Contexto

Durante este período, hubo un auge económico en Estados Unidos y Europa, mientras que la Guerra Fría generó tensiones geopolíticas. El colapso del colonialismo resultó en guerras en Corea, Vietnam y Oriente Medio. Surgíó la Uníón Europea para promover la integración regional. En el ámbito artístico, se destacaron estilos como el expresionismo abstracto, el pop y el minimalismo, con un distanciamiento entre el arte y la sociedad. Las obras de arte alcanzaron precios astronómicos. En ciencia, hubo avances significativos y el cine, la música y la literatura populares dejaron su huella. En filosofía, el existencialismo se convirtió en un tema importante de debate sobre la condición humana.

Lucían Freud

Aunque no se identificó con un movimiento artístico en particular se le asocia el Realismo figurativo, es conocido por crear retratos intensos y poderosos que exploran la complejidad de la condición humana.

Trayec

Nacíó en Berlín en 1922 y se mudó a Londres en 1933 debido al auge del nazismo. Tuvo amantes de ambos sexos. Desarrolló su interés por el arte en la Central School of Arts and Crafts y en la escuela de arte de Cedric Morris en Suffolk. En 1944, realizó su primera exposición individual en Londres y en 1987-1988 tuvo su primera gran retrospectiva. Trabajó ocasionalmente como profesor en la Slade School of Arts durante la primera mitad de los años 50. A pesar de su problema con las apuestas, logró acumular riqueza y una importante colección de arte.

Carácterísticas

Freud pasó por cuatro fases en su pintura: expresionista, surrealista, «nueva figuración» y gran formato. A lo largo de su carrera, se especializó en retratos, interiores y desnudos, y retrató a amigos, familiares y amantes con una pincelada marcada y una carnalidad excesiva. Su estilo figurativo estaba influenciado por artistas como Tiziano, Velázquez, Rembrandt, Courbet, Modigliani, Cezanne, Soutine y Kokoschka. En los años 80, su producción pictórica alcanzó su máximo esplendor con obras de gran tamaño y complejidad. 

Importancia:

Freud fue un artista importante que enfrentó críticas por su enfoque en la figura humana y la representación realista del cuerpo, considerado por algunos como un retroceso. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte contemporáneo ha sido significativa, especialmente en el género del retrato, y ha inspirado a una generación de artistas que continúan explorando y desafiando las convenciones estéticas establecidas.

Francis bacón –

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Es un movimiento artístico surgido en los Estados Unidos en la década de 1940 y 1950. Se caracteriza por la expresión emocional a través de formas y colores abstractos. Hay dos corrientes principales: el «Action Painting» enfocado en la acción gestual del artista y el «Color Field Painting» centrado en grandes campos de color. El expresionismo abstracto rechaza la representación figurativa y busca transmitir emociones y experiencias subjetivas. Tuvo un impacto significativo en el arte contemporáneo.

Trayc

Nacíó en Dublín en 1909, en una familia de clase media. Tuvo una relación difícil con su padre debido a su homosexualidad y fue expulsado de la casa paterna en 1927. Después, viajó por Europa y vivíó en Berlín por un tiempo. Francis Bacón tuvo una infancia difícil debido a las mudanzas constantes y problemas de asma. Durante su adolescencia, tuvo relaciones amorosas con chicos que trabajaban con su padre y fue excluido de su familia debido a su homosexualidad. Después de viajar por Europa y formarse como artista, comenzó a tener éxito en 1945. Bacón era un hombre sádico y destructivo y tuvo relaciones tormentosas con sus amantes, incluyendo a Peter Lacy y George Dyer, quien se suicidó en 1971. Bacón inició una relación estable con John Edwards en 1975, aunque manténía otra relación secreta con Joe Capelo hasta su muerte en 1992.

