por casualidades.
• José Zorrilla: Autor de Don Juan Tenorio y Traidor, inconfeso y mártir. Zorrilla toma el mundo clásico, tiene un lenguaje grandilocuente, sus temas son el amor, la muerte, el honor, etc., y su estilo y su técnica teatral son románticos.
• Francisco Martínez de la Rosa: Aben Humeya, La conjuración de Venecia.
• Juan Eugenio Hartzenbusch: Los amantes de Teruel.

Lírica

Es un género que se presta a la libertad creativa de los autores románticos. El uso de una métrica variada es una muestra de la libertad del poeta para elegir las formas que más le interesan, y existe una gran variedad de temas. José de Espronceda es el poeta más importante de la lírica romántica española de la primera mitad del siglo. Es en la segunda mitad cuando la lírica romántica alcanza su máxima expresión gracias al romanticismo tardío de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Poesía lírica (Romanticismo tardío)

Su poesía depura las formas, consigue una musicalidad suave y vuelca un intimismo más hondo y auténtico. Siguen escribiendo según las características románticas habiendo acabado ya dicha etapa.

• Gustavo Adolfo Bécquer: Su obra poética está formada por las Rimas, poemas breves que se alejan del efectismo y la sonoridad de la poesía romántica anterior. Su tono es más intimista y sus versos son más sencillos. En su prosa destacan las Leyendas y las cartas Desde mi celda.
• Rosalía de Castro: Es una de las escritoras más relevantes de la literatura española. Al igual que Bécquer, escribe cuando ha comenzado el Realismo. Tiene una sensibilidad extrema y un estilo muy sencillo y cercano. Trata fundamentalmente el tema amoroso y religioso. Obras: Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar.

Poesía narrativa

• Contenido: Los poemas están inspirados en nuestra literatura anterior y tratan fundamentalmente sobre hechos históricos o legendarios.
• Versificación: Los poetas acuden al romance como forma estrófica tradicional y muy apropiada para la narración de historias y leyendas.
• Estilo: Suele ser brillante y colorista, con abundantes imágenes y otros recursos poéticos.
• Autor destacado: José de Espronceda. Su estilo es más popular, sincero y directo que el de otros románticos, y sobre todo muy patriota. En su poesía lírica habla del amor y pretende remover conciencias, hablando de personajes marginados (piratas, mendigos) como ejemplos de libertad. Destaca por su imaginación, su uso de la polimetría y su musicalidad. Obras: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca, El diablo mundo.

Mariano José de Larra

Aunque cultivó el género dramático y narrativo, destaca como autor de textos periodísticos.

• Artículos de costumbres: Textos breves en prosa, sin argumento y con personajes genéricos, acompañados de un toque satírico. Ejemplo: Vuelva usted mañana.
• Artículos políticos y de crítica literaria: En los artículos políticos muestra su ideología progresista y liberal. También cultiva la crítica literaria en unos sesenta artículos referidos al teatro.

Realismo

Características

1. Representar la realidad inmediata, lo cotidiano.
2. Expresarse con objetividad, eliminando lo subjetivo.
3. Dar mucha importancia a la descripción, a la caracterización y a la conducta de los personajes.
4. Utilizar técnicas narrativas tradicionales, como el narrador omnisciente.
5. Describir gran variedad de ambientes, urbanos y rurales.
6. Tender a la novela de carácter regional.
7. Idealizar la realidad y los conflictos (Pereda) o presentar una visión más crítica (Galdós, Clarín).
8. Presentar un estilo sobrio y distintos registros lingüísticos dependiendo de la condición del personaje.
9. Temática cercana al lector: infidelidades, la condición social de la mujer, el ascenso en la escala social, cuestiones políticas y religiosas.

