Características de la Comedia Nueva de Lope de Vega

• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Equilibra el contenido serio con pasajes cómicos a cargo de un personaje denominado gracioso.

• Ruptura de las tres unidades clásicas: Se rompe la regla clásica de las tres unidades (Acción, lugar y tiempo: una sola acción, en un solo día y un solo lugar). Con Lope, se respeta la unidad de acción y se rompen las de tiempo y lugar para mantener la verosimilitud.

• El lenguaje y la regla del decoro: Cada personaje se debe expresar según su condición social.

• El verso en la Comedia Nueva: Las obras se escriben en verso y se utilizan diferentes tipos de estrofas según la situación:

  • Décimas: para quejas.
  • Sonetos: para la espera de los enamorados.
  • Romance / Octavas: diálogo de los enamorados.

• Final feliz: Es la norma general, salvo en las piezas trágicas.

• Finalidad: Entretener al público y desviar su atención de los problemas reales de la sociedad (con una intención política de mantener el sistema establecido).

• Arquetipos de personajes: Son modelos que se repiten en cada obra. Cada personaje representa los valores establecidos:

  • Rey: Representante de la justicia y el honor.
  • Galán: Valiente, idealista, generoso, apuesto.
  • Dama: Bella, noble, inteligente.
  • Gracioso: Lacayo o criado. Acompaña al galán. Realista, práctico y con sentido del humor (contrapunto del galán).
  • Villano: Campesino o comerciante que, a pesar de no tener nobleza, se comporta como si la tuviera.
  • Poderoso: Noble injusto que abusa de su poder y al final será castigado por el Rey.

Tipos de Dramas en el Teatro de Lope de Vega

• Dramas de poder injusto: Abuso de poder por parte de un noble. En estas obras, los villanos acuden al rey para que los castigue o para reafirmar su venganza. Ejemplos: El mejor alcalde, el rey; Peribáñez y el comendador de Ocaña; Fuenteovejuna.

• Dramas de honor: Además del honor personal, la honra (externa, dependiente de la opinión social) tenía un gran valor. El conflicto surge en el alma del personaje entre su ser individual y su ser social, venciendo siempre este último. Obra representativa: El castigo sin venganza.

• Dramas de amor y muerte: El amor y los celos se utilizan como recurso para provocar tensión y prolongar la intriga. En El caballero de Olmedo se relatan los amores entre doña Inés y don Alonso, el caballero de Olmedo, quien es asesinado por un rival enamorado de doña Inés.

• Comedias de amor: Obras en las que el amor vence todos los obstáculos. Ejemplos: La dama boba, El perro del hortelano.

Autores Clave del Siglo de Oro: Tirso de Molina y Calderón de la Barca

Tirso de Molina

Se caracteriza por su claridad expositiva, el retrato psicológico de los caracteres, la presencia de mujeres decididas y emprendedoras, y el empleo de un lenguaje rico con influencia culterana. Sus temas preferidos son la predestinación, el libre albedrío, la salvación y la misericordia divina.

Calderón de la Barca

Su obra se centra en temas como la libertad, el conflicto moral, la relación del ser humano con el poder, el desencuentro entre realidad e ilusión, el honor y el destino, siempre marcados por el pesimismo que acompaña al autor.

• Agrupación jerárquica de personajes: Los personajes giran en torno a un protagonista que es el núcleo y eje de la acción; todos dependen de él.

• El monólogo como expresión del conflicto interior: El predominio del protagonista hace que el conflicto sea interior y encuentre su mejor medio de expresión en el monólogo, a través del cual expresa sus dudas, sentimientos y angustias.

Tipos de Dramas en el Teatro de Calderón de la Barca

• Dramas de honor: El médico de su honra, El alcalde de Zalamea.

• Comedias de capa y espada: La dama duende; Casa con dos puertas, mala es de guardar.

• Dramas filosóficos: Un personaje a quien al nacer los astros han anunciado un destino adverso es apartado del mundo para evitar que ese designio se cumpla. Se plantea así el conflicto entre el destino y la libertad. Obra cumbre: La vida es sueño.

