Pórtico de la Gloria: Obra Maestra del Románico en Santiago de Compostela

El Pórtico de la Gloria, ubicado en la Catedral de Santiago de Compostela, es una creación cumbre del Maestro Mateo, representativo del Románico tardío, datado a finales del siglo XII.

Características Artísticas y Estilísticas

• Esculpido en granito y mármol, originalmente policromado.
• Organizado en tres arcos, con el central más amplio y el único que presenta tímpano.
• Emplea perspectiva jerárquica, la ley de adaptación al marco y frontalidad.
• Las figuras de los Ancianos del Apocalipsis se disponen de forma radial, contrastando con la tendencia al naturalismo de los personajes bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento, donde el canon es más alargado.
• Se observa un atisbo de sonrisa que prefigura la denominada sonrisa gótica.
• El tratamiento de los pliegues y cabellos muestra geometrización.

Función e Iconografía

• Su función principal es didáctica: enseñar a los fieles (por lo general analfabetos) los dogmas y principios del cristianismo, mostrándoles cómo alcanzar la salvación imitando la vida de Cristo y de los santos.
• La iconografía es de temática religiosa, destacando el Pantocrátor, el Tetramorfos, Santiago, Profetas y Apóstoles.

Santa Sofía de Constantinopla: Icono de la Arquitectura Bizantina

La Santa Sofía de Constantinopla es una obra monumental de Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles, representativa de la Arquitectura Bizantina del siglo VI.

Innovaciones Técnicas y Estilo

• Este templo une de manera magistral los avances técnicos y estilísticos de la época romana con la influencia de las construcciones orientales.
• Destaca su innovador sistema de cubiertas: una cúpula central sobre pechinas que descansan en dos semicúpulas, las cuales a su vez se apoyan en otras cuatro menores.
• Los volúmenes se organizan de forma escalonada desde la cúpula hasta las exedras.
• Presenta muros muy gruesos y compactos, sin decoración en el exterior, lo que contrasta con la grandiosidad y riqueza del interior.
• El interior es inmenso y posee una gran riqueza decorativa con revestimientos de mármoles y mosaicos, donde la gran cúpula centraliza todo el espacio, creando un aspecto ingrávido.

Contexto Histórico

• El templo de Santa Sofía fue encargado por el emperador Justiniano en la época de máximo esplendor del Imperio Bizantino.

Apoxiomenos de Lisipo: Naturalismo y Canon en la Escultura Griega

El Apoxiomenos, obra del escultor Lisipo, data del 330 a. C. y es un referente del Arte Griego en su periodo de Clasicismo Tardío.

Descripción y Características Escultóricas

• Se trata de una escultura figurativa, de carácter naturalista con cierta idealización, esculpida en mármol.
• Representa a un hombre desnudo en pie y de bulto redondo.
• La figura es un atleta en el momento de limpiarse el cuerpo con un estrígil o estrígilo, instrumento utilizado para retirar el óleo o aceite con el que se untaban los atletas antes del ejercicio.
• Resulta novedoso que el atleta no se muestra en el momento del triunfo, sino en una situación más cotidiana, lo que denota el interés de Lisipo por una obra menos heroica que le permitió trabajar un canon de 8 cabezas.
• Emplea el contrapposto y la diartrosis, observables en brazos, hombros y el pliegue inguinal.
• El rostro del Apoxiomenos aparece inexpresivo, volviendo al «ethos» clásico o la virtud de ocultar las pasiones o emociones.

Influencias y Contexto

• Lisipo se inscribe en la tradición de grandes escultores griegos como Polícleto y Praxíteles.

Iglesia de San Pedro de la Nave: Joya de la Arquitectura Visigoda en Zamora

La Iglesia de San Pedro de la Nave, situada en Zamora, es un destacado ejemplo de la Arquitectura de la época visigoda, datada en el siglo VII.

Características Arquitectónicas

• Originalmente de planta de cruz griega, con la incorporación posterior de dos naves a los pies, resultando en un híbrido entre planta basilical y cruciforme.
• Disposición longitudinal en tres naves, con arcos formeros sobre pilares.
• Presenta dos estancias a cada lado del chorus de función incierta.
• La capilla mayor es de planta rectangular.
• Se ha perdido la mayor parte de las cubiertas, excepto las bóvedas de cañón en la cabecera.
• Obra de cantería de talla regular, con sillería arenisca.

Decoración Escultórica

• Destaca su rica decoración escultórica:
  • Capiteles troncocónicos de columnas con escenas historiadas de cuño bíblico.
  • Basas de columnas con representaciones de Evangelistas.
  • Friso con ruedas solares, flores de doce pétalos, cruces y motivos geométricos.

Los Fusilamientos del 3 de Mayo: Goya y el Prerromanticismo Español

Los fusilamientos en la Montaña del Príncipe Pío, también conocido como El 3 de mayo de 1808 en Madrid, es una icónica obra de Goya, representativa de la Pintura Prerromántica, realizada en 1814.

Análisis de la Composición y Estilo

• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Composición estructurada en tres planos: los ajusticiados, la ladera de la montaña y la ciudad al fondo.
• Emplea líneas perpendiculares, diagonales y convergentes-divergentes para generar tensión.
• La importancia del foco de luz en el cuadro genera dramatismo y un fuerte contraste entre luz (simbolizando el bien y la inocencia) y penumbra (el mal y la barbarie).
• Se caracteriza por pinceladas rápidas y la importancia del gesto (expresionismo).
• El pelotón de fusilamiento, pintado de espaldas con colores fríos, permanece anónimo, contrastando con el pueblo, que es el verdadero héroe.
• El personaje central de blusa blanca simboliza la inocencia, incluso evocando la figura de Cristo crucificado.

Significado y Legado

• Lienzo con una profunda carga política, considerado un antecedente de la pintura comprometida.
• Sirvió de fuente de inspiración para artistas posteriores como Géricault y Delacroix, así como para Manet (en su obra El fusilamiento de Maximiliano) y Picasso (en Masacre en Corea).

Apolo y Dafne de Bernini: Dinamismo y Emoción en el Barroco

La escultura Apolo y Dafne, obra maestra de Bernini, es un emblema del Estilo Barroco, creada en el primer cuarto del siglo XVII.

Características Escultóricas y Estilísticas

• Material: Mármol.
• Presenta una idealización de las figuras.
• Composición abierta, con predominio de diagonales que enfatizan el movimiento instantáneo.
• Diseñada para ser apreciada desde múltiples puntos de vista.
• Muestra influencia de Miguel Ángel en el tratamiento de las anatomías.
• Gran importancia del lenguaje no verbal (gestos) y el pathos (expresión de emociones intensas).
• Uso de contrastes lumínicos para realzar la forma y el dramatismo.

Iconografía y Obras Relacionadas

• La temática es mitológica, basada en las Metamorfosis de Ovidio.
• Ejemplos de otras obras de Bernini que comparten características o temática:
  • Éxtasis de Santa Teresa de Jesús
  • Rapto de Proserpina
  • Beata Ludovica Albertoni
  • Constantino