Carácterísticas

Francis Bacón fue un artista británico que se obsesiónó con el grito después de ver La masacre de los inocentes, un cuadro de Poussin en París. En 1944, creó su tríptico Tres estudios de figuras al pie de una crucifixión, que marcó el inicio de su carrera artística. Su temática se centró en la vida y la muerte, y en la condición humana autodestructiva. Bacón pintó la figura humana deformada, mutilada e incluso en descomposición para expresar la soledad, la violencia y la degradación. A menudo cubría sus obras con vidrio para incluir al espectador, y trabajaba en un caótico estudio en South Kensington. Su obra buscaba desvincular las cosas de su apariencia y superar la figuración.

Importancia

El texto habla sobre la aparición de corrientes alternativas al informalismo y al expresionismo abstracto que buscaban indagar en la figuración debido al agotamiento de la abstracción en el momento. Se destaca la figura del artista Francis Bacón y su técnica expresionista y representación cruda del cuerpo humano, que se ha convertido en una de las más icónicas del arte moderno. Se menciona la influencia de Bacón en la pintura posterior y en la cultura en general, así como su impacto en otros artistas, cineastas y diseñadores de moda. También se destacan algunos artistas influidos por Bacón, como Lucían Freud, David Hockney, Jenny Saville y Damien Hirst.

Antonio López (1936) Realismo. Trayc:
Antonio López crecíó en un ambiente rural y su infancia ayudando a sus padres en el campo influenció su obra posterior. Aunque su familia no era artística, le brindaron un ambiente creativo. Es reservado y centrado en su trabajo y vida personal. Viajó becado a Italia y Grecia en 1955, lo que le permitíó conocer la obra clásica y valorar más el arte español. Realizó sus primeras exposiciones en Madrid en 1957 y 1961 y se casó con la también pintora María Moreno en 1961, con quien tuvo dos hijas. Fue profesor en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de 1962 a 1969. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo la Medalla de Oro de Bellas Artes y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985.

Carácterísticas

Su obra evoluciona desde el Surrealismo y el costumbrismo rural hacia un enfoque más objetivo de la realidad, retratando con un exquisito detallismo fotográfico la vida cotidiana y los paisajes urbanos, sin usar fotografías. Su lenguaje es lacónico y busca lo espiritual de la experiencia humilde en la tradición barroca. Es un pintor de temática fundamentalmente intimista, que se dedica también a la escultura. Su proceso creativo es lento y exasperante, y su hiperrealismo se caracteriza por una precisión casi fotográfica, pero sin llegar a la frialdad fotorrealista, llevada a cabo con virtuosismo técnico y un diálogo directo con el natural.

David hockney (1937)

pop art:es un movimiento artístico que surgíó en la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en el Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por su enfoque en la cultura popular y el consumo masivo, utilizando imágenes y elementos tomados de la vida cotidiana. El pop art emplea una estética visual llamativa y vibrante, con colores brillantes y líneas definidas. Los artistas pop cuestionan los límites entre el arte y la cultura popular, y abordan temas como la fama, el consumismo y la sociedad de masas. Algunos de los artistas más conocidos del pop art son Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg. 

Trayc

Nacíó en 1937 en Bradford, Inglaterra, es un destacado artista británico del Siglo XX. A pesar de las dificultades económicas, recibíó apoyo de sus padres para seguir su pasión por el arte. Estudió en la Bradford School of Art y luego en el Royal College of Art en Londres, donde se graduó con honores en 1962. Hockney ha sido abierto acerca de su homosexualidad y cómo ha influido en su arte. Durante su estancia en California, fusiónó el pop art con elementos del expresionismo abstracto, creando obras de piscinas con colores vibrantes. Experimentó con técnicas como el joiner y la pintura digital en dispositivos iPhone e iPad. Características:
Su estilo se caracteriza por colores vibrantes, composiciones audaces y la expresión de temas personales y emocionales. Ha participado en numerosas exposiciones y su obra más conocida es «Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)». También planteó la teoría de la Cámara oscura en la pintura de los maestros antiguos. Hockney sigue siendo activo y continúa creando. Importancia:
David Hockney, reconocido artista del movimiento del arte pop, ha sido influenciado por figuras como Picasso, Matisse y el poeta Walt Whitman. Su identidad gay ha influido en su arte, explorando temas de amor y sexualidad masculina. Hockney ha dejado una huella en artistas contemporáneos como Alex Katz, Peter Doig, Elizabeth Peyton, Jack Pierson y Ed Ruscha, quienes se inspiran en su enfoque de representar la vida cotidiana, la cultura popular y experimentar con la fotografía y las obras digitales.