• Autos sacramentales: Obras de carácter religioso que transmiten un mensaje alegórico a través de personajes abstractos, desarrolladas en un solo acto.

El Barroco: Características Generales y Temas

El Barroco se caracteriza por una concepción pesimista del mundo: se pierde valor a lo terrenal y se insiste en las ideas medievales de la brevedad de la vida (tempus fugit) y la caducidad de las cosas.

La idea de la muerte es central: vivir es un tránsito entre la cuna y la sepultura. El tiempo todo lo destruye, por ello, todo es vanidad (memento mori, vanitas vanitatis).

El pesimismo se manifiesta de diversas formas: mediante la angustia existencial, la protesta o la sátira, una actitud estoica, la evasión o la diversión. Todas estas actitudes se muestran en la literatura barroca.

Conceptos clave: La vida es sueño, el mundo es un gran teatro donde cada uno debe representar su papel.

Temas Recurrentes y Tópicos Latinos

• Temas: El amor, la belleza de la mujer amada, la naturaleza y la mitología. El desengaño y la obsesión por el tiempo y la muerte: un presente inestable y fugaz, por ello la muerte acompaña al ser humano.
• Tópicos latinos:
  • Tempus fugit (el tiempo pasa…).
  • Carpe diem (aprovecha el momento).
  • Ubi sunt? (¿dónde están los que nos precedieron…?).
  • Memento mori (recuerda que has de morir).

Figuras Retóricas Comunes en la Literatura Barroca

Hipérbaton:

Alteración del orden sintáctico habitual de las palabras.

Paradoja:

Unión de dos ideas aparentemente irreconciliables. Ejemplo: “Ya nadie va a ese lugar, está lleno de gente.”

Paralelismo:

Repetición de la misma estructura sintáctica.

Hipérbole:

Exageración desproporcionada.

Quiasmo:

Disposición cruzada de elementos. Ejemplo: “El hielo abrasador…”

Elipsis:

Omisión intencionada de palabras.

Clasificación de Textos Literarios

Un texto literario puede clasificarse por su género (narrativo, como la novela) y por sus modalidades textuales (narrativa, dialogada, argumentativa, expositiva).

Temas y Estilo de Don Quijote de la Mancha

Temas Principales

• Las virtudes y defectos humanos: La lucha por los ideales, la justicia, el derecho a la libertad, pero también la crueldad y el ensañamiento con los débiles (choque entre idealismo y desengaño).

• Crítica de las novelas de caballerías: En forma de parodia y a través del humor.

• Crítica literaria general: Se observa en el episodio en el que el joven bachiller y el cura queman los libros de la biblioteca, la parodia de las novelas de caballerías, las historias intercaladas, las críticas a escritores contemporáneos y, especialmente, el papel del escritor como hacedor del mundo de ficción.

• Denuncia social: De la lamentable situación del país en crisis económica y moral.

• La locura y la cordura: Utilizada para presentar la verdad y la libertad. Conforme avanza la novela, el lector asume que el protagonista es más sabio de lo que parecía en un principio.

Características Estilísticas

El estilo se caracteriza por la sencillez y naturalidad (lenguaje sencillo sin artificio), el decoro poético, la ironía y el sentido del humor.

• Realismo y verosimilitud: Crea un universo parecido al real, lejos de la idealización de moda en la narrativa de la época.

• Carácter antiheroico del protagonista: Sus grandezas y sus miserias.

• Evolución psicológica de los personajes: A diferencia del héroe clásico, el carácter de los personajes se va formando conforme avanza la novela.

• Enfrentamiento entre el individuo y la sociedad: La novela nos sitúa entre el deseo y la realidad.

• Coherencia interna del relato: Integra todos los elementos narrativos en torno al protagonista, lo que le da unidad.

• Narración dialogada: La obra avanza a través del diálogo de los personajes; sus palabras los caracterizan.