Esquema de Estructuras Sintácticas y Valores del Pronombre ‘Se’

La Oración Subordinada

• Sustantiva: Función de Sujeto (S): Quien o lo que me preocupa (ello).
• Complemento Directo (CD): Sustituible por Le/les (aunque el uso más canónico es ‘lo/la’). Ejemplo: Mi madre me LO dijo.
• Atributo: Aparece con verbos copulativos (ser, estar, parecer). Ejemplo: El caso es que no puedo más.
• Adverbial: Introduce complementos circunstanciales de lugar, tiempo, modo (cerca, lejos, algún adverbio).
• Régimen: Introducida por preposición + que + verbo copulativo (ej: de que + vb cop).
• Adjetiva (De Relativo): Modifica a un nombre. Puede usar nexos como: cuyo/cuya/cuyos/cuyas, o relativos como donde/cuando/como. También: QUE = el que = el cual.

Oraciones Coordinadas

Unen elementos sintácticamente equivalentes:

• Copulativa: Suma o adición (y, e). Ejemplo: Entró en el agua y comprobó la temperatura.
• Adversativa: Contraposición (pero, sin embargo, sino). Ejemplo: Me gusta mucho ese pantalón pero no me lo voy a comprar.
• Disyuntiva: Opción o alternativa (o, o bien, u). Ejemplo: Te lo envuelvo o lo llevas puesto.
• Distributiva: Alternancia o distribución (unos… otros, ya bien… ya bien). Ejemplo: Unos creen que no es culpable, otros consideran que sí.
• Explicativa: Aclara o explica el elemento anterior (ya que, es decir, o sea, esto es). Ejemplo: Me gusta mucho el pimiento de Padrón ya que sabe muy bien.

Valores del Pronombre Reflexivo ‘Se’

El pronombre ‘se’ presenta múltiples funciones:

1. Pasiva Refleja: El sujeto es paciente. Ejemplo: Se leen/lee muchos libros.
2. Impersonal: El verbo va en tercera persona del singular, sin sujeto explícito. Ejemplo: Se vive bien en España.
3. Pronominal (Verbos pronominales): El verbo siempre requiere el pronombre. Ejemplo: Se arrepintió de su decisión.
4. Complemento Directo (CD) Átono: Sustituye a ‘lo/la’. Ejemplo: Se lo dió a María.
5. Reflexivo: La acción recae sobre el propio sujeto. Ejemplo: Juan se rasca la espalda.
6. Recíproco: La acción es mutua entre dos o más sujetos. Ejemplo: Juan y María se besan.
7. Dativo Ético: Expresa un interés o afectación del hablante. Ejemplo: Se nos rompió la ventana.

Clasificación de la Oración Simple

Según el Sujeto

• Personal: Tiene sujeto explícito o implícito. Ejemplo: Juan corre.
• Impersonal: No tiene sujeto. Fenómenos naturales o verbos como ‘haber’ o ‘hacer’. Ejemplo: Llueve, hace frío, se vive.

Según la Voz del Verbo

• Activa: El sujeto realiza la acción.
  • Predicativas:
    • Transitiva: Lleva CD. Ejemplo: Juan lee un libro.
    • Intransitiva: No tiene CD. Ejemplo: Juan lee.
  • Atributivas: Con verbos copulativos (ser + estar + parecer).
• Pasiva: El sujeto es paciente de la acción.

Según la Actitud del Hablante

• Enunciativa: Afirma o niega algo (afirmativa o negativa).
• Interrogativa: Formula una pregunta (directa o indirecta).
• Exclamativa: Expresa emociones o sentimientos.
• Imperativa: Expresa orden, consejo o advertencia.
• Dubitativas: Expresa duda (posibilidad).
• Desiderativas: Expresa deseo.
• De Posibilidad: Expresa probabilidad (puede que…).

Corrientes Literarias del Barroco Español

Francisco de Quevedo y el Conceptismo

El Conceptismo se centra en el fondo del mensaje, buscando la agudeza mental:

• Lenguaje: Breve, denso y agudo; busca decir mucho con pocas palabras.
• Temas Principales:
  • Desengaño: El mundo es engañoso y breve.
  • Paso del tiempo: Tempus fugit.
  • Brevedad de la vida.
  • Muerte: Memento mori.
• Tópicos Literarios: Carpe diem, Tempus fugit, Memento mori, Beatus ille, Ubi sunt (recordando la fugacidad de la vida y la muerte de lo pasado).
• Recursos Literarios: Juegos de palabras, antítesis, paradojas, ironía, hipérbole, elisión, anáfora.
• Métrica: Predominio del Soneto (14 versos endecasílabos, dos cuartetos y dos tercetos, rima consonante).
• Otras vertientes: Petrarquistas (amor idealizado), Religiosos (espiritualidad barroca), Satíricos o morales (crítica social).

Luis de Góngora y el Culteranismo

El Culteranismo prioriza la forma, buscando la belleza sensorial:

• Lenguaje: Complejo, artificioso, sensual y colorista. Busca la belleza formal, con musicalidad y ritmo.
• Recursos Literarios: Hipérbaton (alteración del orden lógico), metáforas complejas, latinismos y cultismos, referencias mitológicas, aliteraciones y paronomasias, uso de palabras esdrújulas, anáfora.
• Tópicos Literarios: Carpe diem (con estilo y elegancia), Tempus fugit (estetizado), Memento mori (con imágenes sensoriales), Beatus ille y locus amoenus (lujosos y mitológicos).
• Temas Principales: Desengaño, paso del tiempo, brevedad de la vida, muerte, amor desidealizado, vanidad del mundo, siempre con gran cuidado estético y sensorial.
• Métrica: Soneto (14 versos endecasílabos, rima consonante) y Romance (octosílabos, rima asonante en pares). También la Letrilla (con refrán repetido).

