El Neoclasicismo Musical (Décadas de 1920-1930)

Contexto

Surge en el periodo entreguerras como reacción al Romanticismo y al Impresionismo, coincidiendo con otros movimientos como el dodecafonismo.

Características Generales

• Reacción estética: vuelta a estilos antiguos (Barroco, Clasicismo, Renacimiento, Edad Media).
• Términos relacionados: neobarroco, neorrenacimiento, neomedievalismo.
• Principios: objetividad, frialdad emocional, defensa de la música absoluta (no programática), claridad de líneas, uso de contrapunto, armonía tradicional con politonalidad, y recuperación de formas antiguas (suite, concierto).

Consecuencias y Resultados

• Estilo ecléctico con influencias variadas del pasado.
• Predominio de pequeñas agrupaciones instrumentales tras la Primera Guerra Mundial.
• Resurgimiento del clave y la interpretación de obras barrocas.

El Neoclasicismo en Francia: El “Grupo de los Seis”

Contexto

Surge alrededor de Erik Satie y Jean Cocteau en 1918, como reacción contra el Romanticismo y el Impresionismo, con influencia del siglo XVIII (contrapunto, simplicidad, precisión).

Miembros y Obras Destacadas

• Arthur Honegger: Estilo dinámico, austero y estructurado, con obras como Pacific 231.
• Darius Milhaud: Caracterizado por la politonalidad, el uso de percusión y la fusión del jazz con la música clásica, con obras como El buey sobre el tejado y La Création du Monde.
• Francis Poulenc: Estilo neoclásico que equilibra lo serio y lo ligero, con obras religiosas y operísticas como Los pechos de Tiresias y Gloria.
• Otros miembros: Georges Auric, Germaine Tailleferre, Louis Durey.

Neoclasicismo y Otras Corrientes en Rusia

Contexto Político y Musical

Tras la Revolución de 1917, compositores como Stravinsky se exiliaron, mientras otros como Shostakovich y Prokofiev permanecieron bajo el régimen soviético.

Compositores Destacados

• Igor Stravinsky: Estilo innovador, con gran innovación rítmica y tonal, desde obras para los Ballets Rusos hasta la etapa neoclásica con obras como Pulcinella y La consagración de la primavera.
• Sergei Prokofiev: Estilo melódico claro que combina lo dramático con lo moderno, con obras como Romeo y Julieta.
• Dimitri Shostakovich: Estilo postromántico caracterizado por la disonancia y la tensión política, con obras como sus 15 sinfonías y la Sinfonía n.º 5.

Neoclasicismo en Alemania: La “Nueva Objetividad”

Contexto

Tras la Primera Guerra Mundial y la caída de la monarquía, se promueve un arte simple y objetivo. Con la llegada del nazismo, este arte fue perseguido.

Compositores Destacados

• Paul Hindemith: Destacado por el uso de la música funcional, con obras como Matías el pintor y la Sinfonía en Mi bemol mayor.
• Carl Orff: Estilo “pseudo-antiguo” con ritmos directos y minimalistas, conocido por obras como Carmina Burana.
• Kurt Weill: Influenciado por el jazz, con obras como La ópera de tres peniques.

Neoclasicismo en Italia

Compositores como Alfredo Casella y Gian Francesco Malipiero aplicaron influencias del pasado a nuevas composiciones, impulsando una tendencia neoclásica. Casella se caracterizó por la combinación de tradición italiana y modernismo, con obras como Concerto romano.

• Luigi Dallapiccola: Conocido por el uso del serialismo, con obras como Canti di Prigionia.

Neoclasicismo en Inglaterra

Benjamin Britten es la principal figura del siglo XX, conocido por la fusión de neoclasicismo con elementos modernos, con obras como Guía de orquesta para jóvenes y War Requiem.

La “Joven Francia”: Olivier Messiaen y su Legado

Contexto

Compositores como André Jolivet y Yves Baudrier buscaron un arte más humano. Olivier Messiaen es la figura central, influenciado por el hinduismo, el canto de los pájaros y la fe cristiana, y caracterizado por el uso de ritmos irregulares y colores armónicos.

Obras Destacadas

• Sinfonía Turangalîla
• Cuarteto para el fin del tiempo (Quatuor pour la fin du temps)
• San Francisco de Asís.

El Neonacionalismo Musical

Definición

Surgido tras la Primera Guerra Mundial, basado en el “folclore imaginario”, influenciado por investigaciones musicales populares y buscando un estilo nacional.

Compositores Destacados

• Zoltán Kodály (Hungría): Caracterizado por el uso del folclore húngaro, con obras como Háry János.
• Béla Bartók (Hungría): Fusionando folclore con técnicas de música culta, con obras como el Concierto para piano n.º 3.
• George Gershwin (EE. UU.): Fusión de jazz y música clásica, con obras como Rhapsody in Blue.
• Aaron Copland (EE. UU.): Sonoridad estadounidense y melodías sencillas, con obras como Fanfare for the Common Man.

Segundo Nacionalismo en Latinoamérica

• Heitor Villa-Lobos (Brasil): Fusión de música popular brasileña y clásica, con obras como Bachianas Brasileiras n.º 5.
• Silvestre Revueltas (México): Música dramática y rítmica, con obras como Sensemayá.
• Carlos Chávez (México): Uso de sonidos mexicanos y de la tradición popular, con obras como la Sinfonía n.º 2.

Segundo Nacionalismo: España

• Manuel de Falla: Influencia del folclore español, con obras como El amor brujo.
• Joaquín Turina: Estilo impresionista con influencias españolas, con obras como La oración del torero.

La Generación del 27 en España

Contexto

Grupo de compositores con un enfoque renovador en la música española a partir de 1927, con influencias del Impresionismo, Neoclasicismo y dodecafonismo. Destacan con una mezcla de nacionalismo y música moderna.

Compositores Destacados

• Rodolfo Halffter: Composición con influencias modernas y tradicionales, con obras como su Concierto para piano.
• Ernesto Halffter: Técnica depurada con elementos nacionales, con obras como su Sonata para piano.
• Fernando Remacha: Influencia de la música nacionalista española, con obras como su Sinfonía en Re menor.
• Joaquín Rodrigo: Fusión de música clásica española, con obras como el célebre Concierto de Aranjuez.

Compositores Españoles Destacados (Segunda Mitad del Siglo XX)

• Cristóbal Halffter: Estilo experimental con influencias contemporáneas, con obras como su Concierto para piano.
• Luis de Pablo: Música de vanguardia y experimentación, con obras como Música para seis instrumentos.
• Tomás Marco: Música experimental con nuevas sonoridades, con obras como su Concierto para piano.