Archivo de la etiqueta: musica

Evolución de la Música y el Cine en el Siglo XX

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T9-Música

Pop, Rock, Folk. A lo largo del siglo XX, la música culta se alejó del gran público. Durante la segunda mitad del siglo, se impusieron los estilos derivados del jazz y el blues. Los jóvenes blancos empezaron a interesarse por el rhythm and blues.

El rhythm and blues era música negra que procedía del blues y del boogie-woogie, con influencias del swing. Los instrumentos eran: guitarra eléctrica, batería, contrabajo y piano; también, a veces, el saxo y la armónica. Nació el rock Sigue leyendo →

El Romanticismo en la Música

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Elementos Formales del Romanticismo

  • Libertad en cuanto a la forma
  • Música más compleja (cromatismos, disonancias, modulaciones)
  • Crecimiento en la orquesta
  • Interelación con otras partes
  • Leitmotiv motivo de la melodía
  • Virtuosismo en piano y violín
  • Corriente nacionalista

Compositores de Sinfonías Románticas y sus Obras

  • Franz Schubert – La inconclusa
  • Félix Mendelssohn – La escocesa y la Italiana
  • Robert Schumann
  • Johannes Brahms – Sinfonía 3
  • Anton Bruckner
  • Gustav Mahler – Titán

Compositor que Compuso Sigue leyendo →

Ars Nova, Renacimiento y Barroco: Evolución de la Música Occidental

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Ars Nova

Tratados: Ars Nova Música de Johannes de Muris; Ars Nova de Philipe de Vitry.

Su notación, en Francia, amplió el número de valores y subdivisiones (división de la breve y la mínima). Para determinar la valoración binaria o ternaria, se utilizaron los signos de mensuración, procedentes de los de compás. Debate en la Iglesia por las innovaciones: Bula papal. Utilitarismo: música al servicio de las palabras, al texto y su ritmo.

Renacimiento

Visión diferente de la música:

1. Como lenguaje

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La Música en el Romanticismo: Características, Compositores y Obras

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La Música en el Romanticismo

Sinfonía y Concierto

Durante el Romanticismo continúan cultivándose las formas instrumentales clásicas. Todos los grandes músicos de este periodo componen sinfonías y conciertos. Tanto en las sinfonías como en los conciertos solistas, los compositores se van liberando de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de la orquesta y el virtuosismo de los intérpretes.

Compositores destacados de Sinfonías:

Historia del Jazz, Joyería y Moda

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EL JAZZ

Durante 3 siglos, millones de esclavos africanos comenzaron a cantar en las labores del campo lo que dio lugar al jazz. El blues significa tristeza y hace referencia a los cantes profanos con los que los esclavos expresaban la dureza de su vida. Incito al nacimiento del jazz y del rock, destacan Ray Charles y B.B. King. El ragtime es música de piano, nacido entre la tradición pianística europea y el ritmo sincopado africano, destaca Scott Joplin. A finales del siglo XIX, se formaron bandas Sigue leyendo →

Glosario de Términos Musicales: De A Capella a Zortzico

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Glosario de Términos Musicales

Términos de la A a la Z

A capella: Canto sin acompañamiento instrumental.

Acorde: Sonido simultáneo de dos o más notas.

Adagio: Pieza musical de tempo lento.

Arco: Varilla de madera con crines tensadas, utilizada para tocar instrumentos de cuerda frotada.

Arpegio: Notas de un acorde tocadas sucesivamente.

Atonal: Música que no sigue los principios de la tonalidad.

Bajo: Voz masculina más grave.

Ballet: Música compuesta para ser bailada.

Banda: Conjunto de instrumentos Sigue leyendo →

Ballets del siglo XX: Stravinsky, Falla y Varése

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Autor: Stravinsky.OBRA Y DATACIÓN:

A obra que estamos escoitando é a ¨introdcción¨ e ¨Augurios de primavera¨ de A consagración da primavera de Stravinsky, ballet estrenado en 1913 en París.

AUTOR

As súas obras influiron en casi todos os compositores do século XX. Stravinsky tras a 1ºGM emigrou a Suiza onde compuso música para pequeñas formaciones. Non tiña cabida os proectos maiores. En 1920 trasládase a París, en el 39 vaise a Hollywood onde traballou en distintos estilos. Morre en Sigue leyendo →

Tendencias en la música del siglo XX

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Pintura

Son numerosas las tendencias que aparecen insertas en un fuerte abstraccionismo donde predomina la acción y el color.

Arquitectura

Se generaliza los nuevos materiales, como el acero y el hormigón armado y adquiere gran importancia el urbanismo.

Escultura

Subraya el abandono de la figura, se centra la atención en el espacio interior y la obra escultórica semeja un simple armazón.

Música

Rebasan los campos armónicos, melódicos y contrapuntísticos y se incorporan nuevas tecnologías.

P. Caract

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El Clasicismo en la música: contexto histórico, características y formas musicales

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Situación del tema en su contexto histórico y social

El clasicismo tiene lugar en la 2ª mitad del S.XVIII, en el que se intenta resucitar los ideales de la antigüedad grecolatina en todas las artes y en la música. En concreto, se trata de trasladar a la partitura el ideal clásico de proporción y equilibrio. Durante este periodo, Europa experimenta un gran auge económico ligado a grandes avances técnicos y a la expansión colonial. Se desarrolla la Ilustración (defiende el uso de la razón Sigue leyendo →

poiuyt

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TEMA 4. LENGUAJE RADIOFÓNICO INFORMATIVO

1. CUALIDADES DEL SONIDO INFORMATIVO

Intensidad

Cualidad por la que los sonidos se presentan fuertes o débiles. Podemos hablar De altura relativa que es la relación de intensidad que tienen dos sonidos de Entonación diferente. Si esta altura es monótona producirá cansancio y hará que Se pierda el interés. Por lo tanto, la variedad de intensidades enriquece Acústicamente la información. Un error común en una presentación oral es el Descenso de intensidad, Sigue leyendo →