La Novela Moderna: Don Quijote de la Mancha

Don Quijote de la Mancha, publicado en 1605 (primera parte) y 1615 (segunda parte), es una obra cumbre de Miguel de Cervantes que inaugura la novela moderna. Cervantes aplica la narración en prosa a un mundo realista, distanciándose de la inverosimilitud de las novelas de caballerías.

Propósito y Estructura

El propósito principal de la obra es parodiar la novela de caballerías. Cervantes invierte los elementos del género:

• Los espacios exóticos se sustituyen por La Mancha.
• Los gigantes y castillos por situaciones cotidianas.
• Las damas idealizadas por personajes como Dulcinea, una labradora imaginaria.

La estructura de ambas partes sigue un patrón repetido: salida de la aldea, aventuras y regreso. El relato central narra la vida de Don Quijote, un hidalgo manchego que confunde la ficción con la realidad, acompañado de Sancho Panza, su escudero crédulo. Al final, Don Quijote recupera la razón y muere, cerrando la historia. La narración se interrumpe con historias secundarias que aportan variedad y complejidad.

Complejidad Narrativa y Personajes

La novela presenta una estructura narrativa compleja. Existe un narrador omnisciente que interviene en primera persona. A partir del capítulo noveno, aparecen autores ficticios: Cide Hamete Benengeli (historiador árabe autor del manuscrito) y un morisco traductor, generando múltiples niveles de verosimilitud.

Caracterización de Personajes

Don Quijote y Sancho Panza representan polos opuestos, pero experimentan una aproximación psicológica mutua:

• Don Quijote: Culto, idealista y arcaizante.
• Sancho Panza: Rústico, práctico y materialista.

Se produce la “sanchificación” de Don Quijote y la “quijotización” de Sancho”.

Lenguaje y Estilo

El estilo refleja la diversidad social:

• Don Quijote: Lenguaje culto, retórico y arcaizante.
• Sancho: Estilo coloquial, lleno de refranes.

Esto aporta realismo y riqueza estilística.

Trascendencia

La repercusión de Don Quijote fue inmediata (traducido al inglés en 1612 y al francés en 1614). Reconocida su trascendencia literaria, influyó en el Romanticismo y en grandes novelistas europeos del siglo XIX (como Manzoni, Stendhal, Dickens, Flaubert, Dostoievski o Tolstoi), así como en los autores españoles de la Generación del 98.

El Teatro Barroco Español: Corrales y Dramaturgia

Organización de las Representaciones

El teatro español alcanzó su máximo esplendor en el Barroco, funcionando como un medio de vida y negocio. Se consolidan los corrales de comedias.

Las representaciones duraban unas tres horas y se estructuraban para ofrecer un espectáculo completo y variado, incluyendo música, canto y danza. El esquema habitual era:

1. Loa o presentación en verso.
2. Primera jornada o acto de la comedia.
3. Entremés.
4. Segunda jornada.
5. Baile, entremés o jácara cantada.
6. Tercera jornada.
7. Nuevo entremés y baile final.

La Renovación Dramática de Lope de Vega

Durante el Barroco, el término “comedia” se aplicaba a todas las obras representadas. El principal renovador fue Lope de Vega, cuyo modelo fue seguido por autores como Calderón de la Barca.

En su tratado Arte nuevo de hacer comedias, Lope establece los principios fundamentales de su teatro:

• Ruptura de las unidades clásicas de lugar, tiempo y acción.
• Combinación de tragedia y comedia.
• Reducción de actos de cinco a tres: planteamiento, nudo y desenlace.
• Mantenimiento del decoro poético (cada personaje habla según su condición social).
• Uso del verso como forma principal de expresión, adaptando la métrica.

El teatro barroco se caracteriza por su realismo, dinamismo y diversidad.

Tipología de Personajes en el Teatro Barroco

Las comedias reflejan el tradicionalismo católico, la sociedad jerarquizada y la importancia del honor y la limpieza de sangre.

Figuras de Autoridad y Antagonistas

• El Rey: Caracterizado positivamente; restablece el equilibrio social y moral al final.
• El Noble Poderoso: Antagonista que perturba la paz por abuso de poder o celos. Atenta contra el honor de la dama (y, por extensión, de toda la familia).
• El Caballero o Labrador Rico: Vela por el honor de la dama y venga las afrentas. Representa la ley social (padre, hermano o tutor).

Personajes Centrales y Secundarios

• El Galán: Joven, valiente y apuesto; se mueve por amor y honor.
• La Dama: Ingeniosa y bella; es activa y emocionalmente fuerte, urde planes.
• “Donaire” o Criado del Galán (Gracioso): Ofrece contrapunto cómico, es práctico y habla de temas mundanos (comida, dinero).
• Criada: Confidente de la dama, más práctica y pícara que su señora. Puede tener relación con el gracioso.
• Villano Honrado: Campesino cuya característica principal es la dignidad moral; defiende su honor con la misma fuerza que los nobles.

Los temas centrales giran en torno al amoroso y los de honor.