Escritores

• Benito Pérez Galdós: Es el autor realista por excelencia. Obras: Trafalgar, Bailén, Doña Perfecta, Marianela, Fortunata y Jacinta y El abuelo (teatro). Su obra narrativa se distingue en tres etapas: los Episodios nacionales, las novelas de la primera época (de tesis) y las Novelas españolas contemporáneas, su etapa más importante y madura.
• Leopoldo Alas, “Clarín”: Destaca como novelista y crítico literario. Su obra maestra es La Regenta, una novela en la que recrea la sociedad de Oviedo, describiendo todas sus clases sociales.
• Pedro Antonio de Alarcón: Un narrador que carece aún de la fuerza descriptiva y profundidad de otros realistas. Obra: El sombrero de tres picos.
• Juan Valera: Destaca como novelista y crítico literario. Concibe la novela como una obra de arte e idealiza la realidad. Obras: Pepita Jiménez, Juanita la Larga.
• José María de Pereda: Escritor de ideas tradicionales, con gran fuerza expresiva y magníficas descripciones de la naturaleza. Obras: Sotileza, Peñas arriba.
• Emilia Pardo Bazán: Autora de gran fuerza descriptiva y estilo cuidado, con aspectos naturalistas suavizados por sus creencias religiosas. Obras: Los pazos de Ulloa, La madre Naturaleza.
• Vicente Blasco Ibáñez: Sus obras se caracterizan por el pesimismo, la crudeza y el instinto de los personajes. Obras: Arroz y tartana, La barraca, Cañas y barro.

Naturalismo

Es una tendencia literaria derivada del Realismo, llevada al extremo. Este movimiento arraigó especialmente en Francia. Sus rasgos son:

• Incorpora una visión materialista del ser humano: el comportamiento de la persona puede explicarse por su fisiología.
• Una concepción determinista del ser humano, condicionado por el ambiente y la herencia genética.
• Coloca a los personajes en situaciones que permiten explicar su conducta, destacando los aspectos más degenerados y recreando ambientes sórdidos.
• Acude a teorías sociológicas, filosóficas y científicas del siglo XIX, como el Positivismo.
• Utiliza las técnicas realistas de observación y documentación.
• En España no existió como en Francia, porque no se aceptaban plenamente las ideas del materialismo ni del determinismo. Se pueden apreciar rasgos naturalistas en autores como Pardo Bazán, Galdós, Clarín y Blasco Ibáñez.

Modernismo

Características

• Influencias: Simbolismo y Parnasianismo francés, culteranismo, mester de clerecía y el Romanticismo de Bécquer y Góngora.
• Léxico: Renovación y riqueza del vocabulario, con cultismos y neologismos. Palabras con gran sonoridad para un efecto musical y abundante adjetivación ornamental.
• Recursos literarios: Presencia de reiteraciones, antítesis, aliteraciones y sinestesias; abundancia de imágenes y de símbolos.
• Métrica: Recuperación de versos en desuso, uso del verso libre, variación o invención de estrofas y composiciones de fuerte ritmo y gran musicalidad.
• Temas: Evasión de la realidad mediante lo exótico, lo oriental y lo mítico; la crisis espiritual y la mirada al mundo interior; el cosmopolitismo; el amor idealizado y la pasión sensual.

Generación del 98

El nombre del grupo proviene del acontecimiento histórico de 1898: la pérdida de las últimas colonias de Cuba y Filipinas. Son autores nacidos en años cercanos que mantienen relaciones personales. El motor intelectual del grupo fue Azorín. Reciben influencias del Modernismo, pero buscan en las raíces de España su verdadera identidad. Se centran en la preocupación existencial y en el “problema de España”.

Escritores

• Miguel de Unamuno: Cultivó todos los géneros, pero destaca por su prosa. Amante de España, se encuentra atento a la situación del país. Su obra, densa e intelectual, pretende “sacudir conciencias”. En la novela, crea la nívola con Niebla. Su estilo, alejado del Modernismo, busca transmitir la reivindicación y la denuncia.
• Azorín (José Martínez Ruiz): El más intelectual del grupo. Escribe novela y crítica literaria. Sus temas son la fugacidad de la vida, el paso del tiempo y España, con grandes descripciones de tono lírico. Su estilo es sobrio, sencillo, con frases cortas y precisas. Obras: La voluntad, Antonio Azorín.
• Pío Baroja: El gran novelista de la época. Grandes dotes para narrar historias con un estilo sobrio. Sus novelas son de acción, con un protagonista que suele compartir su actitud de amargura. Son obras ágiles, a veces de estructura caótica y espontánea. Obras: la trilogía La lucha por la vida, El árbol de la ciencia, Zalacaín el aventurero.
• Ramón María del Valle-Inclán: Su obra evoluciona desde un Modernismo esteticista hasta el esperpento, una visión deformada y grotesca de la realidad española. Escribió novelas (Sonatas, Tirano Banderas), teatro (Luces de bohemia, Divinas palabras) y poesía.
• Antonio Machado: Su obra poética evoluciona desde el Modernismo intimista de Soledades, galerías y otros poemas, pasando por la reflexión sobre España en Campos de Castilla, hasta una poesía más filosófica en Nuevas canciones.

