La Generación del 98: Definición y Características

Definición: La Generación del 98 es un grupo de escritores que comenzó a publicar a finales del siglo XIX y que, aunque contemporáneos del Modernismo, tenían preocupaciones distintas. El término fue popularizado por Azorín y se refiere a autores unidos por una actitud crítica hacia la sociedad y el estado de la literatura. Se vieron marcados por el Desastre del 98, que supuso la pérdida de las últimas colonias españolas y una fuerte crisis nacional. Compartieron edad (nacieron entre 1864 y 1875), relaciones personales y, en algunos casos, posturas políticas. Precursores ideológicos fueron los regeneracionistas como Joaquín Costa. Unamuno actuó como figura central del grupo.

Temas Principales

• El problema de España: Reflexión filosófica sobre la identidad nacional, con especial atención al idioma, la historia, la tradición y el paisaje castellano.
• Cuestiones existenciales: Interés por el sentido de la vida y el destino humano, con influencia de pensadores como Nietzsche o Schopenhauer.
• Literatura y tradición: Recuperación de autores clásicos (Berceo, Rojas, Cervantes), con Don Quijote como símbolo nacional.
• La intrahistoria: Relatos sobre personas anónimas que encarnan la historia real del país, según Unamuno.

Estilo

• Subjetivismo y fusión con el paisaje: La realidad se presenta filtrada por la emoción del autor.
• Innovación literaria: Renovación del ensayo, la novela y el lenguaje, con rechazo del realismo tradicional y de la retórica excesiva.
• Herencia romántica: Individualismo, rebeldía, originalidad, como en Larra.
• Cuidado del idioma: Estilo sobrio y preciso, con uso de palabras castizas. Para Azorín, elegancia y claridad; para Unamuno, primacía de la idea sobre la forma.
• Admiración por los clásicos españoles: Cantar de Mio Cid, Cervantes, Quevedo, Fray Luis de León, entre otros.

Autores representativos: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Valle-Inclán

La Prosa en la Generación del 98: Unamuno, Baroja y Azorín

Contexto general:
La narrativa del 98 rompe con el realismo tradicional. Se difuminan las fronteras entre géneros, y el ensayo cobra gran importancia. Se busca una prosa clara, sencilla, antirretórica, preocupada por España y el sentido de la existencia.

Ensayo

Azorín (*José Martínez Ruiz*)

• Ensayos literarios como Lecturas españolas o La ruta de Don Quijote mezclan crítica, viaje y evocación del alma española.
• Prosa impresionista: frases cortas, vocabulario preciso, estilo sobrio y evocador.
• Recupera clásicos españoles para reflexionar sobre lo español.

Unamuno

• El ensayo es medio para explorar sus conflictos existenciales, religiosos y sociales.
• En torno al casticismo introduce la «intrahistoria».
• Obras destacadas: Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del cristianismo, Vida de Don Quijote y Sancho.
• Estilo tenso, con paradojas y lucha constante entre forma e idea.

Narrativa

Rasgos Generales

• Rechazo del realismo y del positivismo: visión subjetiva y existencial.
• Influencia de Nietzsche, Kierkegaard o Schopenhauer: personajes agónicos, luchando contra el absurdo.
• Tema de España: Castilla como símbolo, crítica social y mirada nostálgica.
• Técnica renovadora: novela abierta, fusión con el ensayo, introspección, simbolismo, ruptura con la figura del narrador omnisciente.

Autores Destacados

Unamuno

• Crea la nivola, una novela filosófica centrada en el conflicto interior.
• Usa diálogo, monodiálogo y discurso indirecto libre.
• Obra clave: Niebla, donde enfrenta al personaje con su autor.
• Otras novelas: San Manuel Bueno, mártir, La tía Tula, Abel Sánchez, Amor y pedagogía.

Pío Baroja

• Novela como forma libre y vital. Tramas abiertas, personajes inconformistas o aventureros.
• Refleja la miseria social y el desengaño con un estilo ágil, frases cortas y muchos diálogos.
• Obras: Zalacaín el aventurero, La busca, El árbol de la ciencia (novela existencial con Andrés Hurtado como protagonista pesimista).

Azorín

• Novela impresionista, fragmentaria, con escasa acción.
• Temas: paso del tiempo, detalle cotidiano, paisajes, contemplación.
• Estilo preciso, lírico, con palabras en desuso.
• Obras: La voluntad, Antonio Azorín, Confesiones de un pequeño filósofo, Don Juan, Doña Inés.