Mark Rothko (1903-1970) expresionismo abstracto

Trayc

Un pintor de origen judío nacido en Letonia que emigró a Estados Unidos. Su padre, un farmacéutico e intelectual, lo educó con ideas seculares. Se establecieron en Oregón, donde el artista trabajó vendiendo periódicos para continuar su educación y desarrolló interés en el arte, la música y la poesía. Rothko estudió en la Universidad de Yale, pero tuvo que abandonar debido a dificultades económicas y antisemitismo. Se convirtió en un pintor autodidacta y expuso su trabajo a partir de 1928, alcanzando reconocimiento en los años 40. Sin embargo, en los años 60, Rothko enfrentó una profunda depresión y problemas personales que lo llevaron a quitarse la vida en 1970.

Carácterísticas

Buscaba expresar emociones universales a través de su lenguaje pictórico. Su estilo evoluciónó desde el expresionismo figurativo hasta la exploración de campos de color. Después de la Segunda Guerra Mundial, empezó a crear grandes cuadros con capas superpuestas de color sin marcos, lo que creaba una sensación de expansión ilimitada. Sus pinturas invitaban a la reflexión y la experiencia emocional y solían ser tituladas con números o colores. En sus últimos años, su paleta se volvíó más oscura, reflejando su estado depresivo con tonalidades como marrón, violeta, granate y negro.

importancia :
Buscaba crear una experiencia emocional y espiritual en el espectador a través del uso del color y la forma en sus pinturas. Aunque no se sabe con certeza sus creencias espirituales exactas, se sabe que se inspiró en la meditación trascendental, la filosofía y la literatura religiosa, así como en el movimiento judío reformista. Su influencia en el mundo del arte fue significativa, y ha sido citado como una influencia por varios artistas contemporáneos, como Adolph Gottlieb, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Anish Kapoor y Gerhard Richter.

Jackson Pollock (1912-1956) expresionismo abstracto.

Trayec

Nacíó en Wyoming y viajó por todo Estados Unidos durante su infancia. Su personalidad volátil y posiblemente trastorno bipolar contribuyeron a su lucha contra el alcoholismo. Utilizando el arte como terapia, Pollock estudió en Nueva York y se relaciónó con los muralistas mexicanos, lo que influenció su obra. Su carrera despegó cuando firmó un contrato con Peggy Guggenheim como mecenas. Pollock se casó con la pintora Lee Krasner y juntos compraron una casa en las afueras de Nueva York, donde perfecciónó su técnica de pintura con salpicaduras. Fallecíó en un accidente automóvilístico en la cúspide de su éxito artístico, dejando a Krasner a cargo de su legado.

Carácterísticas

Evoluciónó de obras figurativas a una exploración de la pintura abstracta e irracional. Inspirado en los muralistas mexicanos, experimentó con diversas técnicas y materiales, como el dripping, en el cual dejaba caer pintura sobre lienzos colocados en el suelo. Pollock buscaba romper con la representación figurativa y eliminó la composición en sus obras, llenando el lienzo de manera libre y sin jerarquías. Su técnica involucraba el movimiento de su cuerpo y la fluidez de la pintura, creando obras enérgicas y expresivas. Su impacto en el arte fue reconocido, y se le atribuyó un papel significativo durante la Guerra Fría.

