Archivo de la etiqueta: pintura

El Renacimiento Italiano: Un Recorrido por la Pintura del Quattrocento y Cinquecento

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Florencia: Cuna de la Innovación Pictórica

Durante el siglo XV, Florencia se convirtió en el epicentro de la innovación pictórica. Los artistas florentinos rompieron con la tradición gótica, inspirándose en el clasicismo y dando gran importancia a la representación tridimensional, el dibujo sobre el color y la plasmación de la belleza. La escasez de modelos pictóricos de la época clásica llevó a los pintores a tomar como referencia los restos arquitectónicos y escultóricos de la Antigüedad. Sigue leyendo →

El Quattrocento: El Renacimiento Italiano

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Arquitectura

El **Quattrocento** italiano fue el periodo en el que se desarrolló un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico. En **arquitectura**, el orden, la proporción, la simetría y la unidad serían las bases del Renacimiento.

Características

* Uso de elementos constructivos clásicos: órdenes dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto. * Arco de medio punto, techos artesonados, cubiertas de cañón y de arista, cúpula de media naranja. * Horizontalidad en las fachadas, Sigue leyendo →

Arte Romano: Arquitectura, Escultura y Pintura

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Arte Romano

La fundación de Roma tuvo lugar en el 753 a.C. cuando algunas tribus latinas se instalaron en las 7 colinas. Sucede en tres etapas: monarquía (753-509), república romana (509-27), imperio romano (27-476 d.C.). El pueblo romano se asentó en la zona del Lacio y su independencia del pueblo etrusco empezó a organizarse en la república. Se impusieron y empezaron un fenómeno de conquistas en el imperio. Una de las zonas conquistadas fue Grecia y la influencia de esta escultura es decisiva Sigue leyendo →

El Impresionismo y el Cubismo en la Pintura

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1) El Impresionismo: Monet, Renoir y Degas

El término impresionista fue utilizado por Louis Leroy al comentar un paisaje de Claude Monet, titulado Impression, Soleil Levant, que muestra el nacimiento del sol. Monet, Renoir y Degas tratan de atrapar la naturaleza en el cuadro, tal y como ellos lo veían sin ningún tipo de mensaje moral. Como método de trabajo defendían la pintura al aire libre frente al ambiente cerrado del taller que impedía ver los cambios que sufre un mismo objeto bajo la Sigue leyendo →

El arte moderno y sus principales exponentes

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Sisley era inglés, especialista en pintar paisajes. Era muy torpe pintando, fue un pintor pobre y no vendía nada.

Paul Signac pintaba con pinceles cuadrados y con colores uno al lado del otro, eran pinturas muy artificiales.

Seurat: tarde de domingo

Russelberghec: divisionismo.

Arquitectura en el siglo XIX (neoclasicismo): en el siglo XVIII copian muchos de los templos romanos. (XIX)

En el siglo XIX se creó un estilo llamado estética, es un nuevo estilo de divisiones de cuerpos.

Martero: cal y arena

Bessemer: Sigue leyendo →

Escultores y artistas del Renacimiento y la Antigüedad

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Mirón

Escultor y broncista del siglo V a.C. Para Mirón, el hombre tenía que usar el movimiento, la acción, su obra más conocida es el Discóbolo de esta obra nos han llegado copias de los romanos hechos de mármol, representa un atleta en el momento de lanzar el disco. El cuerpo está flexionado, los brazos buscan el equilibrio del impulso dinámico y el rostro no muestra expresión, está sereno.

Policleto

Escultor y broncista del siglo V a.C, Sus obras tienen un elemento esencial, la postura Sigue leyendo →

El arte románico en la Edad Media

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Romanico: introducción

El término románico se inventó en 1818 por Charles Gerville, al descubrir que los edificios europeos de la alta Edad Media se parecían a las construcciones de Roma. Propuso que la arquitectura románica procedía de Roma. Esta teoría evolutiva se ha visto depurada en la actualidad. El románico es un estilo autónomo del s.XI y XII, coincidiendo con el renacimiento de la orden monástica benedictina, con el flujo de las peregrinaciones y con la épica de las cruzadas. Sigue leyendo →

Arquitectura, Escultura y Pintura Barroca en Italia y Francia

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Arquitectura de Italia y Francia

El barroco aparece en el s.XVIII para definir una pintura que no sigue reglas y proporciones. En Italia, el principal cliente de los artistas barrocos es la iglesia, pretendiendo promover el fervor de las multitudes con el asombro y la maravilla de las obras. Tiende a la escenografía y combina movimientos de luces y sombras. Busca el movimiento, la tensión dramática, captar la perspectiva aérea y el urbanismo escenográfico en las ciudades. En el barroco se rechaza Sigue leyendo →

Arte Barroco en Europa y España

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Arte barroco s. XVIII

Arquitectura:

  • Edificios con movimiento, frontones curvos y partidos.
  • Columna salomónica.
  • Fachadas con múltiples planos y efectos ilusionistas.
  • Cúpulas gigantes y orden enorme.
  • Decoración abundante.
  • En el primer tercio del s. XVII, barroco moderado; en el resto del s. XVII, barroco pleno con dinamismo y teatralidad.

Bernini (1598-1680):

  • Nombrado arquitecto de San Pedro.
  • Nace en Nápoles y se traslada a Roma.
  • Influencia clásica (Panteón).
  • Obras destacadas: fachada de San Pedro del Sigue leyendo →

Arte Paleocristiano y Bizantino: Pintura, Mosaico y Decoración Musivaria

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PINTURA Y MOSAICO: se repite en regiones muy distitas entre si, lo que hace pensar en la intervención de la iglesia en la transmisión de modelos icongraficos comunes.Los primeros temas en las catacumbas son paganos tradicionales que utilizaban el arte clásico( decoración vegetal/ anima/mitolog) y resultaban familiares y comprensibles.Estos temas adquieren un nuevo sigificado cristiano, cuyo mensaje es la salvación, el bautismo y la eucaristía.EJ:pavo real y ave fénix símbolo de resurrecion/ Sigue leyendo →