Generación del 14 o Novecentismo: Definición y Características

Definición y origen:
Surgida hacia 1910, entre la Generación del 98 y la del 27, la Generación del 14 (o Novecentismo) agrupa a intelectuales, ensayistas y artistas burgueses que buscaban modernizar España desde una perspectiva liberal, europea y racional. Eugenio d’Ors acuñó el término «Novecentismo» (*Noucentisme* en Cataluña). Frente al pesimismo del 98, los novecentistas apuestan por el progreso, la educación científica y la integración europea.

Objetivo:
Modernizar el país mediante una transformación cultural, no política directa. Propugnan una reforma desde la élite intelectual para cambiar la mentalidad colectiva y elevar el nivel estético y científico.

Autores Destacados

• Pensadores/ensayistas: Ortega y Gasset, Eugenio d’Ors, Azaña, Américo Castro, Madariaga, Marañón.
• Narrativa: Pérez de Ayala, Gabriel Miró, Gómez de la Serna.
• Otros: Juan Ramón Jiménez (poesía), Jacinto Grau (teatro).

Características Principales

Ideológicas

• Elitismo: Arte y pensamiento para una minoría culta.
• Intelectualismo y cientificismo: Formación rigurosa; rechazo del sentimentalismo.
• Optimismo vital: Frente al pesimismo noventayochista.
• Cosmopolitismo: Admiración por Europa, la ciencia y el orden académico.
• Separación vida-literatura: El arte se aleja de la experiencia personal.

Estéticas

• Clasicismo y racionalismo: Arte como forma de perfección intelectual; vuelta a los mitos clásicos.
• Renovación de géneros: Especial atención al ensayo, ruptura con lo anecdótico.
• Arte puro: Búsqueda de autonomía artística, belleza formal, estilo cuidado.
• Distanciamiento y equilibrio: «Deshumanización del arte», huida de lo vulgar o fácil.

Instituciones Clave

• Fundación de la Residencia de Estudiantes y del Centro de Estudios Históricos (1910), impulsores del nuevo pensamiento.

Novela y Ensayo Novecentistas: Características y Autores

Contexto general:
Apogeo entre 1917 y 1923. La narrativa novecentista une la musicalidad modernista con la profundidad del 98, adoptando una postura más racional, intelectual y formalmente cuidada. Predomina la novela deshumanizada, influida por Ortega y Gasset (*La deshumanización del arte*), que rechaza el sentimentalismo y se enfoca en el análisis de la conciencia y la forma.

A) Novela

• Ramón Pérez de Ayala: Novela intelectual, experimental y de conciencia. Uso del perspectivismo y diálogo teatral. Obras: A.M.D.G., Belarmino y Apolonio, Luz de domingo.
• Gabriel Miró: Estilo lírico y sensorial, con fragmentación narrativa. Técnicas de sugerencia, sinestesias, emoción sobre acción. Obras: Las cerezas del cementerio, Nuestro Padre San Daniel.
• Ramón Gómez de la Serna: Novela autobiográfica, erótica, vanguardista. Relevancia de la muerte y el deseo. Obras: La viuda blanca y negra, La mujer de ámbar.
• Benjamín Jarnés: Narrativa fragmentaria, estilizada, con personajes solitarios. Vinculado a las vanguardias. Obras: Locura y muerte de Nadie, Paula y Paulita.
• Wenceslao Fernández Flórez: Narrativa más tradicional, irónica, simbólica y paisajista. Obras: Volvoreta, El bosque animado, Las siete columnas.

B) Ensayo

Género clave del Novecentismo. Permite expresar ideas estéticas, filosóficas y culturales con precisión formal y profundidad intelectual.

• José Ortega y Gasset: Ensayista central, influye en la cultura española. Reivindica un arte minoritario, intelectual y alejado de lo sentimental. Obras: La rebelión de las masas, Meditaciones del Quijote, La deshumanización del arte.
• Manuel Azaña: Intelectual liberal, analiza la modernización del país. Obras: Plumas y palabras, Estudios de política francesa.
• Eugenio d’Ors: Creador de las «glosas», breves ensayos filosófico-literarios con estilo periodístico. Propone un arte clásico, con proporción y rigor. Obras: Tres horas en el Museo del Prado, Nuevo glosario.
• Gregorio Marañón: Médico y ensayista, estudia temas sociales y sexuales desde un enfoque científico. Obra destacada: Tres ensayos sobre la vida sexual.