Contexto

Durante este período, hubo un auge económico en Estados Unidos y Europa, mientras que la Guerra Fría generó tensiones geopolíticas. El colapso del colonialismo resultó en guerras en Corea, Vietnam y Oriente Medio. Surgíó la Uníón Europea para promover la integración regional. En el ámbito artístico, se destacaron estilos como el expresionismo abstracto, el pop y el minimalismo, con un distanciamiento entre el arte y la sociedad. Las obras de arte alcanzaron precios astronómicos. En ciencia, hubo avances significativos y el cine, la música y la literatura populares dejaron su huella. En filosofía, el existencialismo se convirtió en un tema importante de debate sobre la condición humana.

Lucían Freud

Aunque no se identificó con un movimiento artístico en particular se le asocia el Realismo figurativo, es conocido por crear retratos intensos y poderosos que exploran la complejidad de la condición humana.

Trayec

Nacíó en Berlín en 1922 y se mudó a Londres en 1933 debido al auge del nazismo. Tuvo amantes de ambos sexos. Desarrolló su interés por el arte en la Central School of Arts and Crafts y en la escuela de arte de Cedric Morris en Suffolk. En 1944, realizó su primera exposición individual en Londres y en 1987-1988 tuvo su primera gran retrospectiva. Trabajó ocasionalmente como profesor en la Slade School of Arts durante la primera mitad de los años 50. A pesar de su problema con las apuestas, logró acumular riqueza y una importante colección de arte.

Carácterísticas

Freud pasó por cuatro fases en su pintura: expresionista, surrealista, «nueva figuración» y gran formato. A lo largo de su carrera, se especializó en retratos, interiores y desnudos, y retrató a amigos, familiares y amantes con una pincelada marcada y una carnalidad excesiva. Su estilo figurativo estaba influenciado por artistas como Tiziano, Velázquez, Rembrandt, Courbet, Modigliani, Cezanne, Soutine y Kokoschka. En los años 80, su producción pictórica alcanzó su máximo esplendor con obras de gran tamaño y complejidad. 

Importancia:

Freud fue un artista importante que enfrentó críticas por su enfoque en la figura humana y la representación realista del cuerpo, considerado por algunos como un retroceso. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte contemporáneo ha sido significativa, especialmente en el género del retrato, y ha inspirado a una generación de artistas que continúan explorando y desafiando las convenciones estéticas establecidas.

Francis bacón –

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Es un movimiento artístico surgido en los Estados Unidos en la década de 1940 y 1950. Se caracteriza por la expresión emocional a través de formas y colores abstractos. Hay dos corrientes principales: el «Action Painting» enfocado en la acción gestual del artista y el «Color Field Painting» centrado en grandes campos de color. El expresionismo abstracto rechaza la representación figurativa y busca transmitir emociones y experiencias subjetivas. Tuvo un impacto significativo en el arte contemporáneo.

Trayc

Nacíó en Dublín en 1909, en una familia de clase media. Tuvo una relación difícil con su padre debido a su homosexualidad y fue expulsado de la casa paterna en 1927. Después, viajó por Europa y vivíó en Berlín por un tiempo. Francis Bacón tuvo una infancia difícil debido a las mudanzas constantes y problemas de asma. Durante su adolescencia, tuvo relaciones amorosas con chicos que trabajaban con su padre y fue excluido de su familia debido a su homosexualidad. Después de viajar por Europa y formarse como artista, comenzó a tener éxito en 1945. Bacón era un hombre sádico y destructivo y tuvo relaciones tormentosas con sus amantes, incluyendo a Peter Lacy y George Dyer, quien se suicidó en 1971. Bacón inició una relación estable con John Edwards en 1975, aunque manténía otra relación secreta con Joe Capelo hasta su muerte en 1992.

