Teoría del color y percepción

Por qué vemos colores en los objetos: La luz blanca contiene todos los colores. Los objetos absorben algunas longitudes de onda y reflejan otras; vemos el color de la luz que reflejan.

• Rojo: refleja rojo y absorbe los demás.
• Blanco: refleja todas las longitudes de onda.
• Negro: absorbe todas.

Influencia de la iluminación: El color percibido cambia según la luz que ilumina el objeto.

Colores complementarios

Son los que están opuestos en el círculo cromático y no participan en la mezcla del otro. Principales pares:

• Rojo ↔ cian
• Verde ↔ magenta
• Azul/violeta ↔ amarillo

Cualquier par opuesto en el círculo cromático es complementario.

Utilidad (contraste): Los complementarios son los que más contrastan entre sí. Al yuxtaponerlos se puede llamar la atención, dar viveza a una obra o resaltar zonas.

Contraste simultáneo

Dos tonos contrastan más cuando están uno al lado del otro que por separado. Cada color tiende a irradiar su complementario, alterando la percepción del color vecino.

Color pigmento y mezcla sustractiva

Los pigmentos (tintas, pinturas) restan luz. Al mezclarse, disminuyen la luminosidad; la suma de todos tiende al negro (ausencia de luz).

Primarios pigmento (CMY)

Cian, magenta y amarillo.

Mezclas:

• Cian + magenta = azul
• Magenta + amarillo = rojo
• Amarillo + cian = verde

Cuatricromía (CMYK): Sistema de impresión que usa cian, magenta, amarillo y negro. El negro añade profundidad y mejora la gama tonal.

Círculo cromático: Esquema circular que organiza las mezclas de color desde los primarios e incluye colores primarios, secundarios y terciarios.

Resumen y relatividad del color

• Relatividad del color: El color no es absoluto; depende de los colores que lo rodean. Puede afectar y ser afectado por su entorno.
• El blanco tiende a profundizar los tonos cercanos.
• El negro puede aclararlos.
• El gris puede hacerlos parecer más brillantes y puros.

Tres cualidades del color

1. Tonalidad (matiz o croma): Es el “nombre” del color que lo diferencia de otros (rojo, azul, verde, etc.).
2. Saturación: Es la pureza del color.
   • Alta saturación = color intenso y puro.
   • Baja saturación = colores más apagados o “pastel”.
3. Luminosidad (brillo o intensidad): Cantidad de luz que refleja un color. En impresión depende del negro añadido. La variación de luminosidad se llama escala de valor.
   • Valores altos = colores claros.
   • Valores medios = luminosidad intermedia.
   • Valores bajos = baja luminosidad, colores oscuros.

5. Funciones expresivas del color

El color no solo tiene propiedades físicas, también genera efectos psicológicos, emocionales y simbólicos.

Cualidades térmicas

• Colores cálidos (amarillo, naranja, rojo, tonos tierra): transmiten calidez, energía y emoción; parecen acercarse, tienen más peso visual y se usan para elementos sólidos o cercanos.
• Colores fríos (azul, verde, violeta): transmiten frialdad y calma; parecen alejarse, se usan para cielos, fondos y sensación de distancia.

Relatividad: La sensación de calidez o frialdad depende del matiz, saturación y luminosidad. Un mismo color puede percibirse más cálido o más frío según su tono específico.

Armonía y contraste

• Tonos cercanos en el círculo cromático → generan armonía, equilibrio y suavidad.
• Tonos alejados → producen contraste, que también depende de la luminosidad y saturación.

Función simbólica del color: El significado de los colores depende de la cultura, el contexto y la experiencia personal. Un mismo color puede simbolizar cosas distintas según la sociedad (por ejemplo: negro y blanco en distintas culturas). El diseñador debe conocer estas connotaciones.

Efecto psicológico: Los colores influyen en las emociones. Las respuestas varían según el color, su intensidad y sus combinaciones. También influyen factores culturales y ambientales.

Color rojo: se asocia con pasión, sexualidad, fuerza, sangre y fuego. Es cálido, intenso y puede generar sensación de calor o excitación.

Contrastes sucesivo y mixto

• Contraste sucesivo: Tras mirar mucho tiempo un color y luego una superficie blanca, vemos su complementario. Se debe a la persistencia de la retina y a la fatiga de los conos.
• Contraste mixto: Después de observar un color y mirar otro, el segundo se percibe mezclado con el complementario del primero (ej.: tras mirar rojo, un amarillo puede verse verdoso).

Negro por mezcla: Mezclar colores complementarios produce tonos muy oscuros cercanos al negro. Sirve para crear sombras sin usar negro puro, que puede empobrecer la obra.

Neutralización del color: Añadir una pequeña cantidad del color complementario reduce la saturación y/o luminosidad, neutralizando el color.

Textura

Es una cualidad superficial de los objetos, como el color, y puede percibirse por la vista y el tacto.

Textura visual y táctil

• Textura visual: Se percibe con la vista y tiene un valor principalmente estético; junto con forma y color define la apariencia.
• Textura táctil: Se percibe con el tacto; además de lo estético tiene una función práctica (antideslizante, fácil de limpiar, etc.), importante en diseño industrial.

Vista vs. tacto: No aportan la misma información, pero se complementan:

• La vista informa sobre orden e intensidad.
• El tacto informa sobre dureza, rugosidad, suavidad, temperatura y elasticidad.

