Museo Guggenheim de Bilbao

Arquitecto: Frank O. Gehry
Datación: 1991-1997
Localización: Bilbao
Estilo: Deconstructivista
Materiales utilizados: Piedra caliza, cristal y titanio.

Elementos de soporte

El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza —difícil de encontrar, finalmente localizada en Andalucía—, similar a la utilizada para construir la Universidad de Deusto.

Espacios interiores

El interior se vertebra a partir de un enorme vestíbulo de 50 metros de altura, alrededor del cual se articulan los tres niveles de salas expositivas, conectadas mediante pasarelas curvilíneas, ascensores acristalados y torres de escaleras. La superficie expositiva total es de 11.000 m², distribuidos en 19 galerías: diez de planta ortogonal y nueve de planta irregular. Sobresale la sala del pescado, de 30 metros de ancho y 130 de largo, cuyo espacio libre de columnas permite acoger grandes piezas. Casi todas las salas reciben iluminación natural cenital a través de lucernarios.

Exterior

El edificio ofrece una visión exterior creada a partir de dos tipos de volúmenes interconectados: los ortogonales recubiertos de piedra caliza y los curvados cubiertos de láminas de titanio. Se unen a través de muros cortina de vidrio que dotan de transparencia al museo, destacando la vidriera posterior del vestíbulo, realzada por una impresionante marquesina que hace de terraza, sustentada en una gigantesca columna de piedra. La entrada principal, resuelta mediante una escalinata descendente, queda oculta para favorecer una visión global del conjunto.

Estilo y técnica

Gehry aplicó las bases estructurales y estéticas vinculadas a las teorías deconstructivistas de Jacques Derrida, centradas en la fragmentación de la forma. Su complejidad requirió programas de simulación por ordenador para calcular estructuras, impacto medioambiental y costes, marcando un hito tecnológico en la arquitectura.

Interpretación y función

El Guggenheim de Bilbao es parte de la Fundación Solomon R. Guggenheim, con la misión de exponer arte contemporáneo. Sus formas orgánicas, vistas desde el río, han sido comparadas con un barco, mientras que sus paneles de titanio evocan las escamas de un pez.

Figura Acostada de Henry Moore

Autor: Henry Moore
Cronología: 1938
Escuela o país: Gran Bretaña
Estilo: Surrealista

Temática y significación

La obra representa a una mujer acostada, resaltando los atributos femeninos. El vientre presenta un vacío, inspirado en esculturas precolombinas y prehistóricas que trataban a la mujer como diosa. La escultura simboliza la continuidad de la naturaleza y la importancia de la cavidad.

Elementos técnicos y formales

Es una escultura exenta, yacente y tallada en piedra, monocromada en marrón. Presenta una superficie rugosa, formas cerradas con cierta deformación y una escala comprimida. Destaca el uso del vacío como elemento central, combinando el lleno y el vacío con múltiples puntos de vista.

Influencias y contexto

Moore fue el escultor más influyente tras Rodin. Recibió una influencia directa del arte primitivo y precolombino, especialmente del Chac-Mool de Chichén-Itzá. En el contexto histórico de entreguerras y el auge del fascismo, Moore colaboró con la causa republicana española. Aunque vinculado al surrealismo, fue expulsado en 1938 por su inclinación hacia temáticas religiosas y arquetípicas.