La Generación del 27

La Generación del 27 fue un grupo de poetas nacidos entre 1891 y 1905. Algunos de ellos celebraron el homenaje a Góngora en el tercer centenario de su muerte (1927), un evento clave para su cohesión. Fue una época de singular creatividad (1918-1939), caracterizada por la recepción del vanguardismo internacional y la integración de sus rasgos esenciales con la rica tradición literaria española.

A pesar de las diferencias de estilo entre los poetas, se observan gustos estéticos comunes. En todas sus obras, hay un equilibrio entre tradición y vanguardias, fusionando lo popular y lo culto, lo intelectual y lo sentimental, la literatura hispánica y la universal, y lo elitista y lo popular.

Rasgos Distintivos

• Tradición: Los poetas toman elementos tanto cultos como populares de la literatura tradicional.
• Influencia de la literatura más cercana: Destacan figuras como Rubén Darío, Antonio Machado y, especialmente, Juan Ramón Jiménez, quien fue un modelo a seguir para todos.
• Influencia de la literatura clásica: Admiración por autores como Manrique, Garcilaso, Lope de Vega, Quevedo, San Juan de la Cruz y, sobre todo, por Góngora, a quien consideraban el maestro de la metáfora.
• Influencia de la literatura popular: Revalorizan el cancionero, el romancero y todo lo folclórico, lo cual se percibe especialmente en Lorca, Alberti y Gerardo Diego.

Temas Recurrentes

• Destino del hombre y su hábitat: Abordan el tema de la ciudad, lo que conlleva poemas sobre el progreso o inventos, influenciados por las vanguardias.
• Paisaje: Dependerá de la zona de origen del poeta, con paisajes naturales que reflejan una concepción panteísta del autor o la añoranza de su infancia.
• Amor en plenitud: Concebido como algo trascendente, un amor elevado a la esencia, libre de todo lo material y sin sentimentalismo.
• Compromiso social y político: Especialmente visible en Lorca, Alberti y Cernuda.
• Destino individual del hombre: Tratan la muerte, el universo, el amor, entre otros.

Innovación en la Expresión

Lo novedoso y original de las vanguardias se manifiesta en la técnica y en la expresión, con una total libertad creadora. Al principio, defienden la poesía pura y deshumanizada con un afán de renovación del lenguaje, que se observa en dos elementos clave:

• Imagen: Es la base del poema, es decir, la metáfora como eje de la poesía, a menudo sin una lógica evidente entre el término real y el imaginado (metáfora surrealista).
• Renovación métrica: Incorporan el verso libre a las formas métricas tradicionales (romance, soneto, etc.). Aunque no siempre hay métrica ni rima, el ritmo se consigue por la reiteración de palabras, ideas y estructuras sintácticas.

Etapas de la Generación del 27

1. Etapa Inicial (hasta 1927)

• Poesía vanguardista: Poesía con influencia de las vanguardias (creacionismo, ultraísmo, futurismo), de Bécquer y los modernistas, de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez y admiración por la metáfora de Góngora.
  • Obras destacadas: Manual de espumas (Gerardo Diego), Cal y canto (Rafael Alberti).
• Poesía pura: Disminuye el entusiasmo por las vanguardias y se orienta hacia una poesía hermética, deshumanizada y elitista.
  • Obras destacadas: Cántico (Jorge Guillén), Seguro azar (Pedro Salinas), Ámbito (Vicente Aleixandre).
• Neopopularismo: Poesía en la que comienza un proceso de rehumanización, donde lo popular sirve para la expresión de los sentimientos humanos más profundos.
  • Obras destacadas: Marinero en tierra (Rafael Alberti), Romancero gitano (Federico García Lorca).

2. Segunda Etapa (1927-1936, antes de la Guerra Civil)

• Poesía surrealista: Poesía rehumanizada con gran influencia del surrealismo, que empieza a tratar temas como la angustia del hombre, la rebeldía del poeta, sentimientos profundos y temas existenciales, abandonando la poesía pura y estética.
  • Obras destacadas: Espadas como labios y La destrucción o el amor (Vicente Aleixandre), Sobre los ángeles (Rafael Alberti), Los placeres prohibidos (Luis Cernuda), Poeta en Nueva York (Federico García Lorca), La voz cautiva (Emilio Prados).
• Neorromanticismo: Poesía de tradición clásica con influencia de Bécquer, que da lugar a la poesía amorosa de Pedro Salinas y Luis Cernuda.
  • Obras destacadas: La voz a ti debida y Razón de amor (Pedro Salinas), Los placeres prohibidos y Donde habite el olvido (Luis Cernuda).
• Poesía social y política: Poesía crítica que muestra el compromiso cívico con la realidad conflictiva del momento, abordando temas como la Guerra Civil Española o la Segunda Guerra Mundial.
  • Obras destacadas: Entre el clavel y la espada (Rafael Alberti), Llanto en la sangre (Emilio Prados).

3. Tercera Etapa (después de 1939, la Posguerra)

En esta etapa, el grupo de autores se dispersa debido al exilio y las circunstancias de la posguerra.

• Poesía desarraigada: Caracterizada por un intenso sentimiento de desarraigo, tanto de los exiliados como de quienes permanecieron en España.
  • Poesía del exilio: Los autores exiliados (Rafael Alberti, Pedro Salinas y Jorge Guillén) alternan la crítica a los vencedores, la condena de los horrores de la guerra y la denuncia del materialismo con la nostalgia de la patria perdida y su ansia de regresar.
  • Poesía existencial: Los que permanecieron en España muestran una desazón existencial enlazada con una desesperanzada visión del mundo en la posguerra.
    • Obras destacadas: Sombra del paraíso (Vicente Aleixandre), Hijos de la ira (Dámaso Alonso).