La Modalización y la Subjetividad en el Discurso

La modalización es un concepto que se relaciona con la subjetividad que manifiesta el emisor en su discurso.

En primer lugar, observamos numerosos deícticos personales que denotan la presencia del autor. Entre las marcas lingüísticas de modalización, destacamos:

• Deícticos personales: Verbos en primera persona (ejemplo: existo), posesivos (mío, mi), pronombres personales (mí, nos).
• Elementos valorativos: Adjetivos, sustantivos o adverbios valorativos (ejemplos: grave, estupidez, afortunadamente).
• Cuantificadores: Prefijos o aumentativos/diminutivos.
• Grado de certeza:
  • Convicción: estoy seguro, está claro.
  • Duda: podría, tal vez, quizás.
• Recursos estilísticos: Figuras literarias (metáfora, comparación, ironía).
• Recursos tipográficos y de puntuación: Comillas, cursiva, paréntesis o guiones.

En conclusión, este texto presenta un grado de subjetividad alto/bajo, dependiendo de la gran variedad de adjetivos y marcas lingüísticas utilizadas.

Lírica Medieval: Popular y Culta

Lírica Popular Tradicional

Características generales:

• Brevedad: Más fácil para captar la canción.
• Transmisión oral: Permite su difusión.
• Sencillez: Sirve para que la mayor parte de la gente consiga entender el mensaje.
• Anonimato: Hay un creador inicial, pero al transmitirse de boca en boca se desconoce el autor.
• Variantes: Debido al carácter oral, aparecen diferentes formas de una misma obra.

Jarchas

Son breves composiciones líricas escritas por poetas andalusíes o judíos durante el período de Al-Ándalus que cierran los moaxajas. Son consideradas la primera manifestación de la literatura española. Gran parte de las jarchas están escritas en el dialecto hispanoárabe o andalusí.

Características:

• El “amigo” suele hacer referencia al amado.
• Son versos relativamente breves.
• Suelen tener rima arromanzada consonante.
• Destaca el exceso de exclamaciones o interrogaciones.
• Es común el uso de diminutivos y el uso de recursos literarios.

Temática de las Jarchas:

• Jarchas de amor: Hacen referencia a la voz de la mujer y la ausencia del amado.
• Jarchas de elogio: Elogio a un personaje ilustre del momento.

Cantigas

Composición poética destinada a ser cantada, de origen galaico-portugués.

Clasificación de las Cantigas:

1. Cantigas de amigo: La enamorada se lamenta de la ausencia del amado.
2. Cantigas de amor: Súplicas o elogios que el amado dedica a su dama.
3. Cantigas de escarnio: Se critica a personas, grupos o instituciones.
4. Cantigas sacras: Versan sobre temas religiosos.

Cantigas de amigo (las más comunes):

• Recogen anécdotas amorosas, con gran carga simbólica gracias a la abundancia de referencias a la naturaleza.
• Es una poesía tradicional trovadoresca.
• Los poemas suelen ser anónimos.
• Características generales: El mal de ausencia, la desesperación, celos. El amor y su entorno (las albadas).
• Su rasgo más característico es el uso de recursos estilísticos como el paralelismo.

Villancicos

Concepto: Fueron de dominio del pueblo desde sus inicios y poco a poco empezaron a formar parte importante de las culturas latinas. Eran cánticos profanos con un estribillo, de temática variada (amor, desventuras, etc.).

Origen e historia: El villancico proviene de una forma musical mucho más antigua, llamada “cantiga”. El villancico era el canto propio de aquellos que habitaban las villas.

Características:

• De origen profano: Los villancicos tienen su origen en lo popular. Más tarde pasaron a formar parte de las celebraciones litúrgicas y, posteriormente, de la Navidad.
• Métrica: Arte menor (hexasílabos y octosílabos).
• Estructura: Una estrofa o estribillo que consta de 2, 3 ó 4 versos, que se repiten continuamente a lo largo de todo el poema.

Mester de Clerecía

Es el conjunto de las obras pertenecientes a la literatura medieval que los clérigos crearon entre los siglos XIII y XIV, ya que en esta época eran ellos quienes dominaban la escritura.

Características generales:

• Lenguaje culto, amplio y cuidado.
• Finalidad didáctica: Escriben para enseñar y transmitir sus conocimientos cristianos.
• Conciencia clara de querer diferenciarse de los juglares, por lo que no tratan asuntos heroicos.
• Utilizan exclusivamente una estrofa llamada cuaderna vía.

La Cuaderna Vía

Son estrofas monorrimas de cuatro versos alejandrinos (de catorce sílabas) repartidos en dos hemistiquios de siete sílabas, con una marcada cesura entre ellos. Todos los versos de una estrofa mantienen la misma rima consonante.

Etapas del Mester de Clerecía

La evolución del Mester de Clerecía refleja la evolución de la sociedad y se puede dividir en dos grandes etapas:

• Siglo XIII: Temas predominantemente religiosos, con una finalidad divulgadora.
• Siglo XIV: Sociedad más separada de la religión. Apertura a temas profanos, con un sentido únicamente moralizador.

Autores más destacados

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita

Vivió durante el siglo XIV. La obra por la que se le conoce es el Libro de buen amor, formado por un conjunto de poemas con temas muy variados. El tema central es el amor.

Gonzalo de Berceo

Vivió en el siglo XIII. Es el primer representante del Mester de Clerecía. Su principal obra es Milagros de Nuestra Señora.

“Milagros de Nuestra Señora”

La obra es una recopilación de 25 poemas que narran milagros a la Virgen María, con intención moral y didáctica. Está escrita en cuaderna vía, con un tratamiento sencillo y popular del lenguaje. Intenta narrar los sucesos religiosos acercándolos al pueblo. A la Virgen se le describe como un personaje cercano.

Al final de cada relato hay una moraleja, la cual se realiza para que el oyente entienda la importancia de ser devoto de la Virgen.

Estructura externa: Indica dónde sucedió el milagro, cuándo ocurrieron los hechos y quién los protagoniza.

Clasificación de los milagros:

1. Milagros donde María castiga o premia a los hombres. Por ejemplo: La Casulla de San Ildefonso.
2. Milagros donde se observa cuando la Virgen perdona y salva de la condena a sus devotos. Por ejemplo: El Sacristán Impúdico.
3. Milagros donde los personajes sufren una crisis espiritual y María les ayuda con su problema. Por ejemplo: La Abadesa Encinta.

Mester de Juglaría

Nace en el siglo XII, en plena Edad Media, y acaba en el siglo XV. Su nombre lo recibe por los juglares. Además de ser entretenimiento, también informaba, ya que los cantares se basaban en hechos populares.

Características:

• El juglar interpretaba la obra y la recitaba. Se valía por su estilo y creatividad.
• Autor anónimo.
• Se narraban hechos de la vida cotidiana con toques fantásticos.
• Lenguaje vulgar.
• Los temas se dividían en poemas épicos y líricos.

Obras más importantes: El Cantar de Mío Cid, La Canción de Rolando.

El Cantar de Mío Cid

Métrica, lengua y estilo:

• Los versos del Cantar se agrupan en tiradas con la misma rima asonante, de desigual extensión.
• Los versos son irregulares y están divididos en dos hemistiquios con fuerte cesura intermedia.
• La lengua del poema destaca por su claridad, su concreción y su sobriedad expresiva.
• Los frecuentes paralelismos ayudaban a la memorización de los juglares.

Estructura y contenido: El poema se divide en tres partes:

1. Cantar del Destierro.
2. Cantar de las Bodas.
3. Cantar de la Afrenta de Corpes.

La Prosa Medieval y Alfonso X, El Sabio

Durante gran parte de la Edad Media, el latín fue la lengua propia de los textos escritos. Poco después, con la aparición del castellano, este fue sustituido y reducido a los textos cultos. El castellano fue expandiéndose a través de la prosa y la influencia de Alfonso X, El Sabio.

Alfonso X quería llevar a cabo un proyecto cultural y político que consistía en sustituir al latín y elevar al castellano al nivel de lengua oficial. Además, Alfonso X creó la Escuela de Traductores de Toledo, donde se traducen obras orientales al romance español.

El Conde Lucanor (Don Juan Manuel)

Es una obra narrativa de la literatura castellana medieval escrita en 1331 por Don Juan Manuel con un propósito didáctico y moral. Consiste en una colección de 51 cuentos diferentes pero de la misma estructura.

Es un libro muy importante en el siglo XIV, ya que influyó en el estilo de escritura de todo el siglo y de los que seguían por su calidad y porque introdujo la narración de hechos ficticios y en prosa. Si se observa la obra, se puede ver que tiene un género narrativo de extensión breve, que tiene una única acción ficticia y que presenta escasos personajes, características que son propias de la prosa romance.

Temas principales:

• La guerra: Los nobles estaban especializados en la guerra, por eso muchos de los cuentos se relacionaban con las características de un buen guerrero.
• La riqueza: Aconsejaba una buena administración de los bienes que se poseían y de los negocios.
• Consejos: Consejos personales que se pueden aplicar en la vida diaria.
• Las mujeres: La época de la obra está repleta de actitudes misóginas, así que a las mujeres se las trata como falsas y mentirosas.
• La religión: Dios está presente en la obra, ya que propone que Dios puede salvar el alma de los pecadores y también se ve porque aparecen acontecimientos milagrosos.

Estructura de los cuentos:

1. Todas las historias comienzan cuando el Conde Lucanor plantea un problema a su criado Patronio y le pide un consejo de cómo solucionarlo.
2. A continuación, Patronio le cuenta la historia y le da un consejo basándose en ella.
3. Patronio le explica cómo aplicar el cuento a la realidad, haciendo que al final el Conde solucione su problema.
4. Para acabar, el autor se introduce como personaje y escribe la moraleja final en verso.

Jorge Manrique y las Coplas por la Muerte de su Padre

Jorge Manrique es un poeta castellano. Aunque Manrique estudió Humanidades y es reconocido por su poesía, la mayor parte de su vida se dedicó a la guerra.

Poesía Amorosa de Jorge Manrique

En cuanto a la poesía amorosa, se observa que los temas y las ideas utilizadas son propios de la lírica cortesana. Sin embargo, su poesía está basada en sus propias vivencias y no es tan rebuscada. En su poesía habla de damas, galanes, heridas amorosas y acepta la existencia de Dios.

Contexto y Temas de las Coplas

Esta obra pertenece al Siglo XV, que es la época de la transición al Renacimiento. Las Coplas de Manrique resultan novedosas en su tratamiento de la muerte.

Los Cancioneros triunfan en la poesía culta del siglo XV. Son obras de poetas cortesanos para consumo de lectores alejados del mundo de los monasterios.

Temas centrales:

• La fugacidad de la vida (Vita flumen).
• El poder igualatorio de la muerte (Omnia mors aequat).
• El tópico del Ubi sunt? (¿Dónde están?).
• La vida de la fama.
• Enaltecimiento del padre (Don Rodrigo Manrique).
• Esperanza en la recompensa de la vida eterna.

Estructura y Métrica

La obra se divide en tres partes:

1. Primera parte: Se señala el nulo valor de la vida humana terrenal y se destaca el valor de la vida eterna.
2. Segunda parte: Se muestran los efectos del paso del tiempo, la fortuna y la muerte sobre una serie de personajes famosos, poderosos y actuales.
3. Tercera parte: El padre del autor, Don Rodrigo Manrique, es el protagonista de esta parte. Se elogian sus virtudes y varios episodios de su vida.

Métrica: El poema está formado por 40 coplas de pie quebrado (o sextillas manriqueñas). Los versos se reparten en dos semiestrofas iguales con terminación quebrada en cada una de ellas.

Estilo e Influencias

Las Coplas destacan por su naturalidad estilística y el lenguaje llano.

Conceptos y valores antiguos integrados: Jorge Manrique añadió a sus obras conceptos y valores antiguos de la novela caballeresca:

• Recursos estilísticos.
• Uso de formas exhortativas.
• Utilización de un estilo explosivo y directo.
• Sentenciosidad.
• Composición de la novela caballeresca.

Las coplas están condicionadas por el contexto histórico y también están condicionadas por la muerte de su padre. En esa época, Jorge Manrique pasaba por una crisis familiar, que finalmente lo llevó a prisión.