Carácterísticas

Francis Bacón fue un artista británico que se obsesiónó con el grito después de ver La masacre de los inocentes, un cuadro de Poussin en París. En 1944, creó su tríptico Tres estudios de figuras al pie de una crucifixión, que marcó el inicio de su carrera artística. Su temática se centró en la vida y la muerte, y en la condición humana autodestructiva. Bacón pintó la figura humana deformada, mutilada e incluso en descomposición para expresar la soledad, la violencia y la degradación. A menudo cubría sus obras con vidrio para incluir al espectador, y trabajaba en un caótico estudio en South Kensington. Su obra buscaba desvincular las cosas de su apariencia y superar la figuración.

Importancia

El texto habla sobre la aparición de corrientes alternativas al informalismo y al expresionismo abstracto que buscaban indagar en la figuración debido al agotamiento de la abstracción en el momento. Se destaca la figura del artista Francis Bacón y su técnica expresionista y representación cruda del cuerpo humano, que se ha convertido en una de las más icónicas del arte moderno. Se menciona la influencia de Bacón en la pintura posterior y en la cultura en general, así como su impacto en otros artistas, cineastas y diseñadores de moda. También se destacan algunos artistas influidos por Bacón, como Lucían Freud, David Hockney, Jenny Saville y Damien Hirst.

Antonio López (1936) Realismo. Trayc:
Antonio López crecíó en un ambiente rural y su infancia ayudando a sus padres en el campo influenció su obra posterior. Aunque su familia no era artística, le brindaron un ambiente creativo. Es reservado y centrado en su trabajo y vida personal. Viajó becado a Italia y Grecia en 1955, lo que le permitíó conocer la obra clásica y valorar más el arte español. Realizó sus primeras exposiciones en Madrid en 1957 y 1961 y se casó con la también pintora María Moreno en 1961, con quien tuvo dos hijas. Fue profesor en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de 1962 a 1969. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo la Medalla de Oro de Bellas Artes y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985.

Carácterísticas

Su obra evoluciona desde el Surrealismo y el costumbrismo rural hacia un enfoque más objetivo de la realidad, retratando con un exquisito detallismo fotográfico la vida cotidiana y los paisajes urbanos, sin usar fotografías. Su lenguaje es lacónico y busca lo espiritual de la experiencia humilde en la tradición barroca. Es un pintor de temática fundamentalmente intimista, que se dedica también a la escultura. Su proceso creativo es lento y exasperante, y su hiperrealismo se caracteriza por una precisión casi fotográfica, pero sin llegar a la frialdad fotorrealista, llevada a cabo con virtuosismo técnico y un diálogo directo con el natural.

David hockney (1937)

pop art:es un movimiento artístico que surgíó en la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en el Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por su enfoque en la cultura popular y el consumo masivo, utilizando imágenes y elementos tomados de la vida cotidiana. El pop art emplea una estética visual llamativa y vibrante, con colores brillantes y líneas definidas. Los artistas pop cuestionan los límites entre el arte y la cultura popular, y abordan temas como la fama, el consumismo y la sociedad de masas. Algunos de los artistas más conocidos del pop art son Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg. 

Trayc

Nacíó en 1937 en Bradford, Inglaterra, es un destacado artista británico del Siglo XX. A pesar de las dificultades económicas, recibíó apoyo de sus padres para seguir su pasión por el arte. Estudió en la Bradford School of Art y luego en el Royal College of Art en Londres, donde se graduó con honores en 1962. Hockney ha sido abierto acerca de su homosexualidad y cómo ha influido en su arte. Durante su estancia en California, fusiónó el pop art con elementos del expresionismo abstracto, creando obras de piscinas con colores vibrantes. Experimentó con técnicas como el joiner y la pintura digital en dispositivos iPhone e iPad. Características:
Su estilo se caracteriza por colores vibrantes, composiciones audaces y la expresión de temas personales y emocionales. Ha participado en numerosas exposiciones y su obra más conocida es «Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)». También planteó la teoría de la Cámara oscura en la pintura de los maestros antiguos. Hockney sigue siendo activo y continúa creando. Importancia:
David Hockney, reconocido artista del movimiento del arte pop, ha sido influenciado por figuras como Picasso, Matisse y el poeta Walt Whitman. Su identidad gay ha influido en su arte, explorando temas de amor y sexualidad masculina. Hockney ha dejado una huella en artistas contemporáneos como Alex Katz, Peter Doig, Elizabeth Peyton, Jack Pierson y Ed Ruscha, quienes se inspiran en su enfoque de representar la vida cotidiana, la cultura popular y experimentar con la fotografía y las obras digitales.