Relación entre ambas: El cerebro asocia lo visual y lo táctil, permitiendo reconocer texturas a partir de una sola percepción.

Texturas y sensaciones

Las texturas transmiten sensaciones (calidez, frialdad, suavidad, aspereza, limpieza, etc.) basadas en experiencias y memoria. Son sinestésicas, porque mezclan percepciones de varios sentidos. Se usan en arte y diseño (escultura, pintura, gráfica).

Tipos de texturas

• Planas (2D): tramas o módulos bidimensionales, principalmente visuales.
• Tridimensionales (3D): tienen volumen y pueden ser visuales y táctiles.

Importancia de la iluminación: En texturas tridimensionales, la luz es clave: el ángulo de iluminación puede resaltar o suavizar las irregularidades. A menor ángulo de incidencia de la luz, mayor contraste de la textura.

Técnicas y textura

Cada técnica y material artístico genera texturas propias (pintura, impresión, fotografía). La elección de la técnica debe ser intencional para apoyar el objetivo del diseño.

Textura en el arte: A lo largo de la historia del arte se han usado texturas para enriquecer las obras, incluso incorporando materiales no tradicionales (arenas, metales, etc.). Movimientos como el expresionismo abstracto y el informalismo las explotaron mucho.

Texturas gráficas en diseño: La textura es un elemento clave del diseño gráfico junto a forma, color, imagen y tipografía. Produce efectos psicológicos:

• Lisa = neutra
• Ondulada suave = calma
• Punteada o con aristas = tensión

Debe reforzar el mensaje y no usarse al azar.

Planificación: Un diseño más planificado y controlado tiene más posibilidades de éxito. Las texturas pueden combinarse de forma armónica o por contraste.

Publicidad: Usa texturas realistas (analógicas) para mostrar fielmente productos, sobre todo en alimentos y textiles. También emplea texturas simbólico-decorativas para enriquecer visualmente los anuncios.

Texturas mecánicas: Provienen de procesos de impresión (tramas, granulado). Son homogéneas y menos expresivas, pero siguen influyendo en el resultado visual.

Texturas naturales y artísticas

Texturas naturales: Surgen por la evolución y crecimiento de los materiales en la naturaleza (vetas de la madera, corteza de árbol, conchas). Cuando se transforman en objetos manufacturados, su textura puede modificarse (madera pulida, cuero curtido, etc.).

Texturas artísticas: Son principalmente estéticas y no suelen tener función práctica. Resultan de acciones intencionadas o espontáneas del artista y se relacionan con otros elementos como el color.

Intenciones de las texturas artísticas:

• Mimética: busca imitar texturas reales para lograr gran realismo e iconicidad.
• Simbólico-ornamental: no pretende copiar la realidad; su objetivo es expresivo y decorativo.

Texturas visuales artísticas y técnicas

En el arte bidimensional la textura se percibe principalmente con la vista, no con el tacto. Aunque las superficies puedan tener pequeñas irregularidades, la textura visual se basa sobre todo en cambios de color o transparencia (brillo, matiz, saturación, opacidad, veladuras, sombras, marcas). Es más una textura simulada que real.

Clasificación por técnicas: Las texturas pueden surgir del propio material (como las telas) o buscarse con intención artística. Toda obra tiene textura en mayor o menor grado, como huella del trabajo del artista.

Técnicas quirográficas (a mano): Se crean con recursos de dibujo y pintura como tramas de líneas, difuminados o picados.

• Con pincel se pueden hacer celajes y variaciones de color.
• Con pulverizador o aerógrafo se logran texturas suaves y homogéneas.

Texturas espontáneas

Surgen de las huellas que dejan las herramientas o los procesos de creación. Son involuntarias en el detalle, aunque el resultado general está bajo control del artista. Se generan durante la realización de la obra y se integran con la forma y el color.

Importancia: Son muy valiosas en obras hechas a mano porque aportan expresividad. Ejemplos: pinceladas, trazos de pluma, marcas en barro o en madera. Estas huellas muestran el gesto y el proceso del artista.

Clasificaciones y tipos

Clasificación por naturaleza de los elementos: Algunas texturas se crean usando materiales reales sin modificar (como tejidos). Otras surgen de recortes o alteraciones gráficas que cambian la percepción (rayados, tramas, signos). Los signos pueden usarse solo como forma visual (sin significado) o con sentido, combinando mensaje y textura para enriquecer la imagen (ej.: collages).

Tipos de tramas:

• Abstractas: no tienen significado.
• Significativas: emplean elementos como la tipografía con valor simbólico o alegórico.

Clasificación por origen – Texturas decorativas: Son intencionales y de carácter dibujístico, usadas para rellenar y animar superficies grandes. Suelen ser regulares y repetitivas (ornamentos, azulejos, suelos, muebles).

Resumen sobre texturas

• Texturas mecánicas: Provienen de procesos de creación o impresión y son homogéneas en toda la obra (como el grano fotográfico o la trama de cuatricromía). Suelen ser inevitables por la técnica usada. Aunque su uniformidad reduce la expresividad, no elimina su efecto visual y pueden usarse con intención.
• Otras clasificaciones de texturas:
  • Según su origen: naturales, naturales modificadas y artificiales.
  • Según su organización: orgánicas (irregulares) o geométricas (rítmicas).
  • Según la intención: casuales o intencionadas.