Novecentismo

También conocido como Generación del 14, sus características son:

1. Gran formación intelectual.
2. Rigor y profundidad en el pensamiento y en la creación literaria.
3. Tratan el “problema de España” con mayor serenidad y universalismo que la Generación del 98.
4. Gustan de una obra elaborada, reflexiva y con pulcritud formal.
5. Pueden concebir el arte como puro juego, alejado de la vida.
6. Deseo de escribir para minorías cultas.
7. El ensayo y la novela son los géneros más cultivados.

Vanguardismo

Este movimiento se aleja de la literatura de principios del siglo XX. Se compone de varios movimientos llamados “ismos” que aparecen en el periodo de entreguerras, a partir de manifiestos teóricos.

• Futurismo: Promovido por Marinetti, propugnaba romper con el pasado y celebrar la técnica y la civilización mecánica.
• Dadaísmo: Propugnaba la fantasía, la irracionalidad y el rechazo de la lógica, abriendo paso al Surrealismo.
• Creacionismo: El poeta no busca imitar la realidad, sino crearla dentro del poema. Destaca Vicente Huidobro.
• Ultraísmo: Recoge influencias futuristas y dadaístas.
• Cubismo: Deforma la realidad. Destaca Guillaume Apollinaire con sus caligramas.
• Surrealismo: Impulsado por André Breton, busca más allá de la realidad y la lógica, pretendiendo liberar los impulsos reprimidos y el inconsciente.

Generación del 27

Características

1. Los poetas utilizan una lengua muy elaborada.
2. Pretenden una poesía pura, intelectual, aunque sin renunciar al sentimiento.
3. Buscan la belleza, el juego poético, y cultivan la metáfora y otros recursos literarios.
4. Hacen uso de un abundante número de imágenes irracionales y visionarias, especialmente bajo la influencia surrealista.

Autores

• Pedro Salinas: El poeta del amor. Obras: La voz a ti debida, Razón de amor.
• Jorge Guillén: Poesía pura e intelectual. Obras: Cántico, Clamor.
• Gerardo Diego: Combina la poesía tradicional y clásica con la vanguardista. Obras: Manual de espumas, Versos humanos.
• Dámaso Alonso: Poesía de gran sencillez expresiva y emoción lírica. Obra: Hijos de la ira.
• Vicente Aleixandre: Versos de amplio recorrido, con una etapa surrealista. Obras: Sombra del paraíso, Historia del corazón.
• Luis Cernuda: El poeta del amor dolido y la rebeldía. Obras: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido.
• Rafael Alberti: Evoluciona desde la veta popular (Marinero en tierra) a la vanguardista y surrealista (Sobre los ángeles) y al verso comprometido (Entre el clavel y la espada).
• Federico García Lorca: Ver a continuación.
• Miguel Hernández: Considerado el epígono de la generación, su poesía combina el carácter intimista con el compromiso político. Obras: El rayo que no cesa, Viento del pueblo.

Federico García Lorca

Obra poética

Es el creador de una poesía excepcional que une lo popular y lo culto.

• Primeros libros: Libro de poemas y Canciones, donde ya se aprecian sus metáforas y el tono popular con un fondo trágico.
• Poesía sobre la Andalucía trágica: Poema del cante jondo y Romancero Gitano, donde recrea el mundo gitano con una poesía compleja, llena de símbolos y metáforas.
• Poesía surrealista: Poeta en Nueva York, una obra que expresa el agobio de la gran ciudad y la protesta contra una sociedad materialista y deshumanizada, utilizando el verso libre y la imagen visionaria.
• Otras obras: Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro.

Obra dramática

Sus obras están dotadas de un profundo sentido trágico y lírico. Trata temas como la frustración, el deseo insatisfecho y el amor imposible. La mujer es la protagonista más relevante.

• Las farsas: Retabillo de don Cristóbal y La zapatera prodigiosa.
• Un drama histórico: Mariana Pineda, obra en verso sobre la heroína liberal, símbolo de la libertad.
• Teatro vanguardista: El público, obra de carácter surrealista que indaga en la naturaleza del amor y la identidad.
• Tragedias rurales: Bodas de sangre, sobre la imposibilidad amorosa; Yerma, la tragedia de la maternidad frustrada; y La casa de Bernarda Alba, donde el conflicto trágico alcanza su punto más alto en un mundo rural cerrado y opresivo que ahoga la libertad de las mujeres.