Antonio Machado

Perfil Humano

Antonio Machado nació en Sevilla (1875) y estudió en la Institución Libre de Enseñanza, donde recibió la influencia liberal de Giner de los Ríos. Viajó a París, donde conoció a Rubén Darío y al filósofo Bergson. Se casó con Leonor Izquierdo, cuya muerte marcó profundamente su obra. Fue catedrático y miembro de la RAE. Apoyó la República y se exilió a Francia en 1939, donde murió poco después, dejando como último verso: «Estos días azules y este sol de la infancia».

Su Poesía: Temas y Obras

Temas Principales

• Paso del tiempo, fugacidad de la vida.
• Nostalgia de la infancia.
• Paisaje como reflejo del alma.
• Preocupación existencial y religiosa.
• Amor idealizado.

Etapas Poéticas

1. Primera etapa – Soledades, Galerías y otros poemas (1903-1907):
Poesía intimista, simbólica y melancólica, con influencias modernistas y simbolistas. Temas: tiempo, muerte, Dios, infancia.

2. Segunda etapa – Campos de Castilla (1912-1917):
Más comprometida, refleja su dolor personal (muerte de Leonor) y crítica social. Castilla se convierte en símbolo de España. Incluye poemas patrióticos, filosóficos y el romance La tierra de Alvargonzález. También aparecen los Proverbios y cantares.

3. Tercera etapa – Nuevas canciones (1924) y obra final:
Poesía más reflexiva y sentenciosa, con tono filosófico y forma popular. Dedicó poemas a Guiomar (*Pilar Valderrama*), escribió textos políticos y elegías, como la dedicada a Lorca. Estilo más sobrio, con influencia del 98.

Estilo

• Simbolismo y técnica impresionista.
• Lenguaje sencillo y emotivo, con profundidad filosófica.
• Uso limitado y significativo de metáforas y símbolos repetidos.
• Recursos: símiles, interrogaciones, personificaciones, sinestesias, tono sentencioso.
• Antirretoricismo: preferencia por la claridad frente al artificio.

Concepción de la poesía:
Para Machado, es «palabra esencial en el tiempo», un diálogo del hombre con su tiempo y su existencia.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Perfil Humano

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer y fue educado por los jesuitas. Aunque sus padres lo enviaron a estudiar Derecho en Sevilla, él se inclinó hacia la poesía y la pintura. Tras la muerte de su padre, sufrió trastornos nerviosos que lo llevaron a un sanatorio en Francia, donde entró en contacto con los simbolistas franceses. Su vida personal fue marcada por su matrimonio con Zenobia Camprubí en 1916 y su exilio debido a sus ideas republicanas. Vivió en Cuba, Miami, Washington y, finalmente, en Puerto Rico, donde pasó sus últimos años. Zenobia falleció en 1956, poco antes de que él recibiera el Nobel de Literatura.

Su Obra Poética

Juan Ramón Jiménez destacó por su poesía, que evolucionó a lo largo de varias etapas:

1. 1. Etapa sensitiva (1903-1907): Influenciado por Rubén Darío y la poesía romántica, su obra inicial estuvo marcada por el Modernismo, con una poesía melancólica y simbolista.

2. 2. Los ropajes del Modernismo (1908-1915): Su poesía se enriqueció con una mayor complejidad métrica y cromática, abordando temas como el amor, la tristeza y la fugacidad de la vida.

3. 3. Etapa intelectual (1916-1936): A partir de su matrimonio y su viaje a Nueva York, se aleja del modernismo y adopta una poesía más escueta, influenciada por el simbolismo y la poesía pura. En obras como Diario de un poeta recién casado y Eternidades, buscó una mayor depuración de su lenguaje.

4. 4. Etapa suficiente o verdadera (1936-1958): En su último periodo, sus poemas se volvieron más abstractos, utilizando verso libre y un lenguaje oscuro, buscando una posesión total de la belleza y la realidad. Obras como Romances de Coral Gables y Dios deseado y deseante reflejan su misticismo y su deseo de alcanzar la eternidad.

Conclusión

Juan Ramón Jiménez es considerado uno de los grandes renovadores de la poesía española del siglo XX, influyendo en las vanguardias y la Generación del 27. Su poesía, aunque a veces elitista y compleja, facilitó la llegada de nuevas corrientes literarias a España, a pesar de su distanciamiento de poetas más comprometidos socialmente como Pablo Neruda.