Mark Rothko (1903-1970) expresionismo abstracto

Trayc

Un pintor de origen judío nacido en Letonia que emigró a Estados Unidos. Su padre, un farmacéutico e intelectual, lo educó con ideas seculares. Se establecieron en Oregón, donde el artista trabajó vendiendo periódicos para continuar su educación y desarrolló interés en el arte, la música y la poesía. Rothko estudió en la Universidad de Yale, pero tuvo que abandonar debido a dificultades económicas y antisemitismo. Se convirtió en un pintor autodidacta y expuso su trabajo a partir de 1928, alcanzando reconocimiento en los años 40. Sin embargo, en los años 60, Rothko enfrentó una profunda depresión y problemas personales que lo llevaron a quitarse la vida en 1970.

Carácterísticas

Buscaba expresar emociones universales a través de su lenguaje pictórico. Su estilo evoluciónó desde el expresionismo figurativo hasta la exploración de campos de color. Después de la Segunda Guerra Mundial, empezó a crear grandes cuadros con capas superpuestas de color sin marcos, lo que creaba una sensación de expansión ilimitada. Sus pinturas invitaban a la reflexión y la experiencia emocional y solían ser tituladas con números o colores. En sus últimos años, su paleta se volvíó más oscura, reflejando su estado depresivo con tonalidades como marrón, violeta, granate y negro.

importancia :
Buscaba crear una experiencia emocional y espiritual en el espectador a través del uso del color y la forma en sus pinturas. Aunque no se sabe con certeza sus creencias espirituales exactas, se sabe que se inspiró en la meditación trascendental, la filosofía y la literatura religiosa, así como en el movimiento judío reformista. Su influencia en el mundo del arte fue significativa, y ha sido citado como una influencia por varios artistas contemporáneos, como Adolph Gottlieb, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Anish Kapoor y Gerhard Richter.

Jackson Pollock (1912-1956) expresionismo abstracto.

Trayec

Nacíó en Wyoming y viajó por todo Estados Unidos durante su infancia. Su personalidad volátil y posiblemente trastorno bipolar contribuyeron a su lucha contra el alcoholismo. Utilizando el arte como terapia, Pollock estudió en Nueva York y se relaciónó con los muralistas mexicanos, lo que influenció su obra. Su carrera despegó cuando firmó un contrato con Peggy Guggenheim como mecenas. Pollock se casó con la pintora Lee Krasner y juntos compraron una casa en las afueras de Nueva York, donde perfecciónó su técnica de pintura con salpicaduras. Fallecíó en un accidente automóvilístico en la cúspide de su éxito artístico, dejando a Krasner a cargo de su legado.

Carácterísticas

Evoluciónó de obras figurativas a una exploración de la pintura abstracta e irracional. Inspirado en los muralistas mexicanos, experimentó con diversas técnicas y materiales, como el dripping, en el cual dejaba caer pintura sobre lienzos colocados en el suelo. Pollock buscaba romper con la representación figurativa y eliminó la composición en sus obras, llenando el lienzo de manera libre y sin jerarquías. Su técnica involucraba el movimiento de su cuerpo y la fluidez de la pintura, creando obras enérgicas y expresivas. Su impacto en el arte fue reconocido, y se le atribuyó un papel significativo durante la